視覺藝術的含義檢視原始碼討論檢視歷史
《視覺藝術的含義》，有關歐洲藝術史的藝術理論和美學論文集。艾·潘諾夫斯基著。1955年美國雙日有限出版公司出版。中譯本1987年遼寧人民出版社出版，傅志強譯。
本書收編於《世界百科名著大辭典》。
內容簡介
本書收集了作者在1921年到1955年間先後發表的7篇有關歐洲藝術史的論文，此外還有1篇「導言」和「跋」，由作者自己編定。全書約30萬字，並附有大量插圖。「導言」和第1篇《肖像學和聖像學》，側重於理論論述，可看作全書的理論依據。其理論有兩個突出的特點，一是強調對歷史、神話、宗教、文學和各種典籍文獻的研究要有一種強烈的歷史感；二是注意把美學理論和審美分析與自然科學結合起來，要求一種近似自然科學的精確性。本書其餘各篇則是運用這些理論對具體藝術家及其藝術品進行分析。書中通過幾個特定藝術家和專門藝術史題材以特有的方式再現了從古典時代、中世紀到文藝復興時期幾千年間視覺藝術的發展歷程，並提出了視覺藝術含義的三個層次，即自然的含義、從屬的或約定俗成的含義和內在的含義，以及確定這種含義的三個相應的步驟，即前肖像學描述、肖像學分析、聖像學解釋。第一次把聖像學作為一門新學科進行全面研究。本書中體現出的藝術理論和美學思想，在西方近代美學中確有獨特之處。
作者介紹
艾·潘諾夫斯基(Erwin Panofsky，1892—1968)，美國藝術史家、美學家。德裔猶太人，出生於德國，納粹上台後，被迫遷居美國，任紐約大學和普林斯頓大學藝術史教授。主要著作尚有:《丟勒的藝術理論》、《聖像學研究》等。
相關信息
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