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宋廣榮 (藝術家)
宋廣榮 (藝術家)
	原圖鏈接來自中國書畫
出生	1966; 呼倫貝爾
國籍	中國
別名	RongJin
職業	畫家
知名於	金榮通過冥想達到幻化的境界，意象繪畫主題丰韻，顏色有魅力有味道，信仰的重生感。
知名作品	《清代彩畫》; 《嚮往不已的地方》; 《紡織女》; 《容顏褪盡情懷依舊》;

金榮（jinrong 1966-- ），本名宋廣榮，1966年生於呼倫貝爾，2008年成立宋莊金榮藝術工作室，職業藝術家，藝評網合作藝術家。

教育經歷

1988年，畢業於黑龍江省教育學院美術專業；

2012年，北京師範大學油畫高研班。

參展獲獎

1992年中國青年書畫大賽作品《草原上的牧歌》優秀獎；

1995年第二屆王子杯中國海峽兩岸書畫大賽油畫作品《浴女》銀獎；

1996年上海美術雙年展作品《古韻》銅獎；

1997年《情系煙臺》金榮油畫作品展，煙臺華榮藝術中心；

1998年《在遙遠的北方》金榮油畫作品展，煙臺華榮藝術中心；

2000年二十世紀中國油畫展作品《日落》優秀獎；

2001年《靈魂在飛》金榮油畫作品展，北京798意象空間；

2003年《夢系草原》金榮油畫作品展，呼倫貝爾藝術節紫竹軒畫廊；

2005年呼倫貝爾中俄蒙國際藝術節繪畫展作品《草原上的牧歌》、《在遙遠的北方》優秀獎；

2006年中華人民共和國駐烏茲別克斯坦大使館國際藝術交流展入選作品《仲夏夜》；

2007年《中國宋莊當代藝術巡迴展》北京時代美術館金榮油畫作品展；

2008年《嚮往不已的地方》金榮油畫作品展，北京上上國際美術館；

2009年中國國家畫院國際藝術交流展入選作品《書畫社》；

2010年呼倫貝爾中俄蒙國際藝術節繪畫展作品《香草天空》金獎；

烏茲別克斯坦對外友誼、文化和教育協會理事會聯合主辦的國際藝術交流展入選作品《我與村莊》；

2011年捐助慈善機構中國少年兒童文化藝術基金會、中華公益基金、西藏支教油畫展作品《天堂之門》；

2012年烏茲別克斯坦藝術科學院國際藝術交流展入選作品《香草天空》；

2013年中華人民共和國駐烏茲別克斯坦大使館國際藝術交流展入選作品《草地上的午餐》《幽思遠懷》；

2014年第17屆北京國際藝術博覽會北京展覽館《在荒野的北國》、《星空》、《暴風雨》、《春之韻》多幅作品被日本、韓國、新加坡、港台及國內畫廊、藝術機構收藏；

中國國家畫院、烏茲別克斯坦對外友誼、文化和教育協會理事會聯合主辦的《慶祝中華人民共和國和烏茲別克斯坦共和國建交22周年藝術交流展》入選作品《在遙遠的北方》；

2015年希望的田野「融合·越來越美麗」宋莊藝術改革鄉村現場精品展入選作品《我與村莊》、《幽思遠懷》。

作品收藏

曾在全國發表油畫作品數十幅，多次參加全國及省市畫展並獲獎，多幅作品被日本、韓國、新加坡、港台及國內畫廊、藝術機構收藏。

參加活動

麵包公益計劃西藏支教，作品《天堂之門》收藏於中國少年兒童文化藝術基金會，《煙雨江南》收藏於中華公益基金，並授予慈善藝術家，中原書畫院院士、法國法中藝術展覽協會會員、美國美中藝術協會會員、中國國家畫院、烏茲別克斯坦對外友誼、文化和教育協會理事會聯合會會員。

藝術評論

冥想過程中的幻化境界——金榮的繪畫藝術

文/大衛.艾倫（美國藝術評論家）

原圖鏈接來自阿特網

金榮的意象繪畫與安德烈.帕克的抽象藝術完全不同。金榮通過冥想達到幻化的境界，冥想是一種思維的心理狀態。是移情，浪漫，把感情轉移，稟賦於畫面之中，稟賦於風景之中，稟賦於大自然之中，以景寄情，這個時候他才成為藝術家。《嚮往不已的地方》代表金榮對世界的看法，有姿態有情感，有律有韻，有慢有放，有節奏上的轉折，虛實濃淡，有情節，有震撼。他畫面就是一個凝固的樂章，動態的濃縮，由於感情才有姿態，藝術的哭泣是淒楚的美。他在藝術世界裡扒出了自己的一片天地。

