談談我對詩歌閱讀和創作的一點體會(余仕田)檢視原始碼討論檢視歷史
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《談談我對詩歌閱讀和創作的一點體會》是中國當代作家余仕田寫的散文。
作品欣賞
談談我對詩歌閱讀和創作的一點體會
我的閱讀生涯大概始於十二三歲。那時正在上初中，算起來已有四十多年的歷史了。不知是緣於一種什麼樣的動力——那些時光，我廣泛地閱讀了大量的文學書籍。在閱讀過程中，我對唐詩宋詞和一些新體詩，卻又情有獨鍾——買到和借到一本好的詩歌讀本，可以說我是愛不釋手，讀得廢寢忘食……回想起來，偶有幾個共同愛好者聚在一起，分享各自的心得，那種感覺真是其樂無窮、妙趣橫生……閱讀之餘，我尚作了大量的讀書筆記，至今還一直保存和收藏着。並且，從十八歲開始，我嘗試着進行了詩歌創作。筆耕不輟這一習慣，也一直堅持到現在。通過閱讀和詩歌創作的嘗試，的確豐富和充實了我的生活。同時，也提高了我的語言表達能力和思想境界……
下面，我僅就詩歌的閱讀和創作，談一點我個人的體會和感悟。
〈一〉關於新詩
閱讀和創作新詩，就是跟着感覺走——讀詩和寫詩，其實也就是流露和體會心中真情實感的一個過程。好詩如彈琴，弦外定有音……
詩貴於質樸而含蓄。讀起來，一定要很容易讓人想起那些習武之人，在他們那些看似簡單的一招一式當中，都隱含着相當強大的內力……真正的新詩創作，就是在有意無意之中，使人能夠去感受和體會新詩的一種真正的意境美——但千萬要記住，詩歌語言的晦澀，不能稱之為含蓄。更不要說，那是所謂的意境美……
文以載道——寫出來「不知所云」的東西，絕對不是含蓄。那晦澀難懂的東西，真是害人不淺——自己弄不懂，別人也讀不懂。浪費時間，等同於圖財害命。當下我們絕對不能提倡這樣的文風。這種文風一旦盛行，其後果不亞於瘟疫流行——不但會害慘了我們自己，還會禍害於子孫後代……這種不入流的東西，我讀了之後，非常反感，也非常倒胃口。我曾經寫了下面這首打油詩來進行批判——
天花亂墜去作詩，
言之無物來說事。
讀完不知你寫啥，
試問羞恥不羞恥？
詩重於抒情。其敘事和議論是為抒情而服務的。確切地說，敘事和議論是一種鋪墊和烘托。抒情才是詩歌創作的真正目的。創作一首詩歌，要表現的或許僅是瞬間的一種真實感受。這種真情實感的流露，把握和表現得好，它就能彰顯出詩歌的靈魂和一種真正的意境美。故此，詩題一般不宜過大。否則，寫出來的東西詞不達意，讓人感覺有空洞之嫌……
詩做文章，跟我們平時說話是一樣的。那就是表述一定要清楚和明白。試想一下，老師給學生上課，聽了之後，學生反映不知道老師講些什麼；領導給眾人作報告，聽者不知道領導在說些什麼……這如此種種，難道可以稱之為含蓄嗎？
新詩的語言結構，也就是語言文字的排列組合。這完全可以靈活自由地進行巧妙搭配。但是，一定要出於自然。這樣，創作出來的詩，讀起來風格新穎，很容易讓人感受到一種造型美和音樂美……其詩情畫意也就自然而然地流露了出來，並得以充分的凸現。
讓人無法讀懂的詩，不能稱其為詩——新詩是這樣，古風亦如此。
（二）何為古風？
古風，是詩歌體裁中的一種文學表現形式。它的句式有別於律詩和絕句——其語言格式和措詞較為自由。不像律詩和絕句那樣，其平仄對仗，要求極為工整和嚴格。但就詩的整體意境而言，古風卻一點也不遜色於律詩和絕句。古風，也可以帶有一些通俗的民歌色彩。就像唐代詩人白居易和劉禹錫的詩，通俗而民歌風味濃厚，卻也一直膾炙人口，讓人喜聞樂道，流傳至今而詩味經久不衰……
今人玩賞古風，多以書法的形式出現——將其喜歡的內容書寫在宣紙上，裝裱成橫幅或條幅。當作一種裝飾品，懸掛在室內的牆上，用來點綴房間的高雅……我酷愛古風，不僅將其掛在嘴上，而且也將其時常放在心上。靈感來時，用一種自認為還算舒暢的語言，抒發一下真情實感和反映點滴社會現實。
總之，無論是新詩還是古風，最好能夠用散文式的語言，用白話來表現。那實在是一件大好事。因為白話和通俗語言，最貼近生活最接近民眾——與廣大讀者和民間大眾人群的心靈，最能夠相通和產生共鳴……當然，這樣的一種語言，一定得有容量和沉載量，絕不能輕描淡寫和平鋪直敘……即使是借用和套用前人的東西，也必須力求做到有新意和恰到好處，能夠很好地去為深化詩歌的主題而服務。否則，詩的靈魂和詩的意境，就很難表現出來。[1]
作者簡介
余仕田，54歲,雲南省宣威市寶山鎮寶山村黨總支副書記,文學愛好者。