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'''动态图形'''（MotionGraphics）动态图形（英语：Motion graphics）是 [[ 数字 ]][[ 视频 ]] 或 [[ 动画 ]] 的一部分，它产生运动或旋转的错觉，并通常结合录音在多媒体项目中使用。它们通常通过电子媒体技术显示，也可以通过手动的技术显示（如西洋镜、费纳奇镜、频闪、活动视镜、手翻书）。该术语区别于那些随着时间的变换外观的图形，而没有指定的形式。

由于动态图形没有被普遍接受的定义，这种艺术形式正式开始是有争议的。据称，早在19 [[ 世纪 ]] ，就出现了可以被归类为动态图形的作品。Michael Betancourt写了此领域第一个深入的实地调查，主张20世纪20年代由Walther Ruttmann、Hans Richter、Viking Eggeling 和 Oskar Fischinger制作的可视音乐和历史抽象电影是动态图形的基础。 [2] 

 索尔•巴斯是电影场片头发展的一个重要先驱。他的作品包括热门 [[ 电影 ]] 的片头，如《金臂人》、《迷魂记》、《桃色血案》、《西北偏北》、《惊魂记》和《华府千秋》。他的 [[ 设计 ]] 很简单，但却有效地传达了电影的气氛。 

现代人的生活被各种信息和屏幕包围着，动态图形在这些媒介中无处不在，可以承载它的媒介数不胜数，几乎任何能使 [[ 图像 ]] 运动起来的媒介就有动态图形的存在，动态图形已经逐渐成为了我们生活中的一部分。 　　   动态图形具有极强的包容性，它的表现形势丰富多样，总能很轻易的和各种 [[ 艺术 ]] 风格混搭。动态图形的主要市场需求集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等领域。 

对于 [[ 设计师 ]] 来说，我们主要职责是制作创意脚本和动态设计。创意脚本是指在项目实施之前向客户方提供的视觉方案，其中需要 确定整个片子的表现风格、气氛、动作流程以及画面元素等等主要信息，并配合上 [[ 文字 ]] 的描述，使客户通过创意脚本能够想象到最终成品的结果，创意脚本也是团队合作中不可或缺的一环，在与其他设计师一起合作的时候需要通过创意脚本来沟通，以确保最终的成片保持一致的风格；动态则是创意脚本在客户方通过以后开始执行，设计师需要为创意脚本制作技术测试、动画、渲染与合成。 

 动态图形作为一种艺术形式，并结合 [[ 扫描 ]] 摄影机路径和3D元素继续发展。尽管它们相对复杂，Autodesk Maya和3D Studio Max还是广泛用于动画和动态 [[ 图形设计 ]] 。 许多动态图形动画师们会根据各方案的优势学习几种 [[ 三维图形 ]] 软件包。虽然动态图形往往趋向一个特定的软件的能力，但软件只是设计师使用的把愿景带到生活中一种工具。