冥想可視為構建世界的一種方式，他的特異思維在創作中看到，聽到，接觸到某個事物的時候，儘可能讓他自己的思緒向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法思路，賦予其最新的性質和內涵，使作品從外在形式轉入內在的意境表現出他獨特的藝術見地。

金榮的《古韻》其作品靈氣與境界雖抽象，但畫家實實在在，在意境和色彩之中是超脫世俗的，心靈永遠不可能遺傳和再現，所以理論可以培養一個科學家，但不可以培養出一個藝術家，藝術是屬於精神感覺思想的範疇，同哲學有關，藝術元素及其視覺形式絕對存在某種精神意義和生命力，也涵蓋某種思想性或內容性，他的藝術素質是純粹的、絕對的。他繪畫元素不是自然主義的寫實，真實的繪畫藝術歸根結底是一種視覺性的，思想性和情感性的符號，它不是純觀念的、純哲學的、真實性的、虛無性的概念，藝術有它自身的規律，藝術元素，是永恆而獨立存在的，它不可能被其他領域的元素，如：聲波、光波、語言、文字等取而代之，造型並非是純粹的繪畫元素，他的價值在於，客觀的再現事物，必須服從內容，傳達經過頭腦設計的較為形式上的事物，畫家為了製造某種內容目的色彩、構成、風格、筆觸、肌理是較為純粹的繪畫元素，但事實包含了更為深刻的人性與生命力之內涵，即抽象的精神內容，繪畫只是心理力量的一個表現形式之一，其他如宗教現象，變換的時間觀察，也是這個心理力量同樣過程里的表現藝術，是心靈的創造，再現於視覺其理論必然是一種思考方式或思想方法，繪畫雖然是物質性的，但它的視覺功能都是精神性的，將光明投入人們黑暗的心靈。金榮的繪畫藝術是自由的，是無形的思想深度再現，有高度的修養與技巧，他那獨立個性和高尚品位正是藝術價值的存在。《春之韻》氣息濃郁，語言生動，色彩強烈，造型誇張，音調悅耳，色調悅目，反映作者的心緒，表現冷如冰霜刺骨，熱如暖透心扉，動如奔騰，靜如止水，屬於他個人的獨有的，心靈閃光是稍顯即逝的瞬念，是他繪畫語言中之神妙，也他是第六感覺，是模糊又精確的，在他思維中是飄忽不定的，是他超思維的一種視覺感應，具有偶然性和意外性，真正的藝術往往是說不清楚的，而他的作品藝術性超高，使他的作品越是靈氣恒生，越是奧妙無窮，無設定的特性是超有法，超科學，超理性，超意識的，在藝術領域中感覺從來是高於理性和共性的，感覺的提高是有自己的規律的，理性不能代替藝術的視覺，就像邏輯思維不能代替形象思維是一樣的，理解只是提高視覺能力的不可少的手段和途徑，大象是無形，究竟無得，對完美形式和永恆和諧懷着無限理想，信念和追求，宇宙之思，到底有得，藝術思維是意象的，是心象的，而抽象思維能力是後天可得的，藝術思維是一種創造思維能力，藝術創造不可能的世界。

