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肖斯塔科维基

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1906德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(俄语:Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович,英文:Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich,1906年9月25日-1975年8月9日),生于[[圣彼得堡]],原苏联最重要的作曲家之一,20世纪世界著名作曲家之一。 1919—1925年在[[彼得堡音乐学院]]学习钢琴与作曲;1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业,以毕业作品第一交响曲的演出而成名;1927年在[[肖邦]]钢琴比赛中获奖;卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界;1957、1962年先后因《[[第十交响曲]]》和《[[第十三交响曲]]》引起争论;1960年加入苏联共产党;1975年在[[莫斯科]]去世。 1975年9月,肖斯塔科维奇去世。如他生时所料,他被东西方阵营各取所需。苏联称他是“国家最忠实的儿子”,西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一,苏维埃政权坚定的信徒。”而抛开意识形态对于音乐界来说,他的音乐就是一部数十年的编年史,他的作品达到了在特殊历史时期艺术创作的极致,被誉为“[[20世纪的贝多芬]]”。 1941年9月9日,纳粹包围[[列宁格勒]]。列宁格勒军民开始了长达900天的围困作战。肖斯塔科维奇作为消防队员坚守一线。1942年,c大调第七交响曲完成并成功上演。世界通过这部音乐作品看到了[[苏联]]人民抗击法西斯的顽强斗志。 1942年,联合国成立之际,美国总统提议将[[肖斯塔科维奇]]的《[[相逢之歌]]》作为未来《[[联合国歌]]》的曲调,《[[联合国进行曲]]》这首的非官方的“联合国国歌“,在各种场合中用高昂的旋律代表着联合国。 =早年经历= 1916—1919年上格里亚塞尔音乐小学,开始作曲;1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲。这期间对[[斯特拉文斯基]]、[[勋伯格]]等现代作家的音乐发生兴趣,自己的创作也倾向现代潮流;1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业。以毕业作品《[[第一交响曲]]》的演出而成名;1927年在华沙[[肖邦]]钢琴比赛中获荣誉奖。 他的母亲曾在音乐学院学过钢琴。他在母亲的指导下,在格利亚塞尔音乐学校开始受音乐教育。9~11岁写作了第一批乐曲,包括在十月革命的气氛感染下写成的钢琴曲《[[自由颂]]》、《[[纪念革命烈士的葬礼进行曲]]》。 这些童年时期的作品已经显露出他一生创作的重要特征:力求通过音乐反映现实生活的重大主题,并满怀激情表达作者的感受与态度。1919年肖斯塔科维奇考入[[彼得格勒音乐学院]],师事ⅢB.[[尼古拉耶夫]](钢琴)和M.O.[[施泰因贝格]](作曲)。这期间,他对I.F.[[斯特拉文斯基]]、A.[[勋伯格]]、P.[[欣德米特]]、法国“六人团”的音乐发生了兴趣,自己的创作也倾向现代潮流。 1923和1925年,他先后从钢琴专业和作曲专业毕业。他的毕业作品《[[第一交响曲]]》(1924~1925)隐含着A.H.[[斯克里亚宾]]、[[斯特拉文斯基]]、C.C.[[普罗科菲耶夫]]的影响,但又显示出自己独特的风貌。  =演艺经历===专事创作== 二十世纪20—30年代末写了大量不同体裁、内容的作品。卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象,表现了苏联人民与法西斯的搏战,在国内外引起强烈反响。他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材,音乐明亮、清新,受到了普遍赞扬。 