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科林伍德
原圖鏈接 來自藝術中國 科林伍德
出生	1889年 英國蘭開郡科尼斯頓
逝世	1943年
職業	哲學家、美學家、歷史學家
知名作品	《藝術原理》 《心靈的思辨》 《宗教與哲學》 《歷史的觀念》 主要成就 表現主義美學的主要代表之一

科林伍德(Robin,CeorgeCollingwood,1889-1943)是英國哲學家、美學家和歷史學家，生於英國蘭開郡的科尼斯頓。讀中學以前一直接受良好的家庭教育。他父親是一個畫家、考古學家，教他希臘語和古典文化，培養了他在這方面的興趣。1908年他入牛津大學。他在大學期間受到新黑格爾學派和實在論哲學的影響，在使用「問答邏輯」反駁實在論和邏輯經驗論者中逐步完善了自己的哲學思想，認為人的精神活動按其獲得真理的不同程度，可以分為從低級到高級的五種經驗形式，即藝術、宗教、科學、歷史和哲學，它們分別在不同層次上滿足人類精神的需要。1912年畢業後任教。先後任劍橋大學和牛津大學的研究員和教授。1934年他當選為英國皇家學會會員。

主要著作有《宗教與哲學》(1916)、《心靈的思辨》(1924)、《藝術原理》(1938)、《歷史的觀念》(1936)。表現主義美學的主要代表之一，認為只有表現情感的藝術才是:"真正的藝術"，而任何再現藝術都是名不副實的藝術都是"偽藝術"。從而否定了藝術認識生活的基本功能。著有《藝術原理》，在書中片面強調藝術的表現特徵而根本否認藝術的再現特徵，即否認藝術的基本只能是反映和說明顯示社會生活，並把再現藝術的美學理論斥之為所謂技巧論，他背離了西方古典美學的優秀傳統，拋棄了"藝術模仿自然"中的合理內核，突出的體現了他的唯心主義哲學思想。

主要作品

《藝術原理》

《藝術原理》是英國現代著名的哲學家、歷史學家兼考古學家羅賓·喬治·科林伍德探討關於藝術的原理的一本著作，在書中，作者先論證了(作者所說的)技藝、巫術藝術和娛樂藝術不屬於真正的藝術，從而提出真正的藝術是對情感的表現，是想像性活動;然後又進一步從理論上探討了感覺、意識、想象、情感、思維和語言等現象。通過對這些方面詳盡的論述，作者最終闡明了他的藝術理論。

作者在書中涉及到了許多的理論知識點，我想從以下兩個方面談一點讀書心得。

在書中作者關於技藝的論述占用了相當的篇幅，他對於技藝以及藝術技巧論的論述主要是服務於將技藝從"真正的"藝術中區別出來的觀點。

關於技藝，作者這樣認為:"在本書中，具有這種含義(指作者在前面論述的影響對"藝術"概念正確把握的陳舊含義)的'藝術'將被稱為技藝。這正是古拉丁語中的Ars和希臘語中的"技藝"所指稱的東西，即通過自覺控制和有目標的活動以產生預期結果的能力。

從上述引文中我們可以看出，關於"技藝"，作者主要強調的是"通過自覺控制和有目的的活動"和"產生預期效果"這兩個方面，也就是說真正的藝術某種意義上講是一種不自覺的行為、無目的的活動並且沒有預期效果，即是隨機的、無法預料的效果。作者嚴格區分藝術與技藝，對藝術的技巧論進行了駁斥。他認為藝術創作與有計劃有目的的技藝不同，本質上是一種無計劃無目的的創造活動。很顯然，這種說法是太過於絕對了。正如譯者王至元在譯者前言中所說的"他的這種見解抹煞了或至少是貶低了理性、世界觀和邏輯思維在藝術創作中的指導作用，明顯地違反了藝術創作的普遍事實。他有關藝術與技藝之間差別的種種說法固然使問題具體展開了，但未能把握藝術與技藝的真正區別。例如一切技藝與藝術一樣都包含着創造和探索，而一切藝術也都包含着與技巧類似的創作目的和技巧手段，它們的區別主要在於程度和具體內容方面。"

在書中，作者提出再現是一個技巧問題，所以根據本文第一點的論述，自然而然的，再現就不應當屬於真正的藝術，真正的藝術也不可能是再現性的。

首先作者區別了"再現"和"模仿"的定義，認為:"再現必須與模仿相區別。說一件藝術作品是模仿，是根據它對另一件藝術作品的關係，後者給前者提供了藝術精妙的典範。說一件藝術品是再現，是根據它對"自然"中某種事物的關係，也就是對某種非藝術品的關係。"

其次作者給出了再現藝術的真正定義:"再現藝術的真正定義，並不是說製造品相似於原物(在這種場合，我稱再現是刻板的)，而是說製造品所喚起的情感相似於原物喚起的情感(我稱他為情感再現)。"

最後作者指出再現的目的，並將其分類:"再現總是達到一定目的的手段，這個目的在於重新喚起某些情感。重新喚起情感如果是為了它們的實用價值，再現就成為巫術;如果是為了它們自身，再現就稱為娛樂。"

通過這樣一層層的論述，最終完成了作者的"再現不屬於真正的藝術"的論點的論證，單從論述過程來看，沒有任何可以挑剔的地方，問題是再現是不屬於真正的藝術的嗎?事實上，再現是藝術的一個重要的表現手段，從古到今，相當一部分的流芳百世的藝術作品都是以再現生活為題材和手段的。如果把真的把再現乾乾淨淨的從"真正的"藝術中出來，那麼藝術中還能留下些什麼呢?

