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</br> 知名原因 ：油画

</br> 知名作品 ： 《我和村庄》、《生日》、《七个手指头的自画像》

== 简介 ==

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

夏加尔出生在维捷布斯克一个犹太人家庭。这是一个再普通不过的底层家庭，父亲是鲱鱼搬运工，每天把鲱鱼的气味和糖果一起带回家。在夏加尔的眼里，父亲是一只同时点亮和熄灭的蜡烛。敏感而内向的夏加尔带着一种漫游的神态过着自己的内心生活，他喜欢坐在屋顶发呆，俯视这座城镇。坐在屋顶，离近处更近，离远处更远，银色的星星闯入天空。他坐在高处，惊喜地看着大火在全城蔓延，直到火花溅落到他家的屋顶。虽然生活在底层，他的内心却带着一种超越生活的上升感，并为自己的敏感、孤独和幻想感到模糊的优越。这个孤独的孩子，当他穿行在维捷布斯克的人群当中，穿行在无数的姨妈和舅父之间时，并不知道自己的未来到底是什么，却清楚地意识到，自己要过一种不同于他们的生活。

他的新生活就从地板上开始了。在彼得堡，夏加尔获得过奖学金，也获得过贵族们心血来潮的资助，但在找到庇护之前，这个穷人的孩子，只能长期流浪。他租不起房子，只能跟别人共睡一床。他躺在半张床上幻想未来，在黑暗与沉默中回归到自己的梦境。他倾听心灵中的那个声音，通过接触那个声音而接触生活。他梦见了带翅膀的天使从开裂的屋顶飞了进来，一团强烈的光照亮了他；他梦见俄罗斯画家弗鲁别利淹死在海里，父亲喊道：“我们的儿子弗鲁别利淹死了。我们就只剩下一个画家儿子——这就是你，孩子。”

夏加尔总是在讴歌爱情。他是上帝派到人间的小提琴手，一遍又一遍地拉着爱情的颂歌。

夏加尔营造了一个使人眼睛湿润的世界。这是一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。在爱情中生长的天才，他所体味到的幸福是柔软而充满阳光的，你清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，最后淹没了他。

马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。

1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。

夏卡爾於1910年前往巴黎。在[[蒙帕納斯]]（[[Montparnasse]]）住一年半之後，搬到「[[蜂箱]]」的藝術家社區，因而結識許多[[前衛]]畫家 ，從而鼓勵了其在[[俄國]]已略見富有詩意而獨特風格。因同社區的畫家的介紹，夏卡爾於1912年時，加入名為「調色盤」（La Palette）藝術學院與「黃金分割」（The Golden Section）藝術團體。「調色盤」和「黃金分割」都是[[立體主義]]畫派，放棄用傳統的單一視角來觀察物體，將不同視點統合在同個畫面，希望以此來表達物體最為完整的形象；強調分裂效果，有時甚至將畫面支解到無法辨認的地步。受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《樂園》等等，都明顯可見濃厚的立體主義的風格。

因此我們可以說：「如果立體主義是對物體的分解及再統整有興趣，夏卡爾則是對分解的記憶有興趣」。他融合了立體主義的繪畫方式，亦了解其限制，藉著立體主義的技巧，「夏卡爾合併在不同時間所從事的一些活動，在他的畫作《我與鄉村》。這畫作所關注的是[[童年]]的回憶，所捕捉的不是某一時刻，亦不是某一[[季節]]，而是成長的歲月。

夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，

这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造《I AND VILLIDGE》（我和故乡）我和小羊如此亲切地面对面，就在这一刹那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，这副画的背景是俄国的农舍和教堂的塔顶，是我记忆中故乡的风光，在牛的头部，画着一个挤牛奶的妇女，我和牛之间有一个扛镰刀的农夫和一个倒着的妇女，注意，是倒着的妇女，看此文的音乐人和诗人，再一次提醒你。在画的右下角，有一棵开花的树，羊的嘴唇贴得很近，但小羊不是为了咀嚼叶子，而是为了倾诉。

夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。少女、琴声、梦幻……这是夏加尔

画于1922年至1925年期间。这幅作品在表现了人物柔软、肉感的线条时，浸润了作者的欢畅，强调“爱”甚至略带“情色”色彩。他在画布后面知足地微笑着，用一种崇仰的眼神望着他笔下的爱情人物。

这个在温暖的爱情中度过一生的大师，总是那么温厚而充满激情，带着几分童稚的天真。这一点不像毕加索。毕加索是爱情王国中的暴君，他以一种公牛般的蛮力摧毁了爱情和女人，所以在他的画中你看不到幸福。而在夏加尔的画笔下，爱情是单纯而明亮的。看着他的画，你会想：夏加尔真是一个有福的人。因为事实上，在温暖的爱情中度过一生的天才是罕见的。

夏卡爾的作品內容表現多為[[超現實]]的繪畫。夏卡爾曾說：「很多人都說我的畫是[[詩]]的、[[幻想]]的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……」

「我不喜歡『幻想』和『象徵主義』這類話，在我內心的世界，一切都是現實的、恐怕比我們目睹的世界更加現實。」夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的[[情緒]]和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術上的真實。

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。

[[File:夏1.jpg|有框|右|《生日》]]

《生日》夏加尔俄罗斯1915年 布面油画 80.5x99.5cm美国纽约现代艺术博物馆藏那是1915年的7月7日，那天是画家夏加爾生日，可是夏加爾并不记得那天是自己的生日，未婚妻贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，飞到半空中。画面上的两个人都是漂浮的，而男子浮在更高一点儿的位置，回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情，也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的，在这幅画里，以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。

{{Commonscat|Marc Chagall}}