1957、1962年先后因《[[第十交响曲]]》和《[[第十三交响曲]]》的问世而引起过争论,1960年加入苏联共产党;1960—1968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记;曾任苏联第6~9届最高苏维埃代表;1965年获艺术科学博士学位。 共创作约150部作品,代表作品有:第一交响曲、第五交响曲、第七(列宁格勒)交响曲、第十交响曲、第十一交响曲(1905年)、第十三交响曲;清唱剧《[[森林之歌]]》、康塔塔《[[阳光照耀着我们祖国]]》;无伴奏合唱《[[十首诗]]》;声乐套曲《[[犹太民间诗选]]》;歌剧《[[卡捷琳娜·伊兹迈洛娃]]》(即《[[姆钦斯克县的马克白夫人]]》);管弦乐《[[节日序曲]]》;轻歌剧《[[莫斯科的李花村]]》;钢琴五重奏及大量电影音乐等。 <ref>[[肖斯塔科维奇]] .人民网[引用日期2012-08-04]</ref> 肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号(1954),社会主义劳动英雄称号(1966),还曾经被授予苏联国家奖章(1941、1942、1946、1950、1952、1968),俄罗斯社会主义联邦国家奖(1974),西贝柳斯奖以及国际和平奖(1954);此外,世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。<ref>[[德米特里·肖斯塔科维奇的艺术人生]] .搜狐网.2006-197508-07[引用日期2012-08-04]</ref> ==探索时期==20年代后半期~30年代初,是肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行紧张探索的时期。他广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的艺术经验,写出了各种体裁的作品。 他试图以新风格、新技法表现革命变革的新主题。《[[第二交响曲]]》(《献给十月》,1927)、《[[第三交响曲]]》(《五一》,1931)就是这方面的例证。前者采用了线条对位(13个独立声部的喧嚣结合),试图表现人民大众从黑暗、愚昧走向觉醒、斗争、胜利的历程;后者试图描写街头、广场群众集会的情景。但是在这两部作品中,主观的创作意图与客观艺术效果之间存在着明显的矛盾。 1927~1932年间,肖斯塔科维奇创作了大量的戏剧音乐:两部歌剧、两部舞剧、五部话剧配乐以及四部电影音乐。 在一些作品中,他一向热衷的讽刺性、怪诞性题材和风格得到进一步发展。他的第1部歌剧《[[鼻子]]》(1927~1928)以怪诞的手法再现了H.B.果戈理原著的幻想形象,对趾高气扬而又心灵空虚丑恶的旧俄官员加以讽刺。当时苏联舆论对此歌剧毁多于誉,它在首演后即湮没无闻,30多年后(1970)才重新上演得到肯定。舞剧《黄金时代》(1927~1930)和《[[螺丝钉]]》(1930~1931),都是通过芭蕾反映当代生活的尝试。后者也是突出漫画式笔法,勾勒出现实中各式反面人物的脸谱。他的某些电影音乐也对风靡一时的小市民庸俗趣味进行了冷嘲热讽。 1930~1932年,肖斯塔科维奇根据俄国作家H.C.列斯科夫的同名小说写作了歌剧《[[姆岑斯克县的麦克白夫人]]》(又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》),这是标志肖斯塔科维奇艺术上臻于成熟的作品之一。剧情描写一个商人的妻子出于对爱情自由的追求而杀人犯罪、并惨遭毁灭的故事。作者称这部歌剧为“讽刺悲剧”,他企图把自己创作中两个重要的方面──悲剧性和揭露性讽刺熔于一炉。歌剧于1934年1月在列宁格勒首演,并随即在欧美许多剧院上演。 1936年1月28日苏联《[[真理报]]》发表《[[混乱代替音乐]]》的专论,全盘否定了这部作品,致使歌剧辍演20余载,直至1963年才再度与观众见面。1936年2月6日《真理报》又发表编辑部文章《[[舞剧的虚伪]]》,对肖斯塔科维奇的芭蕾舞剧《[[清澈的小溪]]》(1934)加以否定。这是一部轻松愉快的娱乐性音乐作品,作者创作企图是“寻求观众和演员都喜闻乐见、简洁明了的语言”。《真理报》的一再指责使肖斯塔科维奇从此不再从事歌剧和舞剧音乐的写作。 肖斯塔科维奇在30年代的器乐创作以三部交响曲最为重要。《[[第四交响曲]]》(1935~1936)是他的第一部哲理性悲剧交响曲,表明他的交响创作发展到一个新阶段。