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干草堆
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《干草堆》（法语：Les Meules）是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品，这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有25幅（威尔顿斯坦索引编号：1266-1290），均为布面油画，完成于1890年夏末到次年春季。有时候《干草堆》系列也包含其他的同主题但不同标题的画作。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。
《干草堆》系列是莫奈非常出名的作品，现在这些作品大部分收藏于巴黎的奥赛博物馆和玛摩丹美术馆，此外在大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、苏格兰国家画廊、日本国立西洋美术馆等等世界各地的美术馆中也有收藏。[1][2][3][4][5]
==背景==
顾名思义，这一系列画作绘制的全部都是干草堆和谷堆。[6] 诺曼底地区的干草堆高度一般在15～20英尺（4.6～6.1米）之间，本来乡间人民用来庆祝丰收的。同时也是一种储藏稻谷直到其易于和稻杆分离的方法。[7] 这些稻谷被这样堆积在一起之后，农民们就开始等待打谷机一个村一个村地为他们打谷，因此耗时颇久，常从一年的七月份持续到来年三月。直到联合收割机普及，这种在诺曼底乡间存在了一个世纪之久的打谷方法才消失。干草堆的形状在不同地区会有差异，但是在吉维尼所在的诺曼底地区通常都是圆形的。
在一次散步中莫奈注意到了这种景观，便要求女儿布兰奇帮他带上两幅帆布，预计分别用来绘制阴天和晴天的干草堆，而当时他认为这已经足够。[8] 但后来他意识到仅凭一两幅画并不能很好地表现干草堆的印象，有愿意帮助他的人便运来了整整一手推车的帆布供他绘画。[9] 此外，实际上一开始莫奈是打算使用现实主义的绘画技巧来绘制干草堆，但后来在画室中改变了主意。[10]
在绘制《干草堆》系列之前，莫奈的一些早期风景画（威尔顿斯坦索引编号：900-995，1073）中就出现了干草堆的身影，在1213-1217号作品中1888年的干草堆就是主题。[11] 不过尽管一些学者有异议，一般还是认为唯有1266-1290号作品才是真正的《干草堆》系列。[4]
==技巧==
《干草堆》是莫奈的早期作品，它们通过对一个主题进行重复来阐释大自然时间、季节和天气变化产生差异，而莫奈在1889年才产生了这些想法。[13] 虽然表面上绘制的全部都是一样的干草堆，但潜在的主题是瞬息万变的光线，大量重复创作使得莫奈得以对精密的光线进行深入的研究。[14] 这一系列作品中的第一幅始绘于1890年9月末或10月初。[10] 虽然莫奈常毁掉他不满意的作品，但《干草堆》系列全都完好地保存了下来。[15]
在绘制这一系列画的时候，莫奈也同时进行着其他作品的创作，因此每日都很早就开始工作，有时在早上三点就起床了。[16] 随着早上和中午光线渐变，莫奈在不同时间绘制不同的作品，有时每天会同时绘制十二幅作品，每一幅都有着独特的光线构造。[17]
==影响==
安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉芒克等画家受到了这一系列作品的影响，[18] 在谈到《干草堆》系列时，康定斯基说：“我突然就明白了那种无名的调色的力量，我之前从来没有能够领会它，它凌驾于我最狂野的梦境之上”。[19]
《干草堆》在商业上也大获成功，[20] 有十五幅《干草堆》出现在1891年5月杜兰-吕厄的画展中，它们没几天就销售一空，[20] 一些作品的售价将近1,000法郎。[21] 包括奥克塔夫·米尔博、卡米耶·毕沙罗在内的公众、画界人士对其也颇有好评，一些评论家认为这一系列作品的成功有助于保护受到工业革命威胁的乡村传统。[7] 莫奈的声誉和他的作品价值因而大幅上涨，得益于此，他得以支付吉维尼居所的全部费用，并开始修建睡莲池。
2019年5月14日，《干草堆》中的一幅作品在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元天价拍出，成为迄今为止莫奈画作中成交价格最高的作品[22] ，也是印象派画家成交额最高的作品。