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{{Otheruseslist|20世纪[[美國]]鋼琴演奏家|19世纪[[俄国]]钢琴家和作曲家|安東·魯賓斯坦|同名的其他[[名人]]和[[音樂家]]|魯賓斯坦}}
'''阿图尔·鲁宾斯坦'''（{{lang-pl|Artur Rubinstein}}，{{bd|1887年|1月28日|1982年|12月20日}}），[[美國|美籍]][[波蘭人|波蘭裔]][[猶太人]]，著名[[鋼琴]][[演奏家]]，生於[[波蘭]][[羅茲]]，是20世纪最杰出、也是“艺术生命”最长的[[钢琴家]]之一，常被世人尊稱為「'''魯賓斯坦[[大師]]'''」（{{lang|en|Maestro Rubinstein}}）<ref>[http://www.arims.org.il/hommage.htm {{lang|zh|以色列「阿圖爾·魯賓斯坦——國際音樂學會」（ARIMS）：致敬專頁}}] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20141020060708/http://www.arims.org.il/hommage.htm |date=2014-10-20 }}</ref>。
== 生平 ==
他一看见[[钢琴]]一听到琴声就为此乐器着迷；7岁时，他就在罗兹的一个慈善音乐会上演奏[[莫扎特]]、[[舒伯特]]和[[门德尔松]]的钢琴曲。他的第一位正规的钢琴老师是[[阿道夫·普雷齐纳]]（Prechner）。后来，他被送到[[华沙]]，师从[[亚历山大·罗伊茨基]]（Roycki）学钢琴；1897年去了[[柏林]]，师从[[海因里希·巴斯]]；还得到[[罗伯特·卡恩]]和[[马克思·布鲁奇]]的理论指导。1900年，他在波兹坦担任[[莫扎特]]《A大调协奏曲》（K.488）中的独奏登台表演；同年，他在柏林约阿希姆的指挥下再次成功演奏此曲，随后他在[[德国]]和[[波兰]]巡回演出。
1903年，鲁宾斯坦在瑞士遇到[[帕德列夫斯基]]之后去了[[巴黎]]，和穆勒管弦乐队一起演奏，认识了[[拉威尔]]、[[杜卡斯]]、和[[蒂博]]。他还在作曲家[[圣桑]]面前演奏过圣桑创作的《G小调钢琴协奏曲》并得到赞扬。鲁宾斯坦取得的最佳艺术奖赏在于他收到的一份[[美国]][[合约]]。1906年，他在纽约[[卡内基音乐厅]]和[[费城管弦乐团]]表演他最喜爱的圣桑协奏曲里的独奏。他在美国的巡回演出并不完全成功，因此，他回到欧洲继续深造。1915年，他和[[伦敦交响乐团]]一起表演；1916年至[[-1917年]]，他在[[西班牙]]举行了为数众多的独奏音乐会，结果极为成功；离开西班牙后他去了南美，表演也深受当地人喜爱；他逐渐形成一种演奏[[西班牙]]和[[拉丁美洲]]音乐的特别才能，他演奏的[[伊萨克·阿尔贝尼斯|阿尔贝尼斯]]（Albéniz）和[[法利亚]]的钢琴曲成为西班牙调性的典范。[[海托爾·維拉-羅伯斯]]为他创作了至今为止最难演奏的钢琴曲《鲁德波伊玛》（[[Rudepoêma]]）。
1946年，鲁宾斯坦加入[[美国]]籍。1958年，他在[[波兰]]举行自己战后的第一场音乐会；1964年，他在[[莫斯科]]、[[列宁格勒]]和[[基辅]]演奏；无论在[[波兰]]还是在[[苏联]]，他都收到了人们热烈的赞扬。但是，由于[[纳粹]]在二战期间杀害了他的家人，他发誓永不在[[德国]]演出。1976年89岁时，他在伦敦举办了告别独奏音乐会。
