到了20世纪60年代后期的“经典摇滚” 时期，出现了许多独特的摇滚音乐分支，包括[[蓝调摇滚]]、[[民谣摇滚]]、[[乡村摇滚]]、[[拉格摇滚]]和[[爵士摇滚]]等混合动力，其中许多促成发展成为[[迷幻摇滚]]，这是由于反文化影响成迷幻[[嬉皮]]的场景。涌现出的新类型包括[[前卫摇滚]]，延伸了艺术元素；[[华丽摇滚]]，突出了绚丽的表演风格和视觉风格；以及多种持久的[[重金属]]分支，强调音量、力量和速度。在70年代后半期，[[庞克摇滚]]的反应是通过精简的，有力的批判社会和政治的评论。庞克是在20世纪80年代对[[新浪潮]]、[[后庞克]]和最后的[[另类摇滚]]的影响。从20世纪90年代开始，另类摇滚开始主宰摇滚音乐，以[[油渍摇滚]]、[[英伦摇滚]]和[[独立摇滚]]的形式闯入主流。自此出现了更多的融合子类型，包括[[流行庞克]]、[[电子摇滚]]、[[饶舌摇滚]]和[[饶舌金属]]以及有意识地试图重新审视摇滚的历史，包括在二十一世纪初的[[车库摇滚]]和[[后庞克]]及[[电音流行|合成器流行]]的复兴。

摇滚音乐也成为文化和社会运动的载体，导致英国的[[亚文化]]和摇滚乐次文化等主流亚文化，以及20世纪60年代从[[美国]][[旧金山]]传播出来的[[嬉皮|嬉皮文化]]。同样，20世纪70年代的庞克文化催生了[[哥特亚文化]]、[[庞克文化|庞克亚文化]]和[[情绪硬核]]文化的亚文化。继承民间传统的[[抗议歌曲]]，摇滚音乐与政治运动主义以及社会对种族、性和毒品使用态度的变化有关，常常被视为[[青年]]人反抗[[成年人]]的[[消费主义]]和[[从众行为|一致性]]集体抗议的表现。

== 特征 ==

{Rquote |quote = 实际上，对于摇滚的很好的一个定义是，它在某种程度上并不关心流行音乐，只要摇滚是普遍受欢迎的。

|width = 30%}}

摇滚的声音传统上以[[吉他音箱|音箱]]放大[[电吉他]]为中心，放大的电吉他在20世纪50年代以现代形式出现，随着摇滚乐的普及 <ref>J. M. Curtis, ''Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984'' (Madison, WI: Popular Press, 1987), {{ISBN|0-87972-369-6}}, pp.&nbsp;68–73.</ref>，并受到[[电蓝调]]吉他手的声音的影响。<ref name=campbell>Michael Campbell & James Brody, [https://books.google.com/books?id=RK-JmVbv4OIC&pg=PA80 Rock and Roll: An Introduction], pages 80-81</ref>摇滚音乐中的电吉他的声音通常由[[电贝斯|电子低音吉他]]支持，[[低音吉他]]在同一时代的[[爵士音乐]]中处于领先地位<ref>{source in source |author=R. C. Brewer |title=Bass Guitar |editor=Shepherd |year=2003 |page=56}}</ref>，以及由鼓和钹组合的[[架子鼓|鼓组]]产生的打击乐。<ref>{{source in source |author=R. Mattingly |title=Drum Set |editor=Shepherd |year=2003 |page=361}}</ref>这三种乐器经常被其他乐器所包括，特别是[[键盘乐器|键盘]]，如[[钢琴]]、[[电风琴|哈蒙德风琴]]与[[合成器]]。基本的摇滚乐器改编自基本的[[蓝调]]乐器([[主音吉他]]、[[节奏吉他]]、[[电贝斯]]和[[架子鼓|鼓]])。一群表演摇滚音乐的音乐家被称为摇滚乐团或流行摇滚乐团，通常由三人组成、或四人组成、或五人组成。一般来说，摇滚乐团采用四重奏的形式，其成员涵盖一个或多个角色，包括[[主唱]]、[[主音吉他手]]、[[节奏吉他手]]、[[低音吉他手]]、[[鼓手]]，经常有[[键盘手]]或其他[[乐器]]演奏者。

