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{{Infobox person | 姓名 = 徐上瀛| 英文名 = ShangYing Xu| 图像 = [[File:徐上瀛.jpg|缩略图|center|[http://image.chinaso.com/detail?q=%E5%BE%90%E4%B8%8A%E7%80%9B&idx=8 原图链接] [http://image.chinaso.com/so?q=%E5%BE%90%E4%B8%8A%E7%80%9B 来自国搜图片]]]| 图像说明 = 徐上瀛 |center|出生日期 = 约公元1582年 — |出生地点 = 江苏娄东（太仓）|逝世日期 = 公元1662年 |籍贯 = 江苏娄东（太仓 ） | 国籍 = 中国| 别名 = 名谼，字上瀛，号石帆，又号青山 ，太仓人， 。| 职业 = 明末 清初 著名 琴家 ， 。 虞山 琴 派 集 代表人物| 主要成就 = 著有《 大 成者 还阁琴谱》<br>《溪山琴况》<br>《万峰阁指法闷笺》等 。| 他和严徵同学艺于[[陈爱桐]]的学生，但是琴风大不相同。他吸收 知名作品 = 《潇湘水云》<br> 《雉朝飞》 、 <br>《 《 乌 鸟 夜啼》 等快节奏的琴曲，收入 <br> 《 大还阁琴谱 汉宫秋 》 等 。 琴风严谨，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。 }}

'''<big> 徐上瀛 曾两次考武举 </big>''' <p style="text-indent:2em;">（约1582年—1662年），别名青山，号石泛山人 ， 但未得赏识 汉族 ， 后专心于 江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家。虞山 琴 派代表人物。徐上瀛 学 风严谨，纠正了严澄弹琴只求简缓而无繁急的缺点，自成一体，达到了较高的弹奏水平 。他 曾向陈爱桐之子陈星源学习《关睢》、《阳春》 总结多年的弹奏实践 ， 又向陈爱桐弟子[[张渭川]]学习 辑成了 《 雉朝飞 大还阁琴谱 》 、 即 《 潇湘水云》 青山琴谱一书 。 他与虞山派创始人[[严天池]] 是 师兄弟 我国古代琴艺界的瑰宝 。 后来 在严澄提倡的“清、微、淡、远”的基础上 ， 他也曾受教于严天池 提出了“和、静、清、远”等二十四要诀，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则 。

==人物简介==<p style="text-indent:2em;"> 徐上瀛 在 (约1582-1662),明代 琴 风继承了虞 家，别署青 山 派“清微淡远”的风格 ， 但又与严天池有所不同。严天池偏重慢曲，不喜节奏较快的琴曲 太仓人 。 而 徐上瀛 则不然。他认为 年轻时满怀从政热情，胸怀 “ 若迟而无速，何以为结构？ 济世 ” 所以 之志 ，他 把《潇湘水云》、《雉朝飞》、《乌夜啼》等迟速咸备 曾两次参加武举考试，但都末得到主考官 的 赏识，只得作罢。当时娄东一带善操 琴 曲收入虞山琴派 者不少 ， 从而丰富和发展 徐上瀛受环境影响就迷上 了 虞山派 操 琴 风 。 他和严天池一样 初从娄东著名操琴家陈爱桐之子陈星源学习 ， 都虞山派代表人物之一 后又向陈爱桐的入室弟子张渭川学琴 。 时人誉 由于 他 为“今世之伯牙” 虚心好学，孜孜不倦，琴艺提高很快 。

