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摇滚乐
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'''摇滚音乐'''（{{lang-en|'''Rock Music'''}} ）是20世纪50年代初起源于“[[摇滚]]” 音乐中的一种广泛[[音乐类型]]，并在20世纪60年代后期，特别是在[[英国]]和[[美国]]发展成为一系列不同的风格。<ref name=studwell>W. E. Studwell and D. F. Lonergan, ''The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s'' (Abingdon: Routledge, 1999), {{ISBN|0-7890-0151-9}}</ref><ref>{{allmusic|explore|genre/pop-rock-d20|Pop/Rock}}</ref>它起源于20世纪40年代和50年代的[[摇滚]]，音乐格调吸收了[[非洲裔美国人]]的[[蓝调]]和[[节奏蓝调]]以及[[乡村音乐]]的音乐风格。摇滚音乐也吸收了一些其他的[[音乐流派]]，如[[电蓝调]]和[[美国民间音乐|民间音乐]]，并吸收了[[爵士乐]]和[[古典音乐]]的影响和其他音乐风格。在音乐上摇滚已经集中聚焦在[[电吉他]]，与[[电贝斯]]和[[架子鼓|鼓组]]及一个或多个[[歌手]]的组合，融合了[[流行音乐]]和[[摇滚|摇滚乐]]的组成。一般情况下，摇滚乐是以[[歌曲]]为主的音乐，通常以4/4拍节奏使用{{tsl|en|Verse–chorus form|诗歌合唱形式}}，但[[音乐类型|音乐流派]]变得异常多样化。就像[[流行音乐]]一样，歌词往往强调浪漫的爱情，但也涉及其他各种型态，经常是社交或政治的主题。
== 发展 ==
== 特征 ==
摇滚音乐传统上建立在4/4拍的简单的未经调整的节奏基础上，重复的小鼓在节拍二和四上打击。旋律通常来自旧{{tsl|en|Mode (music)|音乐模式}}，包括{{tsl|en|Dorian mode|多利安模式}}和{{tsl|en|Mixolydian mode|混音派模式}}，以及[[大调]]和[[小调]]。和声范围从普通{{tsl|en|Triad (music)|三和组}}平行{{link-en|完美的第四|Perfect fourth}}和{{link-en|完美的第五|Perfect fifth}}与不和谐谐波级数。摇滚歌曲，自20世纪50年代后期，特别是从20世纪60年代中期起，经常使用从[[蓝调]]和[[民谣|民间音乐]]中衍生出来的{{tsl|en|Verse-chorus form|诗歌合唱结构}}，但是这种模式已经有了相当大的变化。评论者强调岩石的折衷主义和风格多样性。由于其复杂的历史和倾向于借鉴其他音乐和文化形式，人们一直认为“不可能将摇滚音乐与严格划定的音乐定义结合起来”。[[File:Characteristic rock drum pattern.png|thumb|right|摇滚音乐中常见的4/4拍，鼓的模式{{Audio|Simple duple drum pattern.mid|Play}}]] 与许多[[流行音乐]]风格不同的是，摇滚歌词除了浪漫的爱情之外，还涉及到广泛的主题：包括性、对“制度建立”的反叛、关注社会和生活方式。这些主题是从各种来源继承，包括流行传统，民间音乐和[[节奏蓝调]]。音乐记者罗伯特·克里斯高(Robert Christgau)将摇滚歌词描述为一个简单的词汇和反复的抑制的“酷媒体”，并断言摇滚的主要“功能”与音乐有关，或者更一般地说是与噪音有关。在摇滚音乐中，白人、男性和中产阶级音乐家占主导地位的现象常常被人注意到，摇滚乐被认为是一个年轻，白人和男性观众对黑人音乐形式的占有。因此，它被视为阐明了这个组的风格和歌词的关注。克里斯高在1972年写道，尽管有一些例外，“摇滚乐通常意味着对男性的性和侵略的认同”。
自从二十世纪六十年代后期摇滚开始被用于摇滚乐以来，它往往与流行音乐形成鲜明的对比，与[[流行音乐]]有着许多共同之处，但它们之间常常被强调音乐性，现场表演，并把重点放在严肃和进步的主题上，作为[[本真|真实性]]意识形态的一部分，这种意识形态经常与体裁的历史和发展相结合。根据西蒙·弗里斯(Simon Frith)的说法，“摇滚乐不仅仅是摇滚乐，摇滚音乐家还将技巧与技巧的重点与浪漫的艺术观念视为艺术表达，原创与真诚”。在新千年里，“摇滚”有时被用来作为一个包括[[流行音乐]]、[[雷鬼音乐]]、[[灵魂音乐]]甚至[[嘻哈音乐]]等形式在内的一个[[术语]]，它受到了影响，但在其大部分历史中经常被对比。