摇滚音乐传统上建立在4/4拍的简单的未经调整的节奏基础上，重复的小鼓在节拍二和四上打击。旋律通常来自旧{tsl|en|Mode (music)|音乐模式}}，包括{tsl|en|Dorian mode|多利安模式}}和{tsl|en|Mixolydian mode|混音派模式}}，以及[[大调]]和[[小调]]。和声范围从普通{tsl|en|Triad (music)|三和组}}平行{link-en|完美的第四|Perfect fourth}}和{link-en|完美的第五|Perfect fifth}}与不和谐谐波级数。摇滚歌曲，自20世纪50年代后期，特别是从20世纪60年代中期起，经常使用从[[蓝调]]和[[民谣|民间音乐]]中衍生出来的{tsl|en|Verse-chorus form|诗歌合唱结构}}，但是这种模式已经有了相当大的变化。评论者强调岩石的折衷主义和风格多样性。由于其复杂的历史和倾向于借鉴其他音乐和文化形式，人们一直认为“不可能将摇滚音乐与严格划定的音乐定义结合起来”。

自从二十世纪六十年代后期摇滚开始被用于摇滚乐以来，它往往与流行音乐形成鲜明的对比，与[[流行音乐]]有着许多共同之处，但它们之间常常被强调音乐性，现场表演，并把重点放在严肃和进步的主题上，作为[[本真|真实性]]意识形态的一部分，这种意识形态经常与体裁的历史和发展相结合。根据西蒙·弗里斯(Simon Frith)的说法，“摇滚乐不仅仅是摇滚乐，摇滚音乐家还将技巧与技巧的重点与浪漫的艺术观念视为艺术表达，原创与真诚”。在新千年里，“摇滚”有时被用来作为一个包括[[流行音乐]]、[[雷鬼音乐]]、[[灵魂音乐]]甚至[[嘻哈音乐]]等形式在内的一个[[术语]]，它受到了影响，但在其大部分历史中经常被对比。

==20世纪50年代中期至60年代早期==

摇滚音乐的基础是摇滚乐，起源于20世纪40年代末50年代初的美国，并迅速蔓延到世界其他地区。它的直接起源是当时各种[[黑色音乐]]流派的融合，包括[[节奏蓝调]]和[[福音音乐]]与[[乡村音乐]]。1951年，[[俄亥俄州]]的[[克利夫兰]]唱片骑师[[艾伦·弗里德]](Alan Freed)开始为多种族的观众演奏[[节奏蓝调]]音乐（当时被称为“[[种族音乐]]”），并首先使用“摇滚乐”这个词来形容音乐。

这个时代也出现了[[电吉他]]的普及，以及通过[[查克·贝里]]、[[Link Wray]]和[[Scotty Moore]]等人的发展而形成的摇滚风格。使用的[[失真]]，通过开创电动蓝调吉他手如吉他修身，[[威利·强生]]和[[专利·野兔]]在50年代初，通过[[查克·贝里]]在50年代中期普及。使用的强力和弦，由[[威利·强生]]和[[专利·野兔]]在50年代初首创，在20世纪50年代后期被[[Link Wray]]推广。

在英国，传统的爵士乐和民间运动为英国带来了[[蓝调音乐]]艺术家。朗尼甘的1955年热播的“岩石岛铁路 ”是一个重大的影响，并帮助发展趋势的[[噪音爵士乐]]在全国各地群体，其中许多，包括[[约翰·蓝侬]]的采石工人乐团，转移到玩摇滚。

虽然冲浪文化将自身视为与摇滚乐相对抗的青年文化，洛卡比里的风格还是影响了一种野性并常常是纯乐器演奏的音乐的诞生，这种声音被称为海浪音乐。这种风格的代表人物是Dick Dale和The Surfaris，他们以快节奏、创新的打击乐、以及余声荡漾的电琴为标志性特色。英国此类音乐的代表是影子乐队. 其他西海岸乐队，比如[[沙滩男孩]]和Jan and Dean则放慢了节奏，加入华美的和声，从而开创了逐渐为人所知的“加利福尼亚之声”。

== 作为反文化运动的摇滚乐（1963-1974） ==

==参考文献==

<references />