<p style="text-indent:2em;">为了不断增进琴艺，他又拜常熟人严澈为师，吸收了严的很多长处，得益非浅。后来他与陈星源、严澈、赵应良、陈禹道、弋庄乐等人一起结成了琴川（常熟）琴社，人称“虞山琴派”，其中大多为娄东人。 徐上瀛 根据宋朝崔尊度“清丽而静 经常与琴友们在一起探讨琴学理论，切磋操琴技艺，并注意广收博采 ， 取长补短。经过他多年的实践 和 润 总结，辑成了《大还阁琴谱》一书，共收琴曲32首，指法详明，谱法自成一体。主张琴曲慢快并重，不可偏废，强调音调节奏须有轻重缓急之致，急 而 远”的原则 不乱 ， 仿照司空图 多而不繁。因而将 《 二十四诗品 雉朝飞 》、 根据冷谦的 《 琴声十六法 鸟夜啼 》 著 、 《 溪山琴况 潞湘水云 》 等因节奏急促而受到严墩轻视的优秀名曲收入该集 。 这是徐上瀛继严澈的 《 溪 松弦馆琴谱》之后虞 山琴 况》以“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、 派的又一 重 、迟、速”二十四况而论古琴正风，是古 要 琴 文化美学思想的集大成者 谱 。

<p style="text-indent:2em;">同时，他在严澈提倡的“清、微、淡、远”四字琴学理论的基础上，又取诸家之长而别创一格，提出了“和、静、清、远、方、膻、恬、逸、雅、丽、亮、来、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”的二十四字要诀，系统而详尽地阐述了运指、用力、取音等弹琴要点和琴学的美学原则，丰富和发展了虞山琴风，被虞山琴派奉之为准则，对后来的琴学理论发展有相当大的影响。<p style= 主要 "text-indent:2em;">而且他在表演上也纠正了严毅只求简缓而无繁急的缺陷，达到了较高的艺术水平。他特别擅长弹奏当时流行的《汉宫秋》。一次，京师拿管礼乐的陆符来到江南，听了他的演奏后大为惊异，认为远比京师的演奏手高明，并问他是否愿意去京城。徐上瀛回答说，我是武举出身，有一身好武艺，到京城去正是报效国家的好机会。因次年李自成攻入北京，他还是未能去成。崇须末年（1644年），他凭着有一身武艺欲参加抗清，但未有结果，遂隐居苏州穹窿山，改名撕，号石帆。著有《大还阁琴谱》、《溪山琴况》、《万峰阁指法闷笺》等。 ==仕途生涯==<p style="text-indent:2em;">明朝末年，社会动荡。一次偶然的机会，京城的官吏陆符听徐上瀛弹琴后大为赞叹，问他是否愿意进京效力。徐上瀛喜出望外，连连夸耀自己的武艺。不料，陆符却连连摇头说：不是看中你的武艺，而是看中你的琴艺。接着，陆符说：崇祯皇帝很喜欢弹琴，他弹的《汉宫秋》，远不如你弹的气韵生动，富有感情，我想把介绍到皇宫，为皇家效力。徐上瀛听后，觉得能有机会北上赴京也是难得事。于是便答应下来，着手准备随陆符进京。可是，徐上瀛还未来得及出发，北京已处于绝境，北上之行只得作罢。<p style="text-indent:2em;">徐上瀛年轻时，满怀从政热情，有一腔报国之心，抱着“志存经世”的幻想，曾两度参加武举人考试。虽有一身好武艺，然而却并没有得到权贵的赏识。明崇祯十七年甲申之变，崇祯帝自缢于煤山，吴三桂引清军入关，举国上下仁人志士纷纷投身于抗清大军之中。徐上瀛也弃琴仗剑，投身从戎。不久，清军大举南下，占据江南。朝代更迭的残酷社会现实逼迫他发出愤懑不平的呐喊，他曾称赞屈原《离骚》一曲说：“深有得于忠愤之志，直与三闾大夫在天之灵千古映合。”这正是他当时心情的真实写照。徐上瀛不愿与满清合作，更名谷共，号石帆，隐居穹窿山，决意不仕。布衣蔬食，甘于贫贱，收徒授琴，著书立说。 ==创 作 品经历==<p style="text-indent:2em;">徐上瀛经常与琴友们在一起探讨琴学理论，切磋操琴技艺，并注意广收博采，取长补短。后来他与陈星源、严澈、赵应良、陈禹道、弋庄乐等人一起结成了琴川（常熟）琴社，人称“虞山琴派”。经过他多年的实践和总结，辑成了《大还阁琴谱》一书，共收琴曲32首，指法详明，谱法自成一体。主张琴曲慢快并重，不可偏废，强调音调节奏须有轻重缓急之致，急而不乱，多而不繁。因而将《雉朝飞》、《鸟夜啼》、《潞湘水云》等因节奏急促而受到严墩轻视的优秀名曲收入该集。这是徐上瀛继严澈的《松弦馆琴谱》之后虞山琴派的又一重要琴谱。同时，他在严澈提倡的“清、微、淡、远”四字琴学理论的基础上，又取诸家之长而别创一格，提出了“和、静、清、远、方、膻、恬、逸、雅、丽、亮、来、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”的二十四字要诀，又名《二十四况》。