他的作品時而表達出無盡心酸或表達出無盡歡樂，《暴風雨》是視覺音樂，是感觀，感覺，畫面的交點，充滿了思想，有無盡的力量，有才情很精彩。這就是他靈魂深處的冥想。他的衝動是他靈魂深處計算了許多次的可能性而形成的，有人類最深層的智慧。內心的智慧，他跟着這種衝動走，現實升華，人生存的世界是外在的，和他內在世界生存形成了一個矛盾，他的衝動和他人是供存的，由於他的衝動想改變他自己，他想畫更美好的畫給人看，共性。心隨意轉，無處不自在，本來不好，你讓它好，這是一個功課，很不簡單，需要多大的包容性和耐性。《日落》畫面有詩的結構，更具有心靈性，大家喜歡看的不是悲劇，但他有力量，它有通性，惻隱性，共性，因為人生在世界上有太多的不滿意嗎，悲劇是從生活中尋找而來，悲劇是個人悲劇是從生活中尋找而來，它必須是一個時代的悲劇，當時代悲劇一但被揭示出來它才能力量，由於悲痛到極點，哭不會哭了，笑不會笑了呆滯茫然，戲劇恰巧是相反的表演，悲痛到極點。讓他狂笑，讓他宣洩，撕心裂肺。為什麼，刺激過了，超出了接受能力，精神崩潰了，他不再用笑來表達了，他用哭來表達，他的感覺是毛骨悚然，為什麼，是徹底崩潰，十年沒見了，他用哭來表達，這叫樂極生悲，甜中生苦，他是在升華繪畫的表達情懷，當觀眾看不到臉部表演時你還能有共鳴，這叫冥想的爆發力，集中才能產生爆發力，繪畫是宿影的集中表現，但他畫面不是以正常途徑去表達，那是司空見慣的表達方式，他的作品揭示了一個時代它才能有藝術力量啊。

《容顏褪盡情懷依舊》是不朽的傑作，畫面的協調是求出來的，M力量，力量變化是找出來的，S柔軟，尋求出來的，畫面灰調中有明灰，閃爍作用，時隱時現，樂曲中用的高音，是不協和的，不是主流，主調，它是力量的體現，是對比，它是為了豐富畫面，尋找為了豐富，尋求是為了統一，變化為豐富，統一是協調，變化才有熱情，五彩繽紛才叫熱情，一個調子怎麼熱情。金榮在用色上做了大量的探索。

他的作品大部分是悲劇色彩很濃，悲劇不是一個人的悲劇是一個時代的悲劇。那就是悲劇的力量，我們看《羅密歐與朱麗葉》會千秋不衰，而看喜劇，很快會被忘掉，悲劇的力量是它揭示了人生，它給你共鳴，它引起你很多想法。是高級境界的東西，他跟我的交談中提及中醫理論，細胞意識，散意識，人先有十二經絡，七經八脈，後有人體，當產生人的意識的時候，和植物一樣，但沒有思想的意識，沒有活動意識，和大自然天體是共存，沒有獨立的自我，但有宇宙中的共振性，和人的精神是通的。這就是冥界，也就是心意識，原始的思維。心想事成，用心做事，但心臟並沒有腦子，心臟會想，意識到那那會想，你能不能讓心臟停止跳動，心臟跳動和外界沒有關係。冥想是一個境界，指揮心的那個靈，靈界，意識看不到，是靈界的東西，潛意識，不可證明，不可摸到，沒有任何物像的東西，但這個西東是最偉大的。你心裡的那個我和冥界的那個我發動比外在的我們更有力量，他們很靈，通自然，通宇宙。能調動冥界的靈性，靈感，筆下生花，精彩致極，才能形成他個人特性繪畫語言，基因性語言，個性語言是打開藝術寶庫的鑰匙，他在打開個性語言上下大功夫。個性繪畫語言就是他繪畫的生命，就是藝術生命，外在生命，內在生命，外在生命穿衣住行，吃飯睡覺，內在生命波瀾壯闊，煙波浩渺，你看不到但是它是真正的生命。屬於精神，精神不會死。他的《荷夢系列》擺脫了灰調束縛，換一種方式進入繪畫藝術世界，雅致色彩亮麗，視覺舒服，他的俗是修養後的俗，學術不可原形的俗，俗的有味道，不能俗不可耐，他俗的可愛，大俗大雅。

我和金榮在一起的三年很快過去，金榮的意象繪畫有自己的風格，他有才華，讓人望塵莫及，最有成就的人必須自我成就，自我救贖，自我約束。他告誡他的學生，畫三張畫成為世界名畫是不可能的，當你畫三千張有一張成為世界名畫那是決對可能的。達到這樣的數量，你將進入了繪畫的自由王國。

金榮看世界的方式不一樣

文/安德烈.帕克（加拿大畫家）

中國傳統繪畫和西方古典油畫在精神實質上差異很大，東方的繪畫是寫心會意的藝術，金榮的意象繪畫主題丰韻，顏色有魅力有味道，信仰的重生感。作品《古韻》色調色感服從畫面，自然的個性，暖色變化，冷色夢幻，鄰近色協調，整體求統一透氣，異類色聚散，趣味性，筆觸性，生命性，畫面效果直逼人心能抓住人眼睛。

