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| 素描畫 |
素描是繪畫造型藝術的基礎，色彩、素描之中的形體塑造來源於素描基礎，速寫之中的用線源於素描畫的勾勒手法。素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物
體的明暗交界線、暗部、亮部、高光等表現在紙張上面，這就是素描的特徵也可以說是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、
蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
英文讀音 sketch [1]
中文讀音 sù miáo
目錄
詞語讀音
詳細釋義
主要特點
種類
鉛筆素描:
木炭素描:
鋼筆素描:
Photoshop
劃分
英譯
顏色劃
素描工具
一般
概念
過程
素描級別
工具
鉛筆
橡皮
素描紙
作畫步驟
確立構圖
勾勒形體結構
深入塑造
調整完成
技法
發展
題材
教學
素描線條
線條練習
詞語讀音
中文讀音：sù miáo
英文讀音：sketch[1]
詳細釋義
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等表現在紙張上面，這就是素描的特徵也可以說是一種用單色或少量色彩繪畫材料描
繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。習慣上素描是以單色
畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
素描（sketch）有廣義和狹義之分。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙
面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。
主要特點
素描是繪畫造型藝術的基礎，色彩、素描之中的形體塑造來源於素描基礎，速寫之中的用線源於素描畫的勾勒手法。
素描名言
米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富。」
「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧髒勿淨。」這是徐悲鴻先生在南京中央大學執教期間關於素描對學生的教誨。
種類
鉛筆素描:
鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標誌的鉛筆，鉛筆標誌表示質地軟，前面標誌的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。表示質地較硬，前面標誌的數字越大，質地
越硬，可用來畫較光的部分。
素描畫一般使用由2B-6B的鉛筆，不太常用H型號，而7B和8B的鉛筆隨着技術慢慢增長也會逐漸使用。
2H~2B適合石膏素描
6H~2H適合石膏深入或者靜物中硬物的刻畫
2B~6B適合景物,人頭像寫生
6B~8B適合技法性速寫和某些頭像處理
鉛筆B值越大則越軟越濃，H值越大則越硬越淡。6B至2H是素描常用的鉛筆，通常4B或5B鉛筆適合暗色調描繪，HB適合中間色調，2H或4H則宜在受光的明部描繪。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，以鉛畫紙為宜，以軟質可塑繪畫橡皮為佳。
常見的素描習作可以模仿、靜物寫生、風景寫生來作練習。
木炭素描:
木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。
由於木炭條附着力較低，長期保存需要用定畫液來保護。定畫液能在畫面表層形成保護膜，避免畫面筆觸的磨損。
鋼筆素描:
鋼筆素描就是以鋼筆為繪畫工具所繪製的圖畫，通過單色線條的變化和由線條的輕重疏密組成的單色調子來表現物象的。工具有普通鋼筆、繪圖筆（針管筆）、美工筆、簽字筆等等。
由於鋼筆使用墨水多為單色，因此鋼筆繪製的作品同鉛筆畫、木炭畫等一樣，均屬於素描的範疇。它以長短、粗細、曲直、疏密的線條排列，交叉、組合成層次豐富，意境優美的畫面，具有獨特的藝術品格和其他畫種無法替代的藝術魅力。
正是由於鋼筆的特性，在光和形的刻畫、色彩和空間的表現上，形成了自身清晰、流暢、簡練的繪畫語言。鋼筆畫技法在發展過程中，受到諸如銅版畫、鉛筆畫、木刻等許多畫種的影響，尤其與銅版畫的蝕刻有很多的共通之處。
鋼筆素描起源於歐洲的蘆葦管、鵝毛管寫字、繪畫時代。古代西方國家寫字一般用蘆葦管或鵝毛管，其後才逐漸發展為使用鋼筆及自來水筆，同時也就有人利用它來作（油畫）草圖、（書籍）插圖和裝飾畫。
19世紀未，鋼筆畫已發展為獨立的畫種，是一種具有獨特表現力的繪畫藝術，它包括使用各種堅而韌的用蘸墨水的筆在紙上所繪製的畫，因而又稱「硬筆畫」，並從繪畫工具上區別於鉛筆和毛筆等。19世紀以來，出版業迅猛發展，鋼筆畫因其便
於製版印刷而備受青睞，這大大促進了鋼筆畫創作的發展，使鋼筆畫成為相對完美、獨立的畫種。
從19世紀至今，許多歐洲古典文學作品中有許多著名的插圖都是鋼筆畫，鋼筆畫在造型藝術中占有明顯的地位。這不僅僅是因為其材料工具很簡便，畫面清晰明確，不象鉛筆、木炭筆那樣容易模糊弄髒，不易保存；更主要的是它經過印刷後，能
基本上保持原作那樣清晰、明快、流暢、活潑的原貌，而成為廣大專業及業餘美術工作者所喜愛。
Photoshop
一張普通的照片，利用製圖軟件Photoshop也可以輕鬆將它製成素描畫風格的圖像。具體步驟：打開圖像，然後進行「選擇——閾值」調整，就可以得到線條清晰的黑白素描畫。當然，如果你希望操作步驟更簡單，可以選擇程序設定好的模板，風
格化一下就可以了。
劃分
英譯
素描 （DRAWING）、 速寫 （SKETCH）、素描 （DESSEIN）；
顏色劃
由木炭，鉛筆， 鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段（藝術家雜誌，論素描——蕭如松）；
素描工具
素描通常意味着可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損（藝術視覺百科全書）；
一般
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關係，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感；
概念
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是着重結構和形式（大不列顛百科全書）；
過程
在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一
幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描級別
內容與要求
考核標準：
初級
一級
單個石膏幾何形體：
120分鐘8開紙；
構圖適當，形體基本標準，有簡單的明暗關係，工具不限。
二級
三個幾何體組合寫生：
120分鐘8開紙；
構圖恰當，比例、形體基本準確，能用明暗表現形體。
三級
石膏幾何體組合：
構圖適當，形體準確，能用明暗表現立體和空間。
例：立方體、球體、錐體、柱體等150分鐘4開紙。
中級
四級
石膏五官寫生（口、眼、鼻、耳）：
180分鐘4開紙；
構圖完整，形象、結構準確，能較好地表現物體的立體感和質感。
五級
石膏像寫生：
構圖完整，形象、結構準確，刻劃深入細緻，有立體感和空間感；
例：伏爾泰、阿格里巴、朱里亞諾、塞內卡180分鐘4開紙。
六級
石膏像寫生：
構圖完整，形象、結構準確，形象肖似。刻劃深入細緻，有立體感和空間感。
例：馬塞、荷馬、頭像240分鐘4開紙。
高級
七級
中老年男子頭像寫生：
形體結構準確，形象肖似。畫面統一完整，有一定的藝術處理。
八級
女青年頭像寫生：
形體結構準確，形象肖似。注意人物精神面貌的刻劃，要有形神兼備和一定的藝術表現力，畫面統一完整。
工具
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係着素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
鉛筆
在鉛筆素描中，通常要備齊以下幾種工具：鉛筆(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮兩種）(、擦布（紙）以及紙張。了解這些材料的性能，掌握使用它們的技巧，能提高作畫 效率，取得良好的畫面效果。現介紹如下：鉛筆：從6B至2H的鉛筆
各有用途。軟鉛用作鋪大調子時，能輕鬆快捷地拉開亮暗部色調差別和營造畫面色調氛圍。它宜用於描繪深色及暗部，但由於它的筆灰附着力差，易弄髒畫面硬鉛在處理畫面肌理，勾勒變化豐富的線條以及表現亮調子的細微變化方面能起到軟鉛
難以企及的作用但如果使用時用力過度，易損傷紙面，破壞畫面效果。畫素描時，單一地使用軟鉛，易將暗部畫悶、畫膩；單一地使用硬鉛，深調子無法暗下去，重複遍數多了，又容易畫膩及傷紙．兩者結合起來使用時，就可揚長避短，發揮各
自的優點。使用時，通常以軟鉛鋪調「打底」畫深色，以硬鉛深入，壓嘰理畫淺色，遵循先軟後硬的順序果順序顛倒，軟鉛就無法在硬鉛畫過多遍的地方深入．天陰雨時，紙張軟，宜多用軟鉛畫；天晴朗時，紙張硬挺．2B的鉛筆就能畫出很深的
調子。
橡皮
常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮兩種，主要起清除誤筆的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮強；在同種橡皮里．軟質的橡皮要比硬質橡皮清潔能力強。對於有些深且發膩的調子若要清除的話，必須先用可塑橡皮提去表層發亮的「膩子」，再用
白橡皮清除。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用來提亮高光及小的細節，還可在灰底上像排線條那樣，拉出一組漂亮的白色肌理：可塑橡皮還可用來吸去大面積畫過頭的調子，調整調子花的部分，使調子過渡自然。用橡皮以
一定的力度按擦灰調子，還可使局部的灰調子變深。
擦布（紙）：布（質地要軟、乾燥)可用來撣淡過頭的深調；用來揉擦深調可以去膩，並使之豐富柔和；用來擦拭過硬、跳、亂的鉛筆痕可使之虛化柔和；如用來擦拭灰調，可以使灰調變深，運用得當還能產生豐富的效果。鋪完大調子後，再布
擦--遍，能怏捷地使色調變深．變豐富，拉開色調差，加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調子，再用布擦一遍，兩者反覆交替進行．能快速地營造出畫面效果擦灰調時，通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調子的變化萬一出現花的
現象，可以用可塑橡皮和鉛筆來調整，擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調子(圖6用布蘸炭粉畫的素描)。
素描紙
可以甩來畫素描的紙張很多，國內常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙．鉛畫紙表面顆粒粗，紙質松，易上鉛，宜於畫短期作業。雙面白卡紙表面顆粒細微，較光滑，能顯示豐富的色調變化，加上紙質密實硬挺，經得起反覆修改、刻畫，適合用來
畫中、長期作業，水彩畫紙表面有網狀紋路，適合用來製作一些特殊的畫面效果。
作畫步驟
科學、嚴格的方法步驟緊作為素描繪畫的參考，嫻熟而富有創造性的素描藝術是長期個人積累與總結的結果，一下作畫步驟僅作為初學者培養整體觀察能力和描繪能力的參考。
確立構圖
我們可以做一個小的取景框，或者用手，在空中來試做一個長方形的框，推敲構圖以及畫面的位置，更好的安排畫面。可避免畫面的構圖過偏。常見的構圖方式有：三角形構圖，倒三角形構圖，S型構圖，菱形構圖等等。
勾勒形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交界線)的形狀位置。
深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。注重黑白灰直接的層次關係。
調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體或者模糊畫面，達到視覺效果統一和諧。
技法
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可
表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的
筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強
素描效果以及素描的藝術性。
發展
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完
成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有着廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為
能代表人類創作能力的藝術品。
題材
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想
