1906德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于[[圣彼得堡]]，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。 1919—1925年在[[彼得堡音乐学院]]学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在[[肖邦]]钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《[[第十交响曲]]》和《[[第十三交响曲]]》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在[[莫斯科]]去世。 1975年9月，肖斯塔科维奇去世。如他生时所料，他被东西方阵营各取所需。苏联称他是“国家最忠实的儿子”，西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一，苏维埃政权坚定的信徒。”而抛开意识形态对于音乐界来说，他的音乐就是一部数十年的编年史，他的作品达到了在特殊历史时期艺术创作的极致，被誉为“[[20世纪的贝多芬]]”。 1941年9月9日，纳粹包围[[列宁格勒]]。列宁格勒军民开始了长达900天的围困作战。肖斯塔科维奇作为消防队员坚守一线。1942年，c大调第七交响曲完成并成功上演。世界通过这部音乐作品看到了[[苏联]]人民抗击法西斯的顽强斗志。 1942年，联合国成立之际，美国总统提议将[[肖斯塔科维奇]]的《[[相逢之歌]]》作为未来《[[联合国歌]]》的曲调，《[[联合国进行曲]]》这首的非官方的“联合国国歌“，在各种场合中用高昂的旋律代表着联合国。 =早年经历= 1916—1919年上格里亚塞尔音乐小学，开始作曲；1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲。这期间对[[斯特拉文斯基]]、[[勋伯格]]等现代作家的音乐发生兴趣，自己的创作也倾向现代潮流；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业。以毕业作品《[[第一交响曲]]》的演出而成名；1927年在华沙[[肖邦]]钢琴比赛中获荣誉奖。 他的母亲曾在音乐学院学过钢琴。他在母亲的指导下，在格利亚塞尔音乐学校开始受音乐教育。9～11岁写作了第一批乐曲，包括在十月革命的气氛感染下写成的钢琴曲《[[自由颂]]》、《[[纪念革命烈士的葬礼进行曲]]》。 这些童年时期的作品已经显露出他一生创作的重要特征：力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并满怀激情表达作者的感受与态度。1919年肖斯塔科维奇考入[[彼得格勒音乐学院]]，师事ⅢB．[[尼古拉耶夫]]（钢琴）和M．O．[[施泰因贝格]]（作曲）。这期间，他对I．F．[[斯特拉文斯基]]、A．[[勋伯格]]、P．[[欣德米特]]、法国“六人团”的音乐发生了兴趣，自己的创作也倾向现代潮流。 1923和1925年，他先后从钢琴专业和作曲专业毕业。他的毕业作品《[[第一交响曲]]》（1924～1925）隐含着A．H．[[斯克里亚宾]]、[[斯特拉文斯基]]、C．C．[[普罗科菲耶夫]]的影响，但又显示出自己独特的风貌。 =演艺经历===专事创作== 二十世纪20—30年代末写了大量不同体裁、内容的作品。卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象，表现了苏联人民与法西斯的搏战，在国内外引起强烈反响。他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材，音乐明亮、清新，受到了普遍赞扬。 1957、1962年先后因《[[第十交响曲]]》和《[[第十三交响曲]]》的问世而引起过争论，1960年加入苏联共产党；1960—1968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记；曾任苏联第6～9届最高苏维埃代表；1965年获艺术科学博士学位。 