鄧碧珊瓷畫鑑定檢視原始碼討論檢視歷史
鄧碧珊瓷畫鑑定鄧碧珊生於1874年，卒於1930年兵亂，享年56歲。其成名較早，為景德鎮瓷上肖像畫創始人，他不僅開瓷板肖像畫之先，而且最早使用九宮格放大繪製 == 肖像。20世紀20、30年代以畫魚藻為主，並大膽借鑑吸收東洋畫技法，形成獨特風格，在景德鎮享有「魚王」美稱。「珠山八友」中他去世最早，留下作品不多 早期經歷 == 1874年，鄧碧珊出生於餘干縣龍津鎮鄱陽湖邊的一戶人家。父親以打鐵為生，暇時也常下湖捕魚，母親勤勞節儉，家境較為殷實。兒時的鄧碧珊常隨父親下河捕撈，極喜魚兒。興致來時便伏於案幾之上以指沾水畫魚，並用指甲點鱗，頗見童趣天真。父親見小兒如此聰慧，自是疼愛有加，及至啟蒙之齡，便送入一家學堂念書。由於鄧碧珊聰明機敏，悟性極好，學業大有長進，練就了一手好書法，而且愛好繪畫，常自找些字畫來臨摹，成為家鄉小有名氣的秀才。1909年， 鄧碧珊在老家教私塾。
鄧碧珊早期以炭精擦筆畫法繪瓷像，留下作品不多。近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現，從筆墨技巧來看，鄧氏之瓷像畫借鑑了東洋畫精於描摹的技法，層次細膩，筆畫精微，有較高的工藝技巧。而模仿品多是黑白層次差別較大，人相五官刻意畫得「深入」，反而使形貌神態呆滯，常出現死板僵化之弊。由於瓷像畫工藝性很強，筆墨特徵相對缺乏個性化，因此在鑑定鄧氏早期瓷畫像作品時，要多從胎釉方面去分析，因為鄧氏畫瓷像是在民國初期，當時的胎釉特徵是造假者難以模仿的。
鄧碧珊在20世紀初，以瓷上肖像畫的技法，畫過一批墨彩風景瓷板畫，如《福建金山塔》、《四川三蘇故宅》等。此類作品存世雖少，但也魚龍混雜。鄧氏墨彩風景瓷板畫的筆墨特點是：屋舍以艷黑單色描繪，細緻部分用篤筆篤勻，可細膩地畫出複雜的形象和細節豐富的濃淡層次，嚴謹精緻。而模仿品擦拓的層次單薄，在表現物體的形象和細節豐富的濃淡層次方面多有欠缺。另外鄧氏作此類風景畫時，屋頂瓦楞以扒筆扒出，手法嚴謹精緻，筆路穩健，深淺適度，而模仿品筆路飄浮，輕重不齊。 仿鄧氏之贗品，大多是他的「魚藻圖」。鄧氏20世紀20、30年代以畫魚藻為主，他的角-藻畫將中國畫筆墨意趣與日本繪畫技法相結合獲得成功之後，又融入肖像畫的細膩風格，堪稱匠心獨運。從筆墨特徵來看，鄧氏的魚藻瓷畫，主要有以下幾個特點：[1]
一是鄧氏畫水藻以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，一叢一叢相互交疊，層次豐富又不雜亂，而模仿品的勾描平均，少復筆，水藻穿插概念刻板，勾描之筆韻不具鄧氏個性，尤其是起落筆法與鄧氏之差別一看便知。
二是鄧氏畫水藻好用水綠在施有玻璃白的粉底上進行濃淡積染，講究深淺變化，而模仿品水藻染色時玻璃白打底淡薄，故染色層次少，顏色單薄，沒有重疊層次，少厚重感。
三是鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化，水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色凋為主，從水藻中心部位到邊緣處，漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調，而模仿品往往在色調方面，難以做到如此微妙之變化。
