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藍關戲

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中文名稱；道情戲(藍關戲) 項目級別；第一批國家級非物質文化遺產 項目編號；Ⅳ-71 批准文號；國發〔2006〕18號 批准日期；2006年5月20日 流傳地區；山東省萊州市、招遠市

藍關戲是一種流傳於山東省萊州市及招遠市境內古老的戲曲劇種，屬於高腔"道情戲"，第一批國家級非物質文化遺產。藍關戲始於明末，興於清初。藍關戲"幫、打、唱"三位一體，交映生輝，成為該劇種音樂的三大支柱，當地群眾"會唱者，頗入耳"，素有"藍關開了台，婆娘跑掉鞋"之說。藍關戲以八仙傳說故事為主要內容，上演的劇目主要有《東遊記》與《西遊記》兩部大型連台本戲。

流傳地區

藍關戲作為山東省的一個古老的戲曲劇種，它流行於萊州市、招遠市境內，是明代弋陽腔在膠東的後裔。其中，尤以萊州市的金城鎮、朱橋鎮、平里店鎮、梁郭鎮、西由鎮及招遠市的金嶺鎮等地盛行。萊州的東季、龍埠、馬回溝、李家疃、麻渠及與之毗鄰的招遠的蠶莊、小河頭等村鎮，是藍關戲的重要發祥地，被稱為"藍關戲窩"。

藝術特色

藍關戲的突出特徵是一個人在台上獨唱，眾人在後台幫腔，只用打擊樂伴奏，不用絲竹管弦相伴，一直處於以"乾唱為特點的徒歌形式"，由於"幫、打、唱"三位一體，相映生輝，其音樂獨具特色並具有一定的交響性。藍關戲發揚了弋陽腔極強適應性的傳統，"向無曲譜，只沿土俗"，並賴於當地一些特殊民俗而紮下盤根存留於世。藍關戲擁有廣泛的群眾基礎，與當地民俗相隨相依，形成了特殊的異質風骨，它以家族封閉式縱向傳承為主線，得以延綿充續;以保守的模式為後人留下"原汁原味"的古老藍關腔韻;以神話傳奇為母體，保持了自己的傳統風範。它靈活度曲，順口可歌，易唱易學、通俗易懂，立足特色，變革創腔，不斷更新嬗變，得以延綿拓展，臻於完善。

"幫、打、唱"三位一體是該劇種音樂的三大支柱。唱腔是藍關戲音樂的主體藍關戲常用的唱腔曲牌有:高腔、平腔、悲腔、老腔、崑調、贊子、哭五更、說書調等，曲體短小，音調簡潔明快。幫腔是藍關戲"幫、打、唱"結構形式的重要組成部分。當地藍關藝訣有"七分幫、三分唱"之說。幫腔的演唱以真聲(大本嗓)和假聲(二本嗓)相結合的方法，既幽雅纖細，又粗獷豪放，頗具詩意和交響性，使無伴奏乾唱的藍關戲增添了活力和光彩。演唱時，一人演唱眾人"幫腔"，台上演員唱，台下觀眾哼，因此被稱為"滿台響"。打擊樂是藍關戲音樂的另一顯著特徵，它以獨具的氣勢，鮮明的節奏，進一步強化了藍關戲的藝術特色。伴奏只用鑼鼓等打擊樂器，而且是隨着劇情的需要，有所增減。唱"高腔"時，全套打擊樂器鏗鏘作響，唱到"悲調"時，減去大鑼、大鈸，伴音襯托低回纏綿的感情。因此有"半台鑼鼓半台戲，沒有鑼鼓沒有戲"、"打藍關、打藍關，無打不能唱藍關"的戲諺。

歷史淵源

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據資料記載，藍關戲也叫"南官戲"和"臉子戲"、"連字戲"，是元代就已形成的弋陽腔的一支遺脈。雖然經過時代的變遷，當年曾經風靡一時的弋陽腔已經銷聲匿跡，然而在萊州的民間，原始風味猶存的藍關戲卻倖存下來，藍關戲的存在，為研究中國古代戲曲提供了彌足珍貴的"活化石"。

藍關戲，始於明末，興於清初，其唱腔以"錯用鄉語"的音調特徵，沿襲、模仿弋陽腔"其節以鼓，其調喧"的表現形式並吸收了膠東民間曲調及其它成分長期演變而成。藍關戲在當地素有"藍關開了台，婆娘跑掉鞋"、"去聽藍關戲，凍死也願意"之說。

19世紀初的清朝道光初年是藍關戲的極盛時期，在萊州相繼湧現出以龍埠、東季為代表的十幾個"連字班"和一大批專攻此業的演唱者。東季班以演《東遊記》為主，稱"文藍關"，龍埠班以演《西遊記》為主，稱"武藍關"，一文一武、轟動一時。 在19世紀末的清朝光緒年間，龍埠、東季、馬回溝、小河頭等村紅白喜事"非藍關戲不請"。每逢各種廟會、山會，這幾個村子的藝人便雲集一堂，獻藝交友，同台搭檔演出，至20世紀50年代尚未中斷。隨着地域的差異，藍關戲又逐漸形成了以龍埠、東季為代表的東西兩路。在當地，藝人們有句口頭禪叫"十里藍關音不同，音同唱不成"。