摇滚音乐的基础是摇滚乐，起源于20世纪40年代末50年代初的美国，并迅速蔓延到世界其他地区。它的直接起源是当时各种[[黑色音乐]]流派的融合，包括[[节奏蓝调]]和[[福音音乐]]与[[乡村音乐]]。1951年，[[俄亥俄州]]的[[克利夫兰]]唱片骑师[[艾伦·弗里德]](Alan Freed)开始为多种族的观众演奏[[节奏蓝调]]音乐（当时被称为“[[种族音乐]]”），并首先使用“摇滚乐”这个词来形容音乐。
辩论围绕哪个记录应该被认为是第一个摇滚乐唱片录制记录。竞争者包括1949年[[Goree Carter]]的“ [[Rock Awhile]] ”；1949年[[麦普雷斯顿]]的“[[摇滚联合]] ”，后来1952年由[[Bill Haley＆他的彗星]]覆蓋；和“[[火箭88]]”的[[杰基·布伦斯顿]]和他的三角洲猫(其实，[[艾克·特纳]]和他的乐团的[[节奏之王]])，通过记录[[山姆·菲利普斯]]的太阳唱片公司在1951年四年后，[[Bill Haley]]的“ [[Rock 24小时制]]”(1955)成为[[告示牌杂志]]主要销售和播放排行榜榜首的摇滚歌曲，为这一新的大众文化浪潮打开了全球的大门。 [[File:Elvis Presley promoting Jailhouse Rock.jpg|thumb|left|upright|alt=A black and white photograph of Elvis Presley standing between two sets of bars|[[Elvis Presley]] in a promotion shot for ''[[Jailhouse Rock (film)|Jailhouse Rock]]'' in 1957]]也有人认为，“这是所有权利(妈妈)”(1954年)，[[猫王]]在太阳唱片公司录制的第一首单曲[[孟菲斯 (歌曲)|孟菲斯]]，可能是第一个摇滚乐纪录，但是，在同一时间，[[乔·特纳]](Joe Turner)的“摇摆、摇摆和摇摆”(后来被哈利报导)已经在[[告示牌]][[R&B 榜单|节奏蓝调榜单]]的顶端。其他的早期摇滚歌手包括[[查克·贝里]]、[[波·迪德利]]、[[胖子多米诺]]、[[小理查]]、[[杰瑞·李·刘易斯]]和[[Gene Vincent]]。不久，摇滚乐在美国的销售记录和重要力量男低音，如埃迪·费希尔，佩里科摩和帕蒂页，谁主导了流行音乐的前十年，发现他们对流行音乐排行榜获得显著缩减。
摇滚乐被认为是导致了许多不同的亚人，包括摇滚乐，摇滚乐和乡村音乐，这些乐队通常在50年代中期由[[卡尔·帕金斯]]，[[杰里·李]]等白人歌手演奏和录制刘易斯，[[巴迪·霍利]]和最伟大的商业成功[[埃尔维斯·普雷斯利|猫王]]。相比之下，doo wop强调多部分的声乐合声和毫无意义支持的歌词（这个类型后来得到它的名字），通常由光学仪器支持，起源于20世纪30年代和40年代的[[非裔美国人]]声乐团体。像乌鸦，企鹅，萨尔瓦多DORADOS并在黄巾所有得分主要命中，等基团的盘片，用歌声包括“ 伟大的伪装者 ”(1955)，和贸易船合唱团幽默的歌曲，如“ Yakety犛牛 ”(1958年)跻身当期最成功的摇滚乐行列。
=== 早期英国摇滚乐 ===
英国的传统爵士乐运动将蓝调音乐家们带到了大不列颠。当英国飞机公司正在开发[[协和式客机]]的时候，{{tsl|en|Lonnie Donegan|朗尼·多尼根}}在1955年重唱[[美国民间音乐|美国民间的名曲]]“[[岩石岛线]]”影响深远，加快的节奏带动了[[英伦三岛]][[噪音爵士乐]]潮流的兴起。英国人开创了一片宏伟的摇滚乐图景，没有像美国那样在种族的隔阂之下将“种族音乐”与[[节奏蓝调]]进行强硬区分。
[[克里夫·李察]]的「Move It」成为了第一首上榜的英国摇滚曲目，有力地引领了此后所谓英式摇滚特色的出现。在1960年代早期，他的乐队[[影子乐队]]是成功的众多[[海浪音乐]]组合之一。当摇滚乐在轻松的流行音乐与感伤小调中显得逐渐暗淡时，英国摇滚乐团在Alexis Korner这样的[[蓝调摇滚]]先驱的深刻影响之下，在俱乐部以及各地的酒吧里开始以和美国白人音乐迥然有异的强度和冲劲来演奏。
=== 民间摇滚 ===
民间摇滚又称为[[民谣摇滚]]，它吸取了[[美国民间音乐|民间音乐]]简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的[[民谣摇滚|民间摇滚]]元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被[[飞鸟乐队]]起了先驱作用，他们演奏[[巴布·狄伦]]的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了飞鸟乐队确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了飞鸟乐队的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。