由于社会气氛的严峻,作者不得不取消这部作品的公演,它的首次演出是25年后举行的。《第五交响曲》(1937)也是一部哲理性悲剧交响曲,它典型地反映了那个时代苏联知识分子的精神生活,比《第四交响曲》具有更高的思想境界和艺术魅力。《第六交响曲》(1939)的构思是从悲哀的思考与回忆过渡到生活的欢乐,但它的艺术成就并未立即得到承认。 肖斯塔科维奇还写了另一些器乐作品。如《[[二十四首钢琴前奏曲]]》(1932~1933)、《第一钢琴协奏曲》(1933)、《第一弦乐四重奏》(《春天》,1938)等。这几部作品的风格与他的歌剧、交响乐迥然不同,而与他的舞剧音乐属于同一格调。这一时期的最后一部大型作品是《钢琴五重奏》(1940),这是他唯一的一部规模宏大、感情和谐、不包含悲剧性冲突的器乐作品。  ==卫国战争时期== 在卫国战争期间的重要作品是两部交响曲。《第七交响曲》(1941)是在战争爆发后约一个月开始写作的,仅用三个多月便完成,大部分总谱是在战火纷飞的被围困的列宁格勒写出的,它是题献给这座英雄城的。 这部交响曲是第一部反映卫国战争的大型作品,是交响乐迅速反映重大社会事件的突出范例,极大地鼓舞了苏联人民的抗敌意志。它的形象、内容既反映卫国战争这一特定事件,明确而具体;同时又超越了此一特定事件的范围,对光明、理性与黑暗、野蛮的斗争作了高度概括。 《第八交响曲》(1943)是肖斯塔科维奇的一部悲剧交响乐。作者说他“试图表现人民的体验,反映战争的可怖悲剧”。它立即在欧美各国受到重视,但苏联音乐界对它相当冷淡,多年后这部交响曲才被承认。<ref> [[肖斯塔科维奇 .人民教育出版社]][引用日期2012-08-04]</ref> 战后,他的第一部大型作品是《第九交响曲》(1945)。与一般人的期望相反,它并不是一部欢庆胜利的凯旋交响曲,而是具有古典主义的和抒情喜剧的色彩,其中也包含了若干悼念的篇页。完成于1947~1948年间的《[[第一小提琴协奏曲]]》,内容比较深刻,演技艰深,但未能立即得到公演。1948年1月联共(布)中央发起对苏联作曲家中所谓形式主义倾向的批判,使这部作品的首演推迟了七年。在这次批判运动中,肖斯塔科维奇又首当其冲。他的第六、第八、第九交响曲都被称为“形式主义作品”,并从演出曲目中消失。 从1948年起,肖斯塔科维奇写作了大量的声乐作品。在音乐语言和风格方面,仍然突出了他一向固有的深刻性与平易性并存的特点。最突出的是清唱剧《[[森林之歌]]》(1949)表现了苏联人民改造大自然的宏伟事业,歌曲形式与其他声乐形式相穿插,雄伟性与抒情性相结合,是一部不同于以往同类体裁的新型清唱剧。其他如无伴奏混声合唱套曲《[[十首诗]]》(以革命诗人的诗为词、以革命歌曲的音调为基础)、管弦乐《[[节日序曲]]》(1954)《[[第二钢琴协奏曲]]》(1957),以及电影音乐如《[[易北河会师]]》(1948)、《[[攻克柏林]]》(1949)、《[[难忘的1919年]]》(1951)、《[[牛虻]]》(1955)等也都属于平易性作品。 肖斯塔科维奇这一时期创作的主要体裁仍是交响乐。《[[第十交响曲]]》(1953)继续了由《[[第四交响曲]]》发端的哲理悲剧交响曲的路线。作者指出,反侵略和反暴政的苏维埃人道主义是它的基本主题。对这部作品的评价曾在苏联音乐界引起尖锐的分歧。之后,肖斯塔科维奇转向了另一种类型和题材的交响乐──革命史诗型标题交响乐。《[[第十一交响曲]]》(1905年》,1957);合唱套曲──《[[十首诗]]》一脉相承,描写了俄国第一次革命的历史画面。作者首次在自己的交响曲中大量引用外来旋律,把广泛流传的几首革命歌曲运用在各乐章中,以加强时代的真实感和形象联想的明确性。《[[第十二交响曲]]》(《1917年》,1961)继续了前者的思想与风格,但艺术功力却逊色得多。在此之后,肖斯塔科维奇的创作意念又转向了新的方面──从当代和古代取材的声乐-器乐交响乐。《[[第十三交响曲]]》(1962)以苏联诗人E.A.叶夫图申科的五首诗为各乐章的唱词,接近清唱剧体裁,但音乐的布局和发展与他以往的纯器乐交响乐隐隐相联。作品以尖锐有力的笔锋针砭时弊,因而在苏联的首演遇到了阻力。管弦乐声乐曲《[[斯捷潘·拉辛的死刑]]》(1964)也以叶夫图申科的诗为唱词,描写俄国17世纪农民起义领袖拉辛的悲剧结局。这是肖斯塔科维奇的非歌剧作品中最歌剧化的作品,它综合了作者过去的许多创作经验,揭开了声乐-器乐交响乐新的一页。 虽然疾病缠身,但仍创作了27部作品,其中的大半为多乐章的套曲。