共创作约150部作品，代表作品有：第一交响曲、第五交响曲、第七（列宁格勒）交响曲、第十交响曲、第十一交响曲（1905年）、第十三交响曲；清唱剧《[[森林之歌]]》、康塔塔《[[阳光照耀着我们祖国]]》；无伴奏合唱《[[十首诗]]》；声乐套曲《[[犹太民间诗选]]》；歌剧《[[卡捷琳娜·伊兹迈洛娃]]》（即《[[姆钦斯克县的马克白夫人]]》）；管弦乐《[[节日序曲]]》；轻歌剧《[[莫斯科的李花村]]》；钢琴五重奏及大量电影音乐等。 <ref>[[肖斯塔科维奇]] ．人民网[引用日期2012-08-04]</ref> 肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号（1954），社会主义劳动英雄称号（1966），还曾经被授予苏联国家奖章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄罗斯社会主义联邦国家奖（1974），西贝柳斯奖以及国际和平奖（1954）；此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。<ref>[[德米特里·肖斯塔科维奇的艺术人生]] ．搜狐网．2006-197508-07[引用日期2012-08-04]</ref> ==探索时期==20年代后半期～30年代初，是肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行紧张探索的时期。他广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，写出了各种体裁的作品。 他试图以新风格、新技法表现革命变革的新主题。《[[第二交响曲]]》（《献给十月》，1927）、《[[第三交响曲]]》（《五一》，1931）就是这方面的例证。前者采用了线条对位（13个独立声部的喧嚣结合），试图表现人民大众从黑暗、愚昧走向觉醒、斗争、胜利的历程；后者试图描写街头、广场群众集会的情景。但是在这两部作品中，主观的创作意图与客观艺术效果之间存在着明显的矛盾。 1927～1932年间，肖斯塔科维奇创作了大量的戏剧音乐：两部歌剧、两部舞剧、五部话剧配乐以及四部电影音乐。 在一些作品中，他一向热衷的讽刺性、怪诞性题材和风格得到进一步发展。他的第1部歌剧《[[鼻子]]》（1927～1928）以怪诞的手法再现了H．B．果戈理原著的幻想形象，对趾高气扬而又心灵空虚丑恶的旧俄官员加以讽刺。当时苏联舆论对此歌剧毁多于誉，它在首演后即湮没无闻，30多年后（1970）才重新上演得到肯定。舞剧《黄金时代》（1927～1930）和《[[螺丝钉]]》（1930～1931），都是通过芭蕾反映当代生活的尝试。后者也是突出漫画式笔法，勾勒出现实中各式反面人物的脸谱。他的某些电影音乐也对风靡一时的小市民庸俗趣味进行了冷嘲热讽。 1930～1932年，肖斯塔科维奇根据俄国作家H．C．列斯科夫的同名小说写作了歌剧《[[姆岑斯克县的麦克白夫人]]》（又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》），这是标志肖斯塔科维奇艺术上臻于成熟的作品之一。剧情描写一个商人的妻子出于对爱情自由的追求而杀人犯罪、并惨遭毁灭的故事。作者称这部歌剧为“讽刺悲剧”，他企图把自己创作中两个重要的方面──悲剧性和揭露性讽刺熔于一炉。歌剧于1934年1月在列宁格勒首演，并随即在欧美许多剧院上演。 1936年1月28日苏联《[[真理报]]》发表《[[混乱代替音乐]]》的专论，全盘否定了这部作品，致使歌剧辍演20余载，直至1963年才再度与观众见面。1936年2月6日《真理报》又发表编辑部文章《[[舞剧的虚伪]]》，对肖斯塔科维奇的芭蕾舞剧《[[清澈的小溪]]》（1934）加以否定。这是一部轻松愉快的娱乐性音乐作品，作者创作企图是“寻求观众和演员都喜闻乐见、简洁明了的语言”。《真理报》的一再指责使肖斯塔科维奇从此不再从事歌剧和舞剧音乐的写作。 肖斯塔科维奇在30年代的器乐创作以三部交响曲最为重要。《[[第四交响曲]]》（1935～1936）是他的第一部哲理性悲剧交响曲，表明他的交响创作发展到一个新阶段。由于社会气氛的严峻，作者不得不取消这部作品的公演，它的首次演出是25年后举行的。