=== 迷幻摇滚 ===
60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如雏鸟乐队和飞鸟乐队并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括[[披头四乐队]]和[[滚石乐队]]----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些乐队----特别是[[平克·弗洛伊德]]和{{tsl|en|Traffic (band)|交通合唱团}}----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时代的美国乐队----如[[死之华]]，[[门户合唱团]]，love，[[吉米·亨德里克斯]]，[[珍妮丝·贾普林]]和杰佛逊飞船----亦是如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属和艺术摇滚，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。
=== 前卫摇滚 ===
[[前卫摇滚]]，是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最颠峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传至今日。前卫摇滚起源自[[英国]]，大多数的团体多出现于[[欧洲]]大陆，只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了[[爵士乐]]、[[古典音乐]]、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中也出现了像是：交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。前卫摇滚乐手意图摆脱流行音乐的公式化及束缚，并亟力提升自身的音乐成就另外一种音乐类型，即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是「复杂」而不只是技术的出众，因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在。前卫摇滚并无绝对定义，名团[[克里逊王]]的领袖Robert Fripp就十分厌恶这个音乐分类上的术语。而构筑出前卫摇滚的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull，[[Yes]]，[[创世纪乐团]]，[[平克·弗洛伊德]]，[[爱默生、雷克与帕玛]]，[[匆促乐团]]，[[皇后乐队]]与克里逊王等等，
=== 硬摇滚与重金属 ===
=== 舞台摇滚 ===
=== 华丽金属 ===
[[华丽金属]]是在80年代极为流行的摇滚流派，它受到许多摇滚艺人的影响，比如[[史密斯飞船]]，[[皇后乐队]]，[[Kiss合唱团]]，爱丽斯·库柏，Sweet和New York Dolls。最早受到瞩目的华丽金属乐团有：[[克鲁小丑乐团]]，W.A.S.P.，Ratt和Quiet Riot。他们因堕落的生活方式、卷曲的头发、化妆以及出人意表的穿戴而为人所知。他们的曲风夸张矫饰，常常具有阳刚的冲击力，歌词主要描写性、酗酒、毒品以及超自然力量。
=== 另类音乐与独立运动 ===
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的[[后庞克]]乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被归为同一类因为他们都有别于主流的音乐形式。一方面来说，以[[超脱乐团]]在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，硬蕊庞克，放克金属，流行庞克以及实验摇滚的所有形式；另一方面，自[[超脱乐团]]在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流次风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬蕊和复兴庞克音乐变得比80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多实验乐队的风格转变成独立摇滚。
