風光攝影檢視原始碼討論檢視歷史

風光攝影

來自黃山風光攝影網的圖片

風光攝影

中文名稱 ：風光攝影 文學家 ：趙壹 年 代 ：漢代 文學體裁 ：賦

風光攝影，是以展現自然風光之美為主要創作題材的原創作品(如自然景色、城市建築攝影等) ，是多元攝影中的一個門類。從攝影術誕生那天起，風光攝影就獨占鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風光(1826年，法國人尼埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《窗外景色》)。風光攝影是廣受人們喜愛的題材，它給人帶來美的享受最全面，從作者發現美開始到拍攝，直到與讀者見面欣賞的全過程，都會給人以感官和心靈的愉悅，能夠在一定主題思想表現中，以相應的內涵使人在審美中領略到一定的信息成分，由此也將使人平添些過目不忘的情趣。構圖形式主要有三分法構圖、對角線構圖、s型構圖等。

基本介紹

在中外攝影史上，風光攝影占盡了風頭，出現了眾多風光攝影大師。如安塞爾·亞當斯，窮其一生，拍攝他的家鄉加塞米蒂山谷，硬是拍出了一個世界級的森林公園。風光攝影無論你運用任何角度，終極目的是攝影者運用鏡頭語言進行的一次審美活動。在自然界面前，精心布控光線的技術攝影也好，融入自己心境的主題攝影也好，均是用鏡頭語言描繪對自己腳下土地和山河的熱愛。

手法

風光攝影的手法可歸納為四個字:知、觀、表、現(即知其時、觀其勢、表其質、現其偉)。

知其時

"時"在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨着天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點(如四川九寨溝、安徽黃山等)，還有跟隨着季節氣候轉移而呈現着各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的雲，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這雲有密切關係的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的"時"，便不能不細加分析、深入了解，才能有效地予以恰當的時機和把握。而狹義所指的"時"，是一天裡自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的陽光。因此，應把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東升西落，而實際上升降的方向都是隨季節而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽升起的位置是偏於南，而投射偏向北;夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東升起一樣，只有兩天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天變化0.258度。光源對景物產生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那麼拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光，關於它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。

觀其勢

是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取捨，至於采景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結合積累的經驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細緻的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的範圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作品的完美要求上，每每起着建設和破壞的極端作用。因此，選景與拍攝是要相當細緻的。畫家黃賓虹說:"縱游山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜。"意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟着就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而了解這些景色。畫家們又講:"山峰有千姿百態，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。"所以我們觀察山、景，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當地的特色，五代時期的畫家荊浩說:"搜妙創真"。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會，對我們是一個教侮。

表其質

談到表其質，我們都知道萬物都有它的獨特的本質，尤其拍攝大自然風景的，對於充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識，然後熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現於畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂"質感"，質感的意思就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現到有質的感覺，既有骨，又有肉。

現其偉

這個"偉"字涵義很廣，好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻岭，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達"偉"的章法，也可以襯托對比方法，去把"偉"更易彰明。而"偉"的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現其"偉"的一個範疇內。那麼，我們拍攝風光照片如何去觀其"偉"呢?關鍵是在於抓景物的特點、氣派。如黃山，有四個特點:雲海、雲霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰;若把視界略放，更有不少鬱鬱蒼蒼的茂林、清幽深還的岩谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。至於峨眉山之得名，在於蒼秀，青山可稱得是清幽。至於五嶽亦不過是雄偉巍峨，險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林，甚至比桂林不勝的陽朔，亦不過在于山的峭拔、水的澄澈。因此，當我們進入名山大川的時候，是要憑自己的眼力和經驗，但這經驗是前期的藝術修養，缺乏這些修養，便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能，把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一游這類的紀錄片。

攝影構圖技巧

構圖第一步，首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什麼吸引你的地方?是顏色? 雲彩?倒影?還是落日?確定了主體後，下一步就是怎麼去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或後期剪裁來處理了。自然間的奇異現象很容易就成為吸引人的主體。這是一個有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方沒有雲，所以我就猜想到可能會有彩虹出現，於是趕到公園裡，拍下這個難得的場景。

避免居中

初學攝影的者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光後,能夠引導讀者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，儘量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，也會把水平線放在中間。

構圖三分法則

既然要避免居中，就要知道所謂的"三分法則"(rule ofthethirds)，也稱"黃金分割"，"九格宮"。"三分法則"是構圖的基本的規則，意思是:把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把景物儘量放在交點的位置上。留意這張照片，前面的那頭牛的位置在畫面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就會使它太引人注目，而讓畫面變得呆板。這張照片的水平線有點居中，作者覺得對構圖影響不大，因為雲和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