四是鄧氏的「魚藻圖」上總是兩三尾游魚，魚背色調黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙。然後在料色未乾之時，以點畫之筆穿插畫魚鱗，細膩之致，奪造化之工，得其形也得其趣。曾有人問其畫魚秘訣，他一言以蔽之：「游而不散。」而模仿品所畫之魚少精微層次，並用扒筆剮畫魚鱗，以後人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上，張冠李戴 。 五是鄧氏的魚藻圖上總是數點浮萍，不事波濤，也無瀲影，厚不因多，薄不因少，筆精墨妙。而模仿品不甚經意，少而無韻，疏而無神。
題識印款
鄧氏工書法，以篆隸為佳，行書規整遒勁，章草涵韻很足。王琦也曾執弟子禮向其學習書法。作品題款以隸書、行書為多，格式規範，書體個性突出。 常見落款為：「鐵肩子鄧碧珊畫於珠山客邸」、「鐵肩子鄧碧珊畫意」、「鄧碧珊畫於珠山」、「鐵肩子碧珊」、「碧珊寫於珠山之南軒」等。
鄧碧珊的傳世作品多為粉彩魚藻圖，偶見墨彩風景畫。他早期的瓷板肖像畫和山水畫難覓。從現存的《竹林圖》墨彩瓷板畫和《三蘇故宅》墨彩瓷板畫來看，顯然受西畫影響。它的透視及光影關係與傳統中國畫的山水迥然不同，更像一幅黑白風景照片。從中也可以看出鄧碧珊有着很強的造型能力，掌握了西方繪畫的透視原理和光影關係與體積感。這一點他有別於當時其他的繪瓷藝人，比他們先接受西方的藝術思想和繪畫理論，並應用於陶瓷繪畫，這在清末民初相對閉塞的景德鎮來說，確實是難能可貴的創新。
作品
鄧碧珊的粉彩魚藻瓷畫，開瓷藝魚藻文人畫之先河，在景德鎮乃至中國瓷藝界仍屬首創。此前瓷上畫魚多為圖案裝飾之類，鄧碧珊在魚鱗繪製上獨運功力。無論是魚鱗的疏密排列，還是明暗關係，乃至魚之尾、鰓、鰭，都體現了他一貫的寫實風格，實到魚之背鰭一根不少，十分注重寫實在畫面細部的體現。構圖上，鄧碧珊習慣先畫魚，再擇空填藻，魚與藻遠近位置塊面大小安排十分精到。兩三尾魚悠遊在幾簇藻萍之間，畫面生機盎然。同時，鄧碧珊在傳統的中國畫筆墨意趣與日本東洋繪畫技法相結合上，作出了積極的探索。寫實且生動傳神，筆墨細微精到，頗具宋畫遺風。而整個畫面構圖簡潔秀美，設色工整清麗，又很有日本東洋繪畫風格，卻不是生搬硬套的東洋畫模式。此外，他畫面上的題詩、落款及印章，位置經營很是考究，章法頗嚴。正因為他善於大膽借鑑又能夠融會貫通，從而形成了其獨具的簡約清麗、沉鬱高雅的藝術風格。
鄧碧珊的傳世作品不多，大都為粉彩魚藻瓷板畫，也見少量繪於水盂筆洗等文房用具上的作品，創作高峰期在20世紀20年代前後。鄧碧珊畫魚得其形更得其神，所畫魚群或顧盼生情、或聚首嬉戲、或遙相呼應、或結隊悠遊……曾有人討教其畫魚秘訣，他一言以蔽之：「游而不散」。這既是他多年創作經驗的總結，也與他多年居住水鄉悉心體察生活所得不無關係。他的粉彩魚藻瓷板畫，常是畫魚而不畫水，卻依然讓人感到魚在水中游。魚的姿態，藻的浮動，仿佛處處都感到水的存在，這正是他在日常生活中深入細緻地觀察和深諳「意到筆不到」的結果。他用筆墨色淋漓，魚的質感和色態、片鱗細草都滿含水分，畫出的莖葉像有空管。用墨添色，濃淡相宜，粗細相間，堪稱細微之處見精神。 鄧碧珊的粉彩魚藻瓷板畫，大都題有行草詩文，所題詩文不僅與畫面相得益彰，而且極有品位。如《游魚圖》粉彩瓷板畫詩云：「弄萍濯破鏡花秋，掉尾揚鰭得自由。最怕碧峰岩下影，風藤如線月如鈎。」寫得意境深幽，意趣動人，比喻極富想象力，讀來令人回味無窮。鄧碧珊對中國書法藝術有較深的造詣，練過相當長時間的顏體、柳體，臨摹過北魏、隋唐的碑文。他善寫行書，多用中鋒運筆，筆勢蒼鬱遒勁。鈐印常見有白文「鄧氏」、「碧珊」、「鄧碧珊畫」，朱文「碧珊」，朱文閒章「小溪釣鄧碧珊作品賞析及藝術風格.[2]
參考來源
[[Category:940 繪畫總論]