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| 藝術攝影創作 |
《藝術攝影創作》是藝術攝影的專業用書，全面講解了藝術攝影的概念、基本規律、本體研究和創作技巧，系統講述了藝術攝影的歷史脈絡、主要題材，揭示了攝影創作的心理過程。
基本內容
中文名：藝術攝影創作
出版時間：2008年6月1日
書名：藝術攝影創作
ASIN：B001EO6SVQ
正文語種：簡體中文
叢書名：《高教本科與高自考教材》
出版社：中國國際廣播出版社
ISBN：9787507828979
裝幀：平裝
定價：22.00元
頁數：98
品牌：中國國際廣播出版社
內容簡介
在藝術攝影的創作技巧方面，《藝術攝影創作》詳細介紹了包括人像攝影、風光攝影、靜物攝影等在內的構圖、拍攝角度、曝光等具體操作方法，並將攝影藝術與技術相結合，對專業攝影器材、材料配置等專業問題詳加講解，且附以圖片說明，簡單清晰，易學易懂。《藝術攝影創作》是廣大高等教育本科和自學考試相關課程的參考用書，也是非專業攝影愛好者的自學寶典。
注意事項
光線
光線是攝影最重要的方面，沒有之一。
暫停一下，再反覆讀一下上面那句話，直到銘記於心為止。總的來說，攝影藝術的本質就是捕捉光線，並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時，攝影就是用光作畫。
在攝影與閃光燈被發明出來之前，傳統畫家會讓模特坐在大窗戶旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線，以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線，無論如何(等候、使用輔助光)也要保證有正確的光線。
如果沒有出色的光線，就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數碼相機拍得更好。
主題
光線毫無疑問是攝影中最重要的部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。
對焦
對焦不僅僅是考慮焦點在哪裡的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度?主體的哪些部分要在焦點範圍內?正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會產生截然不同的結果。
同時，也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言，將焦點對在眼睛上是沒問題的，不過我經常對嘴唇對焦，而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點放在象棋盤上，而主角則位於景深之外，而且臉上還過曝了。
背景
提到背景，一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能(我就拍了很多)，但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來說，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。
構圖
愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題，以獲得最有強的衝擊力。
質感
照片是二維的，所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。
色彩
如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調，那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢?
曝光
曝光並不僅僅意味着準確。比如在某些高反差的場景中，你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確，或者對高光準確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片，以此來強調想要強調的部分。
推薦
《藝術攝影創作》是高教本科與高自考教材。
文摘
第一章 藝術攝影的概念
第一節 什麼是藝術攝影
一、攝影的概念及基本特點
英文中攝影（Photography）一詞是源於希臘語中「光線」和「繪畫、繪圖」兩個單詞的合意，意思是「以光線繪圖」。通常來說，攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程（一般我們使用傳統照相機或者數碼照相機進行攝影），所以有時攝影也會被稱為照相，也就是（通過）利用物體所反射的光線使感光介質曝光並最終形成影像作品的過程。 無論攝影技術如何發展，數字技術怎樣廣泛介入，攝影都有着最具典型性的四個特徵：
1.客觀寫實（性）特徵
攝影基本原理和攝影技術特徵決定攝影具有快速記錄客觀實在的特性。攝影作品中的所有元素，都直接或間接的來源於現實生活中的客觀存在的物體。攝影術的誕生，也是為了滿足人們（快速）詳盡真實地記錄客觀實在的願望。能夠利用一定設備，對物體進行精確、逼真和具有現場感的再現，是攝影的最基本特點。
2.快速記錄（性）特徵
技術上的發展，使得攝影誕生後不久，就具備了快速記錄影像的特徵。感光材料或原件，利用很短的時間就可以記錄下鏡頭捕獲的影像。這種特性是攝影的一個重要的技術屬性和表現手段。即便少量作品利用長時間曝光進行表現，其過程也可以被看作時間長河中的一個瞬間或者很多瞬間的集合。
後記
本書是為配合高等教育自學考試的課程考試大綱《藝術攝影創作》而編寫的參考性教材，用於北京市高等教育自學考試相關課程的參考書。本書在編寫過程中，參考了《文藝美學》、《攝影藝術學概論》、《高品質風光攝影》、《人物攝影》、《大型相機實用手冊》等書籍的部分內容，要此特向原書的作者表示由衷的敬意。由於時間倉促，加上編者的水平所限，書中有疏漏之處，還望廣大讀者和同行們批評指正。
目錄
第一章 藝術攝影的概念
第一節 什麼是藝術攝影
一、攝影的概念及基本特點
二、什麼是攝影美
三、什麼是藝術攝影
第二節 藝術攝影的歷史脈絡
一、攝影術的發明與寫實主義攝影
二、繪畫主義攝影
三、純粹派攝影與新即物主義攝影
四、超現實主義攝影
五、抽象主義和主觀主義攝影
六、藝術攝影流派的本質及發展規律
第三節 藝術攝影的主要題材
一、人物
二、風光
三、靜物
第二章 藝術攝影創作的基本規律
第一節 攝影作品的內容與形式
一、內容——以物抒情
二、形式
第二節 攝影藝術創作的心理過程
一、審美過程與攝影地觀察
二、技術因素與創作靈感
三、主題的挖掘與提煉
第三節 攝影藝術創作的個性心理特徵
一、題材與個人風格
二、個人審美體驗與攝影藝術意境
第四節 攝影藝術接受心理與批評
一、攝影藝術欣賞的心理過程
二、藝術攝影批評
第三章 藝術攝影的本體研究
第四章 藝術攝影的創作技巧
後記[1]