《第五交响曲》（1937）也是一部哲理性悲剧交响曲，它典型地反映了那个时代苏联知识分子的精神生活，比《第四交响曲》具有更高的思想境界和艺术魅力。《第六交响曲》（1939）的构思是从悲哀的思考与回忆过渡到生活的欢乐，但它的艺术成就并未立即得到承认。 肖斯塔科维奇还写了另一些器乐作品。如《[[二十四首钢琴前奏曲]]》（1932～1933）、《第一钢琴协奏曲》（1933）、《第一弦乐四重奏》（《春天》，1938）等。这几部作品的风格与他的歌剧、交响乐迥然不同，而与他的舞剧音乐属于同一格调。这一时期的最后一部大型作品是《钢琴五重奏》（1940），这是他唯一的一部规模宏大、感情和谐、不包含悲剧性冲突的器乐作品。 ==卫国战争时期== 在卫国战争期间的重要作品是两部交响曲。《第七交响曲》（1941）是在战争爆发后约一个月开始写作的，仅用三个多月便完成，大部分总谱是在战火纷飞的被围困的列宁格勒写出的，它是题献给这座英雄城的。 这部交响曲是第一部反映卫国战争的大型作品，是交响乐迅速反映重大社会事件的突出范例，极大地鼓舞了苏联人民的抗敌意志。它的形象、内容既反映卫国战争这一特定事件，明确而具体；同时又超越了此一特定事件的范围，对光明、理性与黑暗、野蛮的斗争作了高度概括。 《第八交响曲》（1943）是肖斯塔科维奇的一部悲剧交响乐。作者说他“试图表现人民的体验，反映战争的可怖悲剧”。它立即在欧美各国受到重视，但苏联音乐界对它相当冷淡，多年后这部交响曲才被承认。<ref> [[肖斯塔科维奇 ．人民教育出版社]][引用日期2012-08-04]</ref> 战后，他的第一部大型作品是《第九交响曲》（1945）。与一般人的期望相反，它并不是一部欢庆胜利的凯旋交响曲，而是具有古典主义的和抒情喜剧的色彩，其中也包含了若干悼念的篇页。完成于1947～1948年间的《[[第一小提琴协奏曲]]》，内容比较深刻，演技艰深，但未能立即得到公演。1948年1月联共（布）中央发起对苏联作曲家中所谓形式主义倾向的批判，使这部作品的首演推迟了七年。在这次批判运动中，肖斯塔科维奇又首当其冲。他的第六、第八、第九交响曲都被称为“形式主义作品”，并从演出曲目中消失。 从1948年起，肖斯塔科维奇写作了大量的声乐作品。在音乐语言和风格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性与平易性并存的特点。最突出的是清唱剧《[[森林之歌]]》（1949）表现了苏联人民改造大自然的宏伟事业，歌曲形式与其他声乐形式相穿插，雄伟性与抒情性相结合，是一部不同于以往同类体裁的新型清唱剧。其他如无伴奏混声合唱套曲《[[十首诗]]》（以革命诗人的诗为词、以革命歌曲的音调为基础）、管弦乐《[[节日序曲]]》（1954）《[[第二钢琴协奏曲]]》（1957），以及电影音乐如《[[易北河会师]]》（1948）、《[[攻克柏林]]》（1949）、《[[难忘的1919年]]》（1951）、《[[牛虻]]》（1955）等也都属于平易性作品。 肖斯塔科维奇这一时期创作的主要体裁仍是交响乐。《[[第十交响曲]]》（1953）继续了由《[[第四交响曲]]》发端的哲理悲剧交响曲的路线。作者指出，反侵略和反暴政的苏维埃人道主义是它的基本主题。对这部作品的评价曾在苏联音乐界引起尖锐的分歧。之后，肖斯塔科维奇转向了另一种类型和题材的交响乐──革命史诗型标题交响乐。《[[第十一交响曲]]》（1905年》，1957）；合唱套曲──《[[十首诗]]》一脉相承，描写了俄国第一次革命的历史画面。作者首次在自己的交响曲中大量引用外来旋律，把广泛流传的几首革命歌曲运用在各乐章中，以加强时代的真实感和形象联想的明确性。《[[第十二交响曲]]》（《1917年》，1961）继续了前者的思想与风格，但艺术功力却逊色得多。在此之后，肖斯塔科维奇的创作意念又转向了新的方面──从当代和古代取材的声乐-器乐交响乐。《[[第十三交响曲]]》（1962）以苏联诗人E．A．叶夫图申科的五首诗为各乐章的唱词，接近清唱剧体裁，但音乐的布局和发展与他以往的纯器乐交响乐隐隐相联。作品以尖锐有力的笔锋针砭时弊，因而在苏联的首演遇到了阻力。管弦乐声乐曲《[[斯捷潘·拉辛的死刑]]》（1964）也以叶夫图申科的诗为唱词，描写俄国17世纪农民起义领袖拉辛的悲剧结局。这是肖斯塔科维奇的非歌剧作品中最歌剧化的作品，它综合了作者过去的许多创作经验，揭开了声乐-器乐交响乐新的一页。 