金榮的早期作品《紡織女》先把他對紡織女的全部讚嘆畫進畫裡去，畫他對她的一切愛，竭盡能做到的忠實，但僅是這樣的表達，不是他要的效果，那畫並沒有完成。他換了一個表達模式有感情的，現在他將是一個放肆的色彩畫家，他誇張她的身體姿態，琳琅滿目的顏色，筆法翻轉扭轉，平中有奇，有韻律有節奏，畫面效果詩情畫意，浪漫移情到畫中，思想深邃的繪畫語言。畫中有風度，有修養貴大雅，藝術在於魔幻的釋放，他的才華成就了他的人格和氣質，藝術家若喪失了他的野性，就不再有本能了，原始自然的畫家具有樸素性，暗示性的，笨拙不靈活的天真精神，他是通過單純化，通過許多印象的概括來造型，服從於一個總觀念，高貴的和單純的，太多的用筆靈巧只能損傷想象豐富的作品，他強調着那本質的東西，現代藝術，在一種神聖的新形式里，神聖的是在世界的天然的秩序里，在日常生活里，突破繪畫語言的超驗性充滿神秘的感覺，各種個體的替代物，在這中間個體通過普遍的符號來構成形式，這時整個世界在它的每個部分視角里洋溢的表現，我們不在看見那個體自己，而只看見它命運的抽象的形式和色彩的秘密。

他的畫作風格深受莫奈、畫作風格深受莫奈、梵高的影響。印象派固然研究色彩純粹作為裝飾價值，但他們任保留着一種不自由，即仍然束縛於反應自然的可能性，代替者在充滿秘密的心靈底層去搜尋，他們停留在眼睛所看見的，因此他們墮入科學的論證，多了一個教條，他們必須對學院作鬥爭，也對印象派和後印象派，這一堆的所為的正確的顏色是沒有生命的，冰凍了的，它們說謊，我觀察過，光和影子的活動並不表達某一光等值，和諧的豐富性消失了，什麼是那等值，那是純色一切須為它犧牲，色彩作為色彩自身在我們的感覺里所激起的是謎一樣的東西，因此人們必須也在謎一樣的方式里運用他們，假使我們運用它們不是去描畫，而是為了從他們發出的音樂效果，就要利用這它們本身的性質，內在的神秘，謎樣的力量，他不要這樣多的照自然來工作，藝術是抽象，取之於自然，靠你從它來做夢，多麼美麗思想，人們能夠缺乏宗教繪畫情況下，通過形與色呼喚出來，我們為什麼不應該創造多種的和諧，來迎合我們的心靈狀態，誰不能把握這個，他是不幸的，他堅持通過文學以外的東西來傳達他的繪畫思想，他堅信直覺這一詞里是一切。

他的作品風格意象寫意。《荷夢》《香草天空》《暴風雨》《春之韻》《嚮往不已的地方》《古韻》《日落》《憶江南》是現代主義表達模式特徵，畫面的不連慣性、隨意性、自然的個性極度引申、夢幻與事實相結合，現代藝術家經過置身於哲學家的地位，作品在原則上並不受某種預先設定的規則，那規則和範疇，正是藝術品本身所尋求的東西，於是藝術家沒有規則的情況下從事創作，以便規定將來的創作，所需要的規則，這個意義顛覆破壞美學。

作品《憶江南》玲瓏剔透，詩情畫意，有趣味，有味道，雅致柔美，色彩高級。印象派純度與純度相比，印象派前身叫點彩派，純度高，跳躍性強扎眼睛，比較亮麗，為什麼產生點色派，因為我們的畫含灰色量太大，點色用的是原色，用的是色點，色彩很多，遠距離觀看，他自然產生融合，它就協調了，近看是很扎眼的，越看越遠時，到最後就混成一塊了，用的是空間和距離感把它灰調了，這種灰它的效果是亮麗，因為他沒有含灰量，所以他非常亮麗，亮麗的顏色它就會突進亢奮，先進入你的眼睛裡，也增加了美感，所為的漂亮顏色就是純度顏色，單獨採用很漂亮。金榮另闢蹊徑，他大量使用複合色，畫面容易雅，顏色便顯成熟，色彩的品質高雅，然後加進少量靚麗的跳躍顏色，像樂隊裡的高音跳躍，音色音質感到舒服協調，他的色彩尋求的是傾向性，表達模式上有高度。狂，怪，活，亂。求理在理，趣味節奏，勢態破形，他探求圖形概念和意象時無設定性，心情見作品，心像化物象，情調為情絲，擺動疏密關係，態勢氣質不同，漂亮動感非常強，美得很，有想象力，大的氣勢到細節捕捉靈動感。

