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蔡天雄,1944年生江蘇無錫[1]。擅長中國畫。1960年至1966年在上海工藝美術學校學習;1978年至1980年在上海戲劇學院國畫專業學習[2]。上海工藝美術學校中國畫研究室主任、高級講師;上海中國畫院兼職畫師[3]。出版有《蔡天雄山水畫集》。作品《碩果圖》獲第六屆全國美展佳作獎;《幽谷圖》入選全國首屆中國山水畫展;《松壑鳴泉圖》入選第八屆全國美展[4]

  

快速導航:詞條圖冊

中文名 :蔡天雄

出生日期:1944年12月

出生地 :江蘇無錫

代表作品:《碩果圖

目錄 : 1基本簡介 : 2獲得榮譽 : 3職業生涯 : 4作品風格 : 5追求境界 : 6個人評價 : 7作品評價 : 8詞條圖冊

1基本簡介

蔡天雄 (1944.12—)江蘇無錫人。擅長中國畫。1960年至1966年在上海工藝美術學校學習;1978年至1980年在上海戲劇學院國畫專業學習。上海工藝美術學校中國畫研究室主

任、高級講師;上海中國畫院兼職畫師。  

2獲得榮譽

作品《碩果圖》獲第六屆全國美展佳 作獎;《幽谷圖》入選全國首屆中國山水畫展;《松壑鳴泉圖》入選第八屆全國美展;出版 有《蔡天雄山水畫集》。  

3職業生涯

  外表

蔡天雄先生身材利落,面容清秀,衣着得體而不拘謹;一副精緻的輕金屬眼鏡透出其儒 雅氣質,廣博新穎的見識、活躍的思維展現出其充沛的精力與智力。這時人們會很自然地

把他看年輕十歲左右,而他總是爽朗地一笑,隨後風趣地指着自己鬢間露出的幾許華發,好像在證明自己早已是過五望六之人了。他不是個刻意掩飾自己的年齡的人,但是生動

活潑的儀表、輕鬆自如的話卻難以掩飾其心態的年輕。

  心態

蔡天雄年輕的心態同他一直和青年人打交道有關,自上世紀六十年代起,他就基本上一直在上海工藝美術學校學習和教學。上海工藝美術學校在很長一段時間裡,曾經是上海專

業國畫教育的重鎮,聚集着許多愛好和研究國畫的教師、學生。蔡天雄早年的一些老師都是海派名家,具有廣博的人文修養和深厚的傳統功底,他們高尚、豁達的人格對蔡天雄

精神世界的養成和提升有直接的影響。而蔡天雄的不少優秀的學生也為蔡天雄保持日久彌新的視野,開闊的胸襟提供了客觀條件。

  親和力

蔡天雄是一個具有很強親和力的藝術家。他和老畫家可以傾心神交,和同輩可以互相鼓勵,和學生們在一起也沒有什麼架子。在這樣的氛圍中,蔡天雄的思維永遠是活潑的,傳

統和創新在他那裡從來不是一對對立的名詞,而是一對可以相互滲透,水乳交融的名詞。在傳統和創新之間,他很自然地處於承上啟下、左右通達的位置。

  聲譽鵲起

蔡天雄早在上世紀八十年代初就在上海畫壇聲譽鵲起了。當時,中國繪畫界有一種求新思變的風尚。在中國畫創作中融合西畫創作觀念和手法一時成為了一大潮流。更有激進者

在1985年藝術新潮運動中還提出了中國畫危機論乃至中國畫取消論的觀點。

4作品風格

在形形色色有關中國畫的理論衝撞中,蔡天雄持以一種寬容但又清醒的態度。他一方面認識到中國畫必須現代化,另一方面也認識到現代化不能以犧牲中國畫自身的特色和優勢

為代價。他經常外出寫生採風,感悟大自然的氣象萬千,勾畫了大量的速寫草圖。他的水墨速寫作品往往出其不意而又新鮮生動,景物形狀多姿多彩而又生意盎然,打破了

傳統中國畫的程式和套路,具有現代繪畫的張力。而對中國繪畫的傳統,他給予適當修正。他改進了傳統的潑墨點染手法,喜歡先讓墨色自由滲化,然後再依勢象形,利用墨塊