系统而详尽地阐述了运指、用力、取音等弹琴要点和琴学的美学原则，丰富和发展了虞山琴风，被虞山琴派奉之为准则， 对后来的琴学理论发展有相当大的影响。而且他在表演上也纠正了严毅只求简缓而无繁急的缺陷，达到了较高的艺术水平。他特别擅长弹奏当时流行的《汉宫秋》。一次，京师拿管礼乐的陆符来到江南，听了他的演奏后大为惊异，认为远比京师的演奏手高明，并问他是否愿意去京城。 徐上瀛 回答说，我是武举出身，有一身好武艺，到京城去正是报效国家的好机会。因次年李自成攻入北京，他还是未能去成。崇须末年（1644年），他凭着有一身武艺欲参加抗清，但未有结果，遂隐居苏州穹窿山，改名撕，号石帆。 著有《 青 大还阁琴谱》、《溪山琴况》、《万峰阁指法闷笺》等。 ==艺术成就==<p style="text-indent:2em;">徐上瀛琴艺卓有成就。他的琴学和虞 山 琴派的创始人严澄同出一源，都是来自陈爱桐的传授。但是，他俩的演奏风格和审美观却不同。严澄偏爱慢曲，反对快速的琴曲，包括《潇湘水云》、《雉朝飞》、《乌夜啼》等。所以，严澄编撰的《松弦馆 琴谱》 便剔除了这些曲目 。 而徐上瀛则不然，他不仅在《大还阁琴谱》中重新收进了这些作品，而且还在《溪山琴况》中从理论上加以阐述，指出：“若迟而无速，则何以为结构？”的确，单纯片面强调徐迟，完全排斥快速，在一个曲调中就难以形成结构。为了结构的需要，即便是快速，也还应当分成不同的层次：“速无大小．则亦不见其灵动”。由于徐上瀛从实践到理论弥补了严澄的缺陷，所以胡洵龙在《诚一堂琴谱》中肯定了严澄的成就之后，接着又指出：“青山踵武 其 后，稍为变通”，“徐疾成备，今古并宜”。<p style="text-indent:2em;">徐上瀛逝世前，曾将 手稿 传予弟子 交给学生 夏溥 。清代康熙 保存。1673 年 间 ，夏溥得到一位爱好琴艺的高官蔡毓荣的资助，以《大还阁琴谱》之名 刊印 传世。《大还阁琴谱》，原名《青山琴谱》，书中共收32曲，其曲目与严澄 的 《松弦馆琴谱》大体相同。不同处在于 《大还阁琴谱》 中增收了陈爱桐所传的《潇湘水云》、《雉朝飞》，还有陈星源创作的《和阳春》，沈音的《离骚》等曲。这些作品为《松弦馆琴谱》作了必要的补充，更全面地反映了虞山琴派的琴学渊源。<p style="text-indent:2em;">徐上瀛所著的《溪山琴况》，成书于1641年，是一部阐述弹琴美学的论文。作者徐上瀛在文章中把这方面的要求划分为二十四则，故又名《二十四况》。其中包括：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚．宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。每则都结合弹琴的特点作有详尽的分析。这本专论系统地探讨了弹琴和美学问题，被认为是发展了宋人崔遵度“清丽而静，和润而远”的学说，是研究中国古代音乐理论的重要著作用。所谓“琴况”， 即 琴之状况、意态与况味、情趣。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”之原则，仿照司空图《二十四诗品》，根据冷谦《琴声十六法》提出二十四琴况，从指与弦、音与意、形与神、德与艺等众多方面深入探讨，提出了深于“气候”，臻至于美，深于“游神”，得于弦外，以“气”为中介，使“音之精义应乎意之深微”的一整套演奏美学思想。他认为宏细、轻重、迟速互存互用不可偏废，于前人思想有所突破。提出亮、采、润、圆之“美音”要求，重视想象、联想在弹奏与欣赏中之作用，追求会心之音、含蓄之美等，也于前人思想有所发展。 《 青 溪 山琴 谱 况 》 是古琴文化美学思想之集大成者，对后世琴文化的发展影响重大，是研究中国古代音乐理论的重要著作 。<ref>[https://baike.sogou.com/v7470337.htm 　徐上瀛 ]搜狗百科</ref>== 参考文献 ==