虽然疾病缠身，但仍创作了27部作品，其中的大半为多乐章的套曲。他仍采用政治性题材，如为纪念斯大林格勒战役的英雄们所作的《[[哀悼和胜利前奏曲]]》（1967）交响诗《[[十月]]》（1967）、8首男声合唱叙事歌《[[忠诚]]》（1970）等。但他更为倾向的却是人生哲理的题材，悲哀、孤独、死亡的主题增加了，音乐语言更加复杂化，风格也有新的发展。 《[[第十四交响曲]]》（1969）以4个不同时代和国家的诗人（大多为象征派）的诗为唱词，为女高音和男低音独唱及室内乐队而作，由大小不等的11个乐章组成。这部悲剧性作品以死亡为内容中心，同时鞭笞邪恶、暴政，赞颂艺术家的人格和艺术创造的不朽。 《[[第十五交响曲]]》（1971）是他在这一体裁领域中的最后一部作品，对人生旅程的回顾与思考是它的构思基础。 《[[第二大提琴协奏曲]]》（1966）也是这一时期的重要创作，同样是一部悲剧型的交响性作品。 在肖斯塔科维奇的晚期作品中，室内乐是一个突出的创作领域。他写出了各具特色的七部声乐套曲。如以A．A．勃洛克的诗谱曲的《[[浪漫曲七首]]》（1967），在形式内容、艺术风格上都很有独创性的《[[玛丽娜·茨维塔耶娃诗歌六首]]》（1971），以米开朗琪罗的诗谱曲的《组曲》（1974）等。 肖斯塔科维奇在后几年写作了他全部弦乐四重奏的三分之一，即第11～15首。它们的构思各有特点，但总的说与他最后两部交响曲及声乐套曲有内在联系。他逝世前一个月完成的绝笔之作，是《[[中提琴与钢琴奏鸣曲]]》（1975）。 =人物评价=创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。 作为一位现实主义艺术家，[[肖斯塔科维奇]]从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。 他也是一位孜孜不倦的艺术革新家，但他的创作又与传统保持着密切的联系。他的艺术面貌是异常独特的，音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。他的旋律常以古调式为基础；尤其是阵音级的各种所谓“[[肖斯塔科维奇调式]]”的频繁运用，以及在一个主题内经常的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的乐汇。 在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行（如《[[第十四交响曲]]》等），但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。 他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很有特色，有时写得非常简单朴素（甚至仅限主、属和弦），有时又异常复杂，富于刺激性（如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的和弦）。他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。 他的配器不倾向于色彩性的渲染，而着力于戏剧性的刻画，乐器的音色好像剧中角色，直接参与“剧情”的发展，是表现矛盾冲突的有力手段。他在曲式方面的独创性也很突出。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系，从不拘泥一格，而是按构思需要灵活变化。交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板，而是奏鸣曲慢板或中板，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏地推向总高潮。奏鸣曲式的处理也有许多突破，如《[[第七交响曲]]》第一乐章加入长篇的“[[侵犯插部]]”。他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础，回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力。 ==参考文献=={{reflist}}