主要劇目

據不完全統計，藍關戲的劇目有近百出之多。劇目的來源一部分是根據中國元末明初的古典章回小說《西遊記》改編而成的大型連台本戲，另一部分是根據《東遊記》(又名《上洞八仙傳》，主要敘說了八仙的傳奇故事)，改編而成的大型連台本戲。

此外，當地藝人還精編了一些具有濃郁生活氣息的民間小戲《劉客釣魚》、《絨花記》等。在歷史可靠的有:約在1836年左右萊州龍埠藝人張君柴編寫的《烏計國》一戲，並成為藍關戲的保留劇目。1875年龍埠文人張雲貴用了三年的時間編寫的《劉全進瓜》一戲，也成為藍關戲久傳不衰的優秀保留劇目。

傳承保護

演出團體

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流行於萊州鄉野的藍關戲班社由來已久，歷代相沿，成為傳統。其班社屬業餘性質，半農半藝，農忙務農，農閒傳藝，不計報酬，旨在育人。其班社又常稱"臉子班"、"撥臉子"、"耍兒會"等。既非正式坐科，亦非跟班學藝，往往是鄰里相授、街鄰互取，或者是父子相傳、祖孫數世。通過年復一年的"撥臉子"(教唱學藝)活動，培養了一代一代的藍關名伶，派生出一代一代的藝術風尚，均緣於其師承的拓展延續。如:1821-1851，清朝道光年的季京文、張君柴、李京元、王賀義等，均都各有師承，各有建樹，名聞當時劇壇，成為藍關一代宗師。同時，他們又都能推心賜教，傳入後人。繼之而後，1875左右，也是人才輩出，群星燦爛。其中，張義堂、唐京祥等師承於張君柴、李京元;季希奎、李振平宗法於季京文、季顯文;王賀義、王喜蓮傳藝於周子舜等，也是藍關一代傳人，均都師出有名。追溯藍關戲的師承關係，到21世紀初可上溯五代以上，並大致脈絡清晰。

上述代表藝人各領風騷，深為觀眾推崇。如:季京文的激情豪壯、奔放飄逸;季顯文的曠大瀟灑，脆亮爽直;季丕京的宏亮工穩、舒展流暢;張雲貴的清秀雅淡，遇回宜人;季京元的低回婉轉、甜潤內涵;郭同弓的情深味濃、娓婉秀麗;王賀義的俏麗活潑、玲瓏自如;季祥臣的壯闊洪亮與季之周的秀麗清雅;張日明的清脆高亢與張春吉的情趣詼諧;李祥山的慷慨激昂與郭孟家的溫厚圓熟;王喜鳳的老練穩重與邵發祥的豪爽激情等等，都各有建樹，各具風範，聞名於當年，流傳於後世。

傳承情況

傳統的藍關戲傳承方式以師徒傳承為主，以家族封閉式縱向傳承為輔佐。

藍關戲一般沒有劇本，都是鄰里相授、街鄰互取，或者是父子相傳、祖孫數世，通過年復一年的教唱學藝活動，一代一代傳下來的。過去藍關戲的戲班子多屬於業餘性質，多半是鄉村的業餘愛好者們在農閒季節臨時集合自組班子，自由活動，以娛樂為主，演義務戲。平日裡，演員們各有職業，或務農、或做手藝，演完戲後各自歸家，重操舊業。演出的地點多在鄉村的神廟或臨時搭成的土台子。

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到20世紀40年代的建國前夕，已漸呈衰微之勢。由於藍關戲是口傳心授的，就是以師傅教徒弟的形式傳承，師傅根本沒詞沒譜，有代表性的藝人逐漸減少。雖然藍關戲所演劇目有近百出之多，但因歷史上無刻本流傳，不少精彩劇目隨着很多老藝人的去世而煙消雲散，到21世紀初，已經看不到一出完整的藍關戲，藍關戲面臨失傳。

為把這古老的劇種保護下來，從2003年開始，萊州市文化局組織專人對藍關戲進行了搜集、挖掘、整理。2006年起，當地政府又劃撥專款普查、保護藍關戲，並制定了五年保護計劃，打算建立以金城鎮龍埠、東季為代表的文化生態保護村，對藍關戲的業餘班社及代表藝人進行扶持和保護。2006年，藍關戲被批准為第一批國家級非物質文化遺產 。

傳承意義

藍關戲與其他高腔劇種雖是弋陽腔的同宗後裔，但又呈現着自己鮮明的特性。它的豐富內容及其傳承歷史在全國其他高腔劇種中實屬罕見，對於豐富和完善中國戲曲史有着重要的意義。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，萊州市文化館獲得"藍關戲"項目保護單位資格。

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