鲁宾斯坦是[[肖邦]]音乐的最佳演绎者之一，他那如火般的热情和诗意的情感抒发非常适合于肖邦音乐的演奏。在古典乐曲方面，他的演奏倾向于形成气势磅礴的效果，他并没有沉迷于矫揉造作的风格，他演奏的[[莫扎特]]，[[贝多芬]]，[[舒曼]]和[[勃拉姆斯]]的作品的确非常鼓舞人心。幽默风趣的他经常拿那些据说被他遗漏的大量[[音符]]开玩笑，但他宣称，对音乐本身最糟的违背行为就是在[[节奏]]和[[力度]]方面的迂腐不变。他是个讲究舒适生活的人，是宴会和晚宴毫不厌倦的宾客，还能说大多数欧洲语言，包括俄语和自己的母语波兰语，虽然时不时出点语法毛病，但是很流利。
在好莱坞，鲁宾斯坦为好几部电影配乐，还在电影《卡内基音乐厅》（Carngeie Hall,1947）和《人与音乐》(Of Men and Music)里以自己的身份出现。1975年，一部名为《阿图尔.鲁宾斯坦，对生活的热爱》（Artur Rubinstein, Love of Life）的电影纪录片上演；一部90分钟的电视特别节目《90岁的鲁宾斯坦》（Rubinstein at 90） 被播放，标志着他已进入90高龄。
鲁宾斯坦获得过为数众多的国际荣誉；是[[法兰西艺术学院院士]]，为授予[[法国荣誉勋位]]及[[波兰荣誉勋章]]；获得伦敦皇家爱乐协会的金奖及美国多所大学授予的荣誉博士学位。他多次访问以色列并支持它。1974年，一个以他名字命名的国际钢琴比赛在耶路撒冷开幕。1976年，他获得由福特总统授予的[[美国自由勋章]]。
在晚年生活中，他患上了严重的视网膜炎并最终完全失明；但是，即使生活在这样的情况下他也没有忘记对生活乐趣的享受。他曾经认为：“美酒，女人和音乐”这条标语对他来说是80%的女人，20%的美酒和音乐。1982年，魯賓斯坦卒于[[瑞士]][[日内瓦]]。
== 参考文献 ==
{{reflist}}
* 《Webster's New World Dictionary of Music》 ISBN 978-7-5382-7578-0
* 《The Penguin Guide to Compact Discs》 ISBN 7-80103-136-9
'''阿图尔·鲁宾斯坦'''（{{lang-pl|Artur Rubinstein}}，{{bd|1887年|1月28日|1982年|12月20日}}），[[美國|美籍]][[波蘭人|波蘭裔]][[猶太人]]，著名[[鋼琴]][[演奏家]]，生於[[波蘭]][[羅茲]]，是20世纪最杰出、也是“艺术生命”最长的[[钢琴家]]之一，常被世人尊稱為「'''魯賓斯坦[[大師]]'''」（{{lang|en|Maestro Rubinstein}}）<ref>[http://www.arims.org.il/hommage.htm {{lang|zh|以色列「阿圖爾·魯賓斯坦——國際音樂學會」（ARIMS）：致敬專頁}}] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20141020060708/http://www.arims.org.il/hommage.htm |date=2014-10-20 }}</ref>。
== 生平 ==
他一看见[[钢琴]]一听到琴声就为此乐器着迷；7岁时，他就在罗兹的一个慈善音乐会上演奏[[莫扎特]]、[[舒伯特]]和[[门德尔松]]的钢琴曲。他的第一位正规的钢琴老师是[[阿道夫·普雷齐纳]]（Prechner）。后来，他被送到[[华沙]]，师从[[亚历山大·罗伊茨基]]（Roycki）学钢琴；1897年去了[[柏林]]，师从[[海因里希·巴斯]]；还得到[[罗伯特·卡恩]]和[[马克思·布鲁奇]]的理论指导。1900年，他在波兹坦担任[[莫扎特]]《A大调协奏曲》（K.488）中的独奏登台表演；同年，他在柏林约阿希姆的指挥下再次成功演奏此曲，随后他在[[德国]]和[[波兰]]巡回演出。