對於這一點，譯者認為:"科林伍德本人作為一個表現派美學的代表人物，如果他僅僅是較多地強調藝術的表現功能，本來也是無可厚非的;問題是他走得太遠了，竟然乾脆把(反映實際生活的)再現藝術從藝術王國中驅逐出去，從而一筆勾銷了藝術認識生活的基本功能。但是，既然他根本否認"真正的藝術"具有再現實際生活的特徵，那麼，這種藝術所表現的情感就不大可能是現實生活引起的現實情感，而只能是一些誰也說不清來歷的神秘情感，例如後來蘇珊·朗格所講的那種'人類情感'。"

主要思想

表現主義美學的主要代表之一，認為只有表現情感的藝術才是:"真正的藝術"，而任何再現藝術都是名不副實的藝術都是"偽藝術"。從而否定了藝術認識生活的基本功能。著有《藝術原理》，在書中片面強調藝術的表現特徵而根本否認藝術的再現特徵，即否認藝術的基本只能是反映和說明顯示社會生活，並把再現藝術的美學理論斥之為所謂技巧論，他背離了西方古典美學的優秀傳統，拋棄了"藝術模仿自然"中的合理內核，突出的體現了他的唯心主義哲學思想。

藝術是情感的表現 在他看來，表現情感是一個過程，它同語言、意識以及感受情感的方式有某種關係。表現情感不是喚起情感。喚起情感旨在感動觀眾，表現者本人可以不必感動。表現情感是表現自己的情感，使自己的情感對觀眾顯得清晰。 科林伍德還認為，表現情感不是描述情感，描述情感是一種概括活動，它把情感分類，使情感類型化。「描述是一種概括活動。描述一件事情就是認為它是這樣一個事物和這樣一類事物，就是把它置於一個概念之下並加以分類。相反，表現卻是一種個性化活動。」他還認為，表現情感不是選擇情感。選擇某種情感來表現必然產生壞藝術;同時表現情感也不是暴露情感，

「一個喚起情感的人，在着手感動觀眾的方式中，他本人並不必然被感動;他和觀眾對該行動處於截然不同的關係中，非常像醫生和病人對藥物處於截然不同的關係中一樣，一個是開藥，另一個是服藥。與此相反，一個表現情感的人以同一種方式對待自己和觀眾，他使自己的情感對觀眾顯得清晰，而那也正是他對自己所做的事情。」

藝術是想象性經驗 「想象性經驗」是與「特殊性的感官經驗」相對而言的。科林伍德認為，從一件藝術品可以得到兩種經驗，一種是通過視覺器官或聽覺器官得到的，即「特殊性的感官經驗」;另一種是非特殊化的想象性經驗，它的內容比前者更為豐富，也可以稱之為「總體活動的想象性經驗」。這二者的區別在於：

「一種是我們在藝術作品中所發現的東西，即藝術家賦予作品的實際的感性性質;另一種嚴格講是我們在作品中不能發現的東西;倒不如說它們是由我們自己的儲存和想象力注入到作品裡去的。前者被設想為是客觀性的，真正屬於藝術作品本身;後者被設想為是主觀性的，並不屬於藝術作品，而是屬於我們觀照藝術作品時在我們身上進行的各種活動。」

不論畫家表現的，還是欣賞者所欣賞的，都是想象性經驗或總體性活動的想象性經驗，它不是個別感官的直接經驗，而是包括這種感官等因素在內的想象活動的產物。科林伍德在這裡沒有把藝術只歸結為純粹的直覺，他對克羅齊的「藝術即直覺」說有所不同。

科林伍德在評價塞尚作品時說：塞尚所使用的色彩不再是複製他看靜物時所見到的東西，而幾乎是用一種代數符號表現他自己的感受，他的風景畫幾乎失去了視覺性質的痕跡，他畫的樹根本不像真實的樹，倒像一個人閉眼盲目地在樹林裡瞎闖亂撞，偶然遇到樹時所感受到的形象。在塞尚以及現代繪畫中，「繪畫平面」消失了，形體不再是二度空間，面成了立體，透視也消失了。有人認為他不會畫畫。科林伍德認為，塞尚是對的，因為繪畫絕不是視覺藝術。印象派說畫畫是光線，完全是迂腐的空談。

藝術是一種語言 在論述了藝術的表現性和想象性特徵之後，科林伍德說：「如果藝術具有表現性和想象性這兩個特徵，它必然會是一類什麼東西呢?答案是：『藝術必然是語言』。」其中想象性指語言的內容，表現性指語言的功能。他所謂語言不是指有聲語言，而是指一種廣義語言，包括與語言表現方式相同的任何器官的任何表現。他說：「表現某些情感的身體動作，只要它們處於我們的控制之下，並且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式，那它們就是語言。」

他認為「技藝」即通過自覺控制和有目標的活動以產生預期結果的能力。藝術創作與有計劃有目的的技藝不同，藝術創作本質上是一種無計劃無目的的創造活動。

他也對「再現」進行了清理，認為再現是達到一定目的的手段，這個目的在於重新喚起某些情感。重新喚起情感如果是為了它們的實用價值，再現就成為巫術;如果是為了它們自身，再現就稱為娛樂。

總之，科林伍德強調藝術的表現特徵而根本否認藝術的再現特徵，否認藝術的基本職能是反映和說明現實社會生活，將主張藝術再現的美學理論稱之為技巧論，因為再現必然意味着運用手段去達到一個目的，而這在科林伍德看來，只能是技藝的而非藝術的特徵。在他看來，只有表現情感的藝術才是「真正的藝術」，而任何再現藝術都是名不符實的藝術，都是「偽藝術」。