=== 英伦摇滚（Britpop） ===
当油渍摇滚、后油渍摇滚以及嘻哈乐在美国当道时，90年代中期，英国乐团吹起了传统60年代音乐的复兴运动，其中产生的曲风便被称作[[英伦摇滚]]（Britpop），[[Suede]]、[[绿洲乐团]]、[[超级幼苗合唱团]]、[[神韵合唱团]]、[[电台司令]]、[[果浆乐团]]和[[污点乐队]]是其中具代表性的乐团。这些乐队大量汲取80年代英国摇滚浩如烟海的演奏方式，包括[[矫饰流行]]、[[自赏摇滚]]和[[太空摇滚]]，同时向以[[披头四乐团]]及[[华丽摇滚]]为代表的传统英式吉他演奏看齐。有一阵子，[[绿洲乐团|绿洲]]和[[布勒]]之间的竞争常被与披头四乐团和[[滚石乐团]]、美国的[[超脱乐团]]及[[珍珠果酱乐团]]、[[金属制品]]及[[麦加帝斯]]相提并论。
=== 后油渍摇滚 ===
[[西雅图]]渍摇滚对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后油渍风格的乐队。他们与西雅图油渍摇滚的主要区别在于：西雅图油渍摇滚坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后油渍摇滚则更多地被概念上的油渍摇滚风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后油渍摇滚风格的乐队只是简单地模仿了油渍摇滚的风格表达，却不具有最初油渍摇滚的独立特质。后油渍摇滚乐队承袭了典型油渍摇滚中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是油渍摇滚的必要元素。即使处于低蘼时期，后油渍摇滚乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，油渍摇滚的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后油渍风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后油渍摇滚依然是一种主流[[商业音乐]]----其浑厚流转的吉他演奏使音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式油渍摇滚，油渍摇滚还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后油渍风格的物品还因其[[黑色幽默]]而非低调忧郁而大受欢迎。后油渍摇滚在旧式油渍摇滚产生不久后就已经浮出水面；代表旧式油渍摇滚风格的[[超脱乐团]]于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后油渍摇滚风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式油渍摇滚最初的的鼎盛时期过去后，后油渍摇滚风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后油渍风格仍然兴盛不衰，Creed和[[火柴盒二十]]是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
=== 情感核 ===
情感核（Emo，也可译作情绪摇滚）最初是从[[硬核朋克]]中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和[[独立音乐|独立摇滚]]乐手。一些情感核乐是倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些情感核乐和朋克流行乐更加接近，尽管它仍显得有一些难以理解。情感核的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。
=== 金属核 ===
[[金属核]]融合了极端金属和硬核朋克的音乐风格。定义金属核是如同定义新金属一样困难的事情。金属核乐队往往混杂着很多金属风格，最初大家称呼金属核为Crossover Thrash，融合较多硬蕊元素的[[鞭挞金属]]。最早使用这种名字是在1980年Dirty Rotten imbelcile的同名专辑，该风格的早期开拓者还有[[核子攻击]]、Suicidal Tendencies等等。但到目前为止，Crossover和金属核已经是两种不同的风格，前者是单纯的混合，而后者则是一种稍慢的，够厚重的，以硬核朋克为根基的极端金属。
==参考文献==
<references />