1903年，鲁宾斯坦在瑞士遇到[[帕德列夫斯基]]之后去了[[巴黎]]，和穆勒管弦乐队一起演奏，认识了[[拉威尔]]、[[杜卡斯]]、和[[蒂博]]。他还在作曲家[[圣桑]]面前演奏过圣桑创作的《G小调钢琴协奏曲》并得到赞扬。鲁宾斯坦取得的最佳艺术奖赏在于他收到的一份[[美国]][[合约]]。1906年，他在纽约[[卡内基音乐厅]]和[[费城管弦乐团]]表演他最喜爱的圣桑协奏曲里的独奏。他在美国的巡回演出并不完全成功，因此，他回到欧洲继续深造。1915年，他和[[伦敦交响乐团]]一起表演；1916年至[[-1917年]]，他在[[西班牙]]举行了为数众多的独奏音乐会，结果极为成功；离开西班牙后他去了南美，表演也深受当地人喜爱；他逐渐形成一种演奏[[西班牙]]和[[拉丁美洲]]音乐的特别才能，他演奏的[[伊萨克·阿尔贝尼斯|阿尔贝尼斯]]（Albéniz）和[[法利亚]]的钢琴曲成为西班牙调性的典范。[[海托爾·維拉-羅伯斯]]为他创作了至今为止最难演奏的钢琴曲《鲁德波伊玛》（[[Rudepoêma]]）。
1946年，鲁宾斯坦加入[[美国]]籍。1958年，他在[[波兰]]举行自己战后的第一场音乐会；1964年，他在[[莫斯科]]、[[列宁格勒]]和[[基辅]]演奏；无论在[[波兰]]还是在[[苏联]]，他都收到了人们热烈的赞扬。但是，由于[[纳粹]]在二战期间杀害了他的家人，他发誓永不在[[德国]]演出。1976年89岁时，他在伦敦举办了告别独奏音乐会。
鲁宾斯坦是[[肖邦]]音乐的最佳演绎者之一，他那如火般的热情和诗意的情感抒发非常适合于肖邦音乐的演奏。在古典乐曲方面，他的演奏倾向于形成气势磅礴的效果，他并没有沉迷于矫揉造作的风格，他演奏的[[莫扎特]]，[[贝多芬]]，[[舒曼]]和[[勃拉姆斯]]的作品的确非常鼓舞人心。幽默风趣的他经常拿那些据说被他遗漏的大量[[音符]]开玩笑，但他宣称，对音乐本身最糟的违背行为就是在[[节奏]]和[[力度]]方面的迂腐不变。他是个讲究舒适生活的人，是宴会和晚宴毫不厌倦的宾客，还能说大多数欧洲语言，包括俄语和自己的母语波兰语，虽然时不时出点语法毛病，但是很流利。
在好莱坞，鲁宾斯坦为好几部电影配乐，还在电影《卡内基音乐厅》（Carngeie Hall,1947）和《人与音乐》(Of Men and Music)里以自己的身份出现。1975年，一部名为《阿图尔.鲁宾斯坦，对生活的热爱》（Artur Rubinstein, Love of Life）的电影纪录片上演；一部90分钟的电视特别节目《90岁的鲁宾斯坦》（Rubinstein at 90） 被播放，标志着他已进入90高龄。
鲁宾斯坦获得过为数众多的国际荣誉；是[[法兰西艺术学院院士]]，为授予[[法国荣誉勋位]]及[[波兰荣誉勋章]]；获得伦敦皇家爱乐协会的金奖及美国多所大学授予的荣誉博士学位。他多次访问以色列并支持它。1974年，一个以他名字命名的国际钢琴比赛在耶路撒冷开幕。1976年，他获得由福特总统授予的[[美国自由勋章]]。
在晚年生活中，他患上了严重的视网膜炎并最终完全失明；但是，即使生活在这样的情况下他也没有忘记对生活乐趣的享受。他曾经认为：“美酒，女人和音乐”这条标语对他来说是80%的女人，20%的美酒和音乐。1982年，魯賓斯坦卒于[[瑞士]][[日内瓦]]。
== 参考文献 ==
{{reflist}}
* 《Webster's New World Dictionary of Music》 ISBN 978-7-5382-7578-0
* 《The Penguin Guide to Compact Discs》 ISBN 7-80103-136-9