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花道
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花道（ikebana），又称华道、 [[ 日式插花 ]] ，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’ 造型的艺术。
日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花，传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。
与茶道舞道一样，日本的花道也是受中国传统文化的影响，并融合了本土文化发展。
日本地处温带，虽然狭长的国土的 [[ 南端 ]] 和 [[ 北端 ]] 气温有很大的差别，但总的说来，气候温暖宜人，一年四季的变化十分明显，随着二十四节气的推移，每月都有几种代表的花卉。
花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了 [[ 十五世纪 ]] 逐渐成为公开的展览会，可说是日本花道展览会的雏形。
另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为"三具足"，即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就"三尊式"这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。
'''分类'''
花道随着时代的推移，产生了种种样式。这种样式一般叫"花形"。 [[ 日本花道 ]] 有"立花"、"生花"、"盛花.投入"及"自由花"等。
'''花道'''
立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。如前所述，它来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。各个枝子根据流派的不同，名称稍有不同。现以"池坊流"为例，瓶正中直立的一枝叫"真"也叫"心"，是一瓶花的主体。在它左下方稍向左上方伸展的一枝是"副"，是帮助"真"的意思。在右方稍低的一枝叫"请"，也叫"受"，起保护平衡的作用。在"请"的后方的一枝叫"见越"，是使这瓶花有立体感。在"请"的下方，左右各有一枝，分别叫"流"和"控枝"起与花瓶保持安定的作用。此外沿着中心线，还有几小枝花叫"正真"、"胴"、"前置"，起增加重量感及立体感的作用。最初，主要的各枝如"真" "副" "请"等用什么花材是有一定的；如"真"用松、梅或柏枝等。已不拘泥于这些传统的花材了。如庆祝新年或婚礼固然仍多用传统的松枝为"真"，但庆祝女孩子的节日-------桃花节则用白桃花为"真"。纪念母亲节甚至用"洋花"的麝香石竹为"真"。
立花构造比较复杂。一般多用数种甚至十数种花材构成，但近来也可看到用不同颜色的一种花材构成的立花。如菊花盛开的文化节（11月3日）用各种颜色的菊花， [[ 盂兰盆节 ]] （7月15日）用荷叶、荷花、莲蓬等作为花材。此外也常见到小瓶的立花。一瓶小品化了的立花更有新颖的感觉。
色彩绚丽而豪华的立花最初也曾是茶道的大茶室中的装饰。但是茶道逐渐演变为崇尚简素的形式，立花就显得与朴素简陋的茶室不相称了。十五、六世纪由村田珠光、武野绍鸥千利休等茶道的大师创造出将一两枝花简单得投入花器中的做法。称为"茶花"。他们认为花插地好坏主要在于插花者的精神而不在于名贵的花材、花器，主张花材、花器力求简单朴素。在中国人民熟悉的日本电影"吟公主"中，我们看到了千利休拿起用竹节创作的花器给丰臣秀吉看的场面。在竹筒中插上一枝燕子花，或在细颈瓶中插一枝菊花等具有代表性的"茶花"这种自由而简单的插法被以后的"生花"所吸取。
'''生花'''
生花的三个主要枝子因流派的不同而异。如"池坊流"称"真、副、体、用、留"。也有称"天、地、人"或"天、地"或"序、破、急"的尽管不同，整个花形有形成三种花材。特殊的情况也有用多种花材的。
池坊的历史，就是插花的历史。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是 [[ 京都六角堂 ]] 的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了 [[ 武家宅邸 ]] ，为他们表演花艺。
'''未生流'''
未生流派由江户末期的 [[ 未生斋 ]] 一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“ [[ 花意匠 ]] ”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
'''草月流'''
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“ [[ 轻快时髦 ]] ”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人 [[ 敕史河原茜 ]] 在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实， [[ 草月流 ]] 是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“ [[ 创流祭 ]] ”在 [[ 东京 ]] “两国国技馆”举办。
'''松风流'''
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、 [[ 抽象 ]] 、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
'''基本精神'''
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的 [[ 自然观念 ]] 和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。