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'''如歌的行板'''（Анданте Кантабиле）这首常用于弦乐合奏或[[小提琴]]独奏的《如歌的行板》，原是[[彼得·伊里奇·柴可夫斯基]]于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴可夫斯基在[[乌克兰]]卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣 <ref>[https://www.sohu.com/a/241673422_282099 10首超级好听的民谣，你听过哪几首？]，搜狐，2018-07-16</ref> 。

柴科夫斯基几乎是全[[世界]]最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的[[性格]]特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观[[精神]]。 在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义 <ref>[https://www.sohu.com/a/325783196_436725?scm=1002.46005d.16b016c016f.PC_ARTICLE_REC_OPT 重新定义「现实主义」 ]，搜狐，2019-07-09 </ref> 手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基，其作品对后世影响深远。不仅他的作品常被各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众[[娱乐]]场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见。其风格直接和间接地影响了很多后来者。