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中国古典舞
,→节奏特点
中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”,“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流,即为不管是立的圆、平的、八字的圆,都围绕在舞蹈当中;拧则包含身体上的拧动;倾就是身体上的倾斜;曲从中国考古出土的[[文物]]中来看,历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式,例如三道弯、翘袖折腰等。
中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则,都缔造中国舞蹈不同的[[韵律]]与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓,形成了中国舞的独特之处。它与中国其它的艺术有着内在相同之处:对比或相生相克的表现手法;取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中,始终贯穿着“静中有动、动中有静”,或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法,好似中国的[[园林艺术]],始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法 <ref>[http://www.chinadance.cn/article-26525-1.html 虚实相生,情景交融 ——中国舞蹈的美学追求],中国舞蹈网,2015-5-29 </ref> 。
中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国舞的“技巧”,以跳、翻、转等诸多高难度动作,起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈,“武为主、文为辅”,而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化,即形成中国舞的“技巧”。“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味,强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等,这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性,能深度刻画动作以及内心情感。并以形、劲、神、律诸要素来表现,达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。“形未动,神先领,形已止,神不止”恰恰表述了“身法”(形、劲、律)与“神韵”,所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”,是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”,即身体外部的技法,表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后,佛法开讲,天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。[[敦煌石窟]]中飞天凌空飞舞的[[壁画]],灵动传神;吴道子“天衣飞动”画境,如有神助。天人之姿,天人之舞,也成了中国舞蹈的至境。