象和抽象素描、藝術性建築素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』，超現實主義者則着重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代
卡通動畫片。
教學
一 關於從寫生開始，西方過去這麼做。寫生對於一個新學習的朋友會有很大難度，不論是複雜的表現技巧還是簡單的觀察方法，所以從這裡出發，新學習的朋友往往無從入手
二 關於從臨摹開始，東方繪畫體系往往這麼做。前面我提到我們不容易進入大師的思想，所以我們一開始臨摹大師，往往找不到大師繪畫的最初動機，就是為什麼要這樣做，所以容易誤解歪曲。而這樣的錯誤理解也許需要很多年才能更正。所以
我建議你可以稍晚一點點再開始臨摹大師的作品，至少要在你對繪畫基礎已經有了些認識之後。
三 寫生和臨摹，東西方大師都這麼做。在習慣從臨摹開始的東方，也會聽到「搜盡奇峰打草稿」的建議和「師法自然」的呼聲。在習慣寫生開始的西方，畢加索十歲以前，就在父親的指導下臨摹了無數古代繪畫雕塑作品以及花紋圖案，而另一位
繪畫大師馬蒂斯說：「我每天上午上課，下午去盧浮宮臨摹大師作品，我這樣做了十年。」
四臨摹照片開始是最符合現代人學習的方法，古人如果有照片，我想他們也會這麼做。文藝復興時期無數先人用了幾十年積累的透視經驗，在照片裡一目了然，我們沒有必要再浪費時間這麼做了。而且照片中包含了諸如構圖等其他繪畫因素，可
以很容易入手，並且代替眼睛和大腦解決了一直困繞我們的視覺轉換成圖象的問題。最好的消息是，在現代的社會裡，你很容易找到各種各樣的照片，這比你花大錢請模特要經濟實際的多。
素描線條
人類對於線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。人們對自然萬物的認識和探究首先是從其外在形態開始的。而對於輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力
的藝術元素。
初學者應當注意，線條需要美感。
線條之於畫，猶如聲音之於歌。歌要好聽，聲音要好；畫要好看，線條要美。畫者在掌握基本的構圖、透視原理之後，畫面中也許並沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。失敗的原因往往在於線條不美。其實線條的表現手法有多種多
樣，常常是一種個人風格的表達。一些佳作名畫常常會令人陶醉於畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，並且呈現出蓬鬆的立體感；立體的、緻密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現。
線條是素描的靈魂。這裡所說的線條並非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上遊走，由點形成線，線生成面的過程。所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路
歷程。
排線，是素描最基本的語言元素。線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏
方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現板滯和類似平塗的光賦效果。素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。這樣它便失去活性，難以恢復。紙張活性的喪失主要表現為其對着色的吸俯性能
的減弱。這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制於形體的邊界。比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行於某一個邊的線條形成
調子。排線方式也有很多種，其中先長後短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由於素描創作是一個從整體至局部反覆再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。通常，在作畫之初宜採用粗放的長排線，隨着對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。
素描長排線
長排線通常用於概括地表現形體總的明暗關係，通常弧度較大。比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關係，以保證畫面的整體感。長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關
系。這時，採用細碎的短排線顯然是不合適的。
素描短排線
在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨於細膩。
線條練習
素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕鬆的心態，並且融入自己的情感。無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥於條條框框，更不要手肘僵硬。可以選擇一種最放鬆的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身並不是目的。
其次是細心觀察。如果僅僅把觀察理解為「看」，未免淺薄了一些。這裡的「觀察」是指觀察對象自身的結構關係、與環境的關係及與觀察者本人的關係。細緻的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。對初學者而言，自己動筆是最困
難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨着練習經驗的積累情況會得到好轉。當繪畫者已經能夠輕鬆地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。
下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。
整體快速練習類似於速寫，需要繪畫者儘量剔除描繪場景中不需要表現的信息，然後對場景進行高度概括。繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近於藝術家真實的思考模式。練習需要快速完成，不必糾結了細
節，但要有整體把握。與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但
靈動與傳神是必需的。有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了。