視覺藝術和聽覺藝術有反差的，浪漫主義到最後是勇敢誠實地表現誇張與偶然性，他是尋找自己超越自己的那個能力，做一件他自己都意象不到的勇敢的事，他尋求生命存在的潛能都讓它釋放出來，浪漫主義的美學思想，就是讓你激動起來，尋找靈性臨界點，幻聽幻覺，靈魂上的過程，繪畫中感情狀態形態，萬事萬物都有規律可循，他虔誠地探求繪畫規律，方向和想象力及目標，掌握規律的方法是歸納，恰當的運用它，用心領悟。他坦言：掌握繪畫的內在規律，納歸併且更有條理，應該在繪畫語言的一開始就加以證實，歸納想象力是一把打開問題之門的鑰匙，上善于歸納總結，把握繪畫藝術的本質，集中你的潛能專注你的思考，堅持確定目標不懈努力，截然不同創造繪畫奇蹟，他繪畫創作中永遠精力充沛，健康有活力，有什麼樣的思想就產生與之相適應的精神狀態，面對磨難他坦然面對，他的繪畫有富貴氣，神韻生動，氣韻雅道，為學日益，他內心世界有巨大力量，多數人活在外在世界，少數人發現了內心世界，其實，在獲得之前，內心已經擁有，想改變現狀先從內心開始，潛意識蘊涵着巨大的能量，他相信潛意識可以把握的，心態決定一切，幸與不幸全部由思想來主宰，學會關上你的大門，不要讓任何不能給你未來帶來明顯益處的東西進入你的心靈，把眼光放遠，思考可以創造一切，改變一切，健康與性格有關。

我看金榮繪畫過程從畫到人一致完整，顏色變化莫徹，旋律及情緒感，畫面的律動，中國式油畫柔軟細膩，西方油畫結構性表達跳躍，他的繪畫藝術跟別人有反差，有藝術氣息，變形主義，強調最大可能性，誇張中求形，協調性中找筆觸手上力量大而有韻律，整體求統一，風格一致，大感覺大處入手小的細節不繁瑣，繪畫的速度樣式，能量情緒，有膽識，要另類，亂中有序，並注入情感調動，讓人激動的繪畫過程。

金榮看世界的方式不一樣，一次和他談及藝術和哲學的關係讓我有大徹大悟之感。藝術和哲學世界的美都要高於現實世界的美，這種現象是很奇特的，令我百思不解，正是高於現實世界中一切破敗的東西，比如枯藤，老樹，昏鴉，以及百草，照孤村三兩家，一旦上升到了藝術世界中來，成了普遍世界的藝術就會呈現出一種激動人心的美。北京破敗的小胡同，門框胡同、胭脂胡同、大柵欄胡同、我常打那經過，可從來也沒有發現什麼叫我流連忘返，對於眼前的現實世界，回憶是藝術世界，夜裡常去大柵欄，一個人沿着它的街道散步，驚訝的發現，白天這裡的一切很雜亂，破敗胡同，可是在月光底下，經過月光這個過濾器的淨化，一切的一切好像都蒙上了一層詩意，一層浪漫的美感，這就是我熱愛月光底下世界的理由，因為月光底下的世界在本質上是藝術世界，回憶中的世界在本質上也是藝術世界，胡同牌樓上面刻着大清同治或光緒年月的字樣，對於我仿佛就是一個個神秘的故事，牌樓的年代越久遠，被風和雨剝濁得越來越嚴重，它就越接近藝術世界，越具有藝術價值，因而也越珍貴，金榮的意象繪畫所表述不清的某種東西正是他藝術的最高成就，與其說繪畫語言的極限就是世界的極限，還不如說藝術的極限才是世界的極限，因為自然科學歸根也是一種藝術，是人同大自然對話的高超藝術，人提問大自然回答。

地球上有個地方叫宋莊