前景

因為我們有兩個眼睛，所以我們看到的世界是三維，但照片是兩維的，要在兩維的照片裡表達出三維不是一件容易的事情。我們的大腦告訴我們:大的物體是比較近的，小的物體是比較遠的，所以，通過物體大小在照片裡的對比，就可以讓人感覺出出距離。 在攝影的世界裡，長焦拍攝效果是把景物'壓縮'在一起，而廣角的效果則是縮小了遠處的景物，讓人產生距離感。所以，在這種場合，我們一般使用廣角。如利用沙灘邊的一跟枯木作前景，利用它同時它也起了"導入線"的作用，帶領讀者目光到遠處。可以想象，如果沒有這個前景，畫面就會變得枯燥乏味了。

簡單

有人說攝影是'減法'，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。我同意這個觀點，特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始這張照片的構圖很簡單，就是雪地上的一棵樹，前景的一些條紋和麥杆使畫面簡單而不失單調。

導入線

"導入線"顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河。。。或任何導入畫面的物體。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該儘量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。這張照片利用了木橋做為'導入線'，引導讀者到遠處的樹林和山上，這張照片正是要表達早上的的光線照在山上的所反射的美麗金黃色。前景，導入線等概念在風景攝影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，學習作者是如何處理前景和導入線的.

天空

在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨後的晚霞是最漂亮的，雨後如果出太陽，你就會見到彩虹等等。這是加拿大多侖多的湖邊的一次日出:早上看到黑壓壓的雲一大片，就去到湖邊等日出，這是我在這個湖邊看到最壯觀的日出了，天邊的一個火球猶如外星碰到地球的感覺。

紋理

世間萬物都有紋理，美麗的紋理很容易能把人吸引，每講到美麗的紋理，總讓我想起沙漠的紋理，可惜我還沒有機會到沙漠拍攝.漫山遍野的秋天黃葉組成了有趣的紋理，另留意山頂上也是很漂亮的紋理，加上金黃色的光線，構成了一個漂亮的畫面。

負空間

負空間(negative space)是什麼?簡單來說，負空間就是物體之間的空間，負空間在攝影里通常是表現孤立的一種手法。在這個例子裡，如把海鷗放在大約下1/3，左1/3的位置，然後利用周圍白茫茫的的霧表達海鷗的孤立狀態。在這裡，白茫茫的的霧可以看作是'負空間'。

參照物

單憑照片裡的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而通過我們熟悉的參照物，對比後我們就能'感覺'到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。這張照片我利用坐在岸上的兩個人做為參照物，通過對比，就讓人感覺到湖面和天空的廣闊總結:不管是什麼規則，所以的規則的目的都是讓畫面的顯得'平衡'，至於什麼為之'平衡'，可以這樣理解:畫面是的所有物體都是有'重量'的，通過合理地安排，分布他們，就可以或得較平衡的畫面，不管用了什麼規則，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。 有句話說得好:規則是用來打破的，所有的規則都不是死的，比如說:拍湖面倒影的時候，有時候就不可避免就需要把水平線放在中間。

拍攝風景

好的照片都是清晰不模糊的，為了保證攝影的效果一般都會採用大景深來拍攝。風景攝影包括一切大自然的景物。我們必須了解和觀察才能抓住當地風景的特點和內涵。

引導線

引導線在風景攝影中經常被用到，引導線可以看作是一條引導讀者進入畫面的途徑，把讀者的視線引入畫面中。如:公路、小溪、小橋、水波、影子等等。

前景

我們拍攝的世界是三維的，但照片是二維的，為了體現出照片的縱深感，前景拍攝起到了重要的位置。也就是近者大遠者小的道理。前景也起到了引導線的作用，突出了前景縮小了遠處的景物。一般情況下使用28mm或者以下的鏡頭比較好。那麼哪寫物體可以充當前景呢?例如:一朵花、人造物體、樹木、岩石等等，只需畫面和諧就行。

朝霞與晚霞

一張風暈熙片要突出拍攝的時辰。清早遠景處於濃霧的籠罩中顯得朦朦朧朧。這時太陽從東方出來透過晨霧散射出光茫，以清新悅目奮發向上的感覺。傍晚火紅的夕陽散發出絢麗的霞光給周圍的景物披上濃裝配上適當的濾色鏡拍攝畫面的氣氛更加濃烈 富有感染力。拍攝城市風景工業風光可以利用夜晚的燈光渲染夜間活動的氣氛。

意境

好的作品往往都會很有意境，確切的說應該是一種拍攝手法:就是負空間，就是物體之間的空間，負空間表現的手法比較孤立。拍攝可以選在惡略的天氣環境，比如大霧、暴雨的時候。

視頻

風光攝影作品講座