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張秀亞
,→女性抒情散文之典範
[[張秀亞]]的抒情作品從戰後五○年代起，便陪伴著當時無數青年讀者成長，散文集《北窗下》在數年之內印行二十幾版，可見它受歡迎的程度。剛踏入文壇的文藝青年，多將其作品奉為經典，日夜誦讀，因而深刻影響了許多後來寫作有成的文壇後進，如：[[喻麗清]]、[[呂大明]]等女性散文作家。[[喻麗清]]就曾以〈北窗下的牧羊女〉一文說明她與張秀亞之間的師承關係。
[[張秀亞]]文藝創作開始得很早，與同輩作家[[林海音]]一樣，都崇拜欣賞京派女作家[[凌淑華]]及 [[ 英國 ]] 意識流作家[[吳爾芙]]等，並從中吸取創作養份。高中剛畢業的張秀亞，就曾親自上 [[ 北京 ]] 拜訪他心目中的大作家 [[ 凌淑華 ]] 。就文學創作觀而言，她認為寫作取材可大可小，但要從小處著手、往大處著眼；微小的題材，經過創作者的慧心詮釋和妙筆描繪，一定能寫出人性的光輝和宇宙間的真理。她說過：「自生活的最細微處，反映出那顛撲不破的真理」。她早期寫作題材，多屬幻思夢想等個人悲喜，風格雋逸空靈，透發著濃重的傷感與幽怨，字裡行間帶一種煙水迷離的韻緻。而在經歷人生種種磨難的中年之後，寫作文風逐漸貼近現實，更注重真實生活所能帶來的啟發，擅長於微小的日常瑣事中見微知著，從一粒細砂，一片花瓣，一點星光，繹尋出對人生的深厚啟示。
她的散文婉約優美，更善於用象徵手法創造意境，形成一種朦朧而空靈的美感，詩人[[瘂弦]]認為這是接續[[何其芳]]散文的「美文筆法」，瘂弦說：「張秀亞作為承繼他的美文傳人，台灣文壇不作第二人想。」而[[張瑞芬]]從台灣女性散文史的角度觀察，認為其文章風格，正好是融合「文人傳統」、「中國想像」、「女性特質」三者合一的抒情美文，堪稱台灣女性散文「古典書寫傳統」之典範。
張秀亞作品橫跨新詩、散文、小說、翻譯四大領域，而以散文創作最受人注目。而她小說處理的，也多半是淒迷如夢的愛情故事，流貫其間的，也仍是作者一份詩意的憂鬱之情。比起小說，其散文主題的面向較廣：從五○年代「平凡、素樸而詩意化的」文字鋪陳，到六○年代展現生活中「最細微瑣碎卻顛撲不破的真理」；七○年代因厭倦都市生活而歸趨田園的平淡風格，至八○年代的「回顧歷來創作的足跡」。[[劉登漢]]編著的《現代台灣文學史》分析張秀亞的散文創作技巧，認為她以「虛實結合、意象動人」的手法，「抓住帶有本質特徵的細節加以重點刻畫，反覆宣染，以盡其意。」
張秀亞作品以[[《三色堇》、《北窗下》、《曼陀羅》、《牧羊女》]]最受讀者喜愛，不僅在兩岸及華文世界暢銷一時，其中一部份更編入台灣中學及大學國文教材中，數十年來對華文文壇有深遠影響， [[ 美國 ]] 三所大學曾以「張秀亞」作為專題研究。雖然散文技巧日新月異，但張秀亞溫婉的散文風格，仍常存於讀者的心目中。張女士晚年移居於美國與兒女同住，於2001年6月29日，病逝於美國 [[ 加州 ]] 橙縣醫院，享年83歲。
==作品==