進行生髮,其作品的線條極其自由地穿插在墨塊和空白之間,起到了溝通和過渡的作用。那些畫作中濃淡乾濕的墨色、粗實輕重的筆意,既變化離奇,又合情合理。  

5追求境界

蔡天雄喜歡選擇黃山、桂林、江南水鄉等水氣淋漓、景物秀麗的地方作為表現對象。他把構圖的新意和筆墨的靈動巧妙地結合起來,不僅表現了清新、明快的畫面形象,體現了

鍾靈毓秀的自然境界,也把他個人磊落的風神、跳躍的情思充分地體現了出來。

九十年代初開始,蔡天雄的山水畫逐漸從寫生中跳脫出來,更追求一種詩意的形而上的境界。在《明月》、《泊舟》、《柳溪》等小品中,他不僅表現了物象的外在狀貌,而且

更加關注物象內在的抒情性特徵。他畫溪邊的一叢柳樹,樹身呈現傾斜搖曳的姿態,柳條穿插疏密有致,富於主觀化的情趣。此外遠處幾隻水鳥在排列上也和這些柳樹的走

向相呼應,還有畫面下方的一葉孤舟的點綴,都很好地表現了畫家在題跋中所引用的「野水無人舟自橫」式的詩意。 

6個人評價

古人評詩講「好詩圓美流轉如彈丸」,蔡天雄的畫也達到了這種「圓美流轉」的境界。不過蔡天雄並沒有滿足於『彈丸」般流利的小品風格,而試圖在作品的深度、廣度上有進

一步的提升。從九十年代中期開始,蔡天雄對中國傳統繪畫產生了濃厚的興趣。他系統研究了宋元以來山水畫大家的筆墨和造型語言,然後加以融會貫通、吸收消化。《仙

居》、《松陰》等作品一改他以往疏朗開闊的構圖,畫面布置得滿噹噹的,密布着各種細小的松針、苔點和皴筆,只有在溪流和雲氣處才有一些空隙。古代大師主要依靠乾濕濃

淡不同的皴筆勾線來勾建畫面,而蔡天雄則是在大塊面墨色渲染的基礎上再布上細密的線條,這種背景上的一致性,增強畫面的整體感和現代意蘊。

在浸淫傳統多年之後,蔡天雄又有再次從圍城中殺出的跡象。近年來,蔡天雄的遊歷日廣。每年都要幾次越洋穿梭在太平洋兩岸,在飛機上體驗天與地、大氣和海洋之間永不停

息的對話。他的心境越發開闊,已經逐漸擺脫了具體的物象和細限制性的空間環境,進入一個自由呼吸、上下翱翔的逍遙世界。《幽谷圖》、《巴山夜色》等在丘壑運營上

與其說來自傳統或是具體景觀,不如說來自於畫家歷經萬水千山後內心豐富的心象。 喜歡新奇的蔡天雄似乎有一樣東西不變,這就是他幾十年如一日住在陝西路,南京路路口的

一套公寓裡。戀舊也好,圖交通方便也好都不能完全說明原因,他自己說住在那裡的最大快感,就是畫累了可以看看窗外的車水馬龍,可以走下去到恒隆、中信、梅龍鎮等幾個

大商場去感受一下時尚的空氣和現代的節奏。蔡天雄就是這樣一個生活的漫遊者,喜歡貼近時尚,又能夠及時回來,不過那時漫遊的體驗已經融匯成他畫面新的節奏了。

7作品評價

蔡天雄作品嵌入了嶄新的觀念。其融合的柔美與創新的天趣形成了人們喜聞樂見的蔡派 山水畫。本冊頁共計十二開,淺絳與青綠各半。畫面上所折射出來的飽滿激情,可以緊緊

扣住賞畫者的心弦;而天真的筆觸和卡通般的構圖,又給人以安靜寧和的舒適感。從表現方式看,蔡氏承接前人的傳統技法,卻又吸取西畫的表現手法;集百家之長,用在自家

的畫面上卻不露絲毫痕跡。這樣兼收並蓄與雜揉的功力是十分難得的。而上升到意境的高度,他沉穩的修煉和深厚的功力化為高超的修養,這又為中國畫的藝術創造豐富了一個

新的面目。

8詞條圖冊 蔡天雄圖冊蔡天雄圖冊 蔡天雄圖冊蔡天雄圖冊 參考資料: 1. 蔡天雄資料 詞條標籤: 藝術家 人物

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蔡天雄作品欣賞

參考來源