他仍采用政治性题材,如为纪念斯大林格勒战役的英雄们所作的《[[哀悼和胜利前奏曲]]》(1967)交响诗《[[十月]]》(1967)、8首男声合唱叙事歌《[[忠诚]]》(1970)等。但他更为倾向的却是人生哲理的题材,悲哀、孤独、死亡的主题增加了,音乐语言更加复杂化,风格也有新的发展。 《[[第十四交响曲]]》(1969)以4个不同时代和国家的诗人(大多为象征派)的诗为唱词,为女高音和男低音独唱及室内乐队而作,由大小不等的11个乐章组成。这部悲剧性作品以死亡为内容中心,同时鞭笞邪恶、暴政,赞颂艺术家的人格和艺术创造的不朽。 《[[第十五交响曲]]》(1971)是他在这一体裁领域中的最后一部作品,对人生旅程的回顾与思考是它的构思基础。 《[[第二大提琴协奏曲]]》(1966)也是这一时期的重要创作,同样是一部悲剧型的交响性作品。 在肖斯塔科维奇的晚期作品中,室内乐是一个突出的创作领域。他写出了各具特色的七部声乐套曲。如以A.A.勃洛克的诗谱曲的《[[浪漫曲七首]]》(1967),在形式内容、艺术风格上都很有独创性的《[[玛丽娜·茨维塔耶娃诗歌六首]]》(1971),以米开朗琪罗的诗谱曲的《组曲》(1974)等。 肖斯塔科维奇在后几年写作了他全部弦乐四重奏的三分之一,即第11~15首。它们的构思各有特点,但总的说与他最后两部交响曲及声乐套曲有内在联系。他逝世前一个月完成的绝笔之作,是《[[中提琴与钢琴奏鸣曲]]》(1975)。  =人物评价=创作遍及各种音乐体裁,特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手,他的歌曲《相逢之歌》(1932)成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。 作为一位现实主义艺术家,[[肖斯塔科维奇]]从不旁观生活,回避矛盾,而总是置身于社会生活的湍流,满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性,而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。 他也是一位孜孜不倦的艺术革新家,但他的创作又与传统保持着密切的联系。他的艺术面貌是异常独特的,音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。他的旋律常以古调式为基础;尤其是阵音级的各种所谓“[[肖斯塔科维奇调式]]”的频繁运用,以及在一个主题内经常的调式突变,形成了一系列具有特殊表现力的乐汇。 在后期创作中,他也采用十二音音列的旋律进行(如《[[第十四交响曲]]》等),但只是把这种技法作为众多的表现手段之一,而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。 他的旋律富于朗诵性,尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很有特色,有时写得非常简单朴素(甚至仅限主、属和弦),有时又异常复杂,富于刺激性(如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的和弦)。他扩展了传统的复调技术,给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。 他的配器不倾向于色彩性的渲染,而着力于戏剧性的刻画,乐器的音色好像剧中角色,直接参与“剧情”的发展,是表现矛盾冲突的有力手段。他在曲式方面的独创性也很突出。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系,从不拘泥一格,而是按构思需要灵活变化。交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板,而是奏鸣曲慢板或中板,乐思徐缓展开,动力逐渐积聚,波澜起伏地推向总高潮。奏鸣曲式的处理也有许多突破,如《[[第七交响曲]]》第一乐章加入长篇的“[[侵犯插部]]”。他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础,回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力。  ==参考文献=={{reflist}}
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