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白字戲

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中文名稱；白字戲 批准時間；2006年5月20日 非遺級別；國家級 遺產類別；傳統戲劇 遺產編號；Ⅳ-74 申報地區；廣東省汕尾市海豐縣

白字戲，廣東省海豐縣地方傳統戲劇，2006年5月20日，白字戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-74。

白字戲是用廣東海豐、陸豐方言演唱的地方劇種，元末明初從閩南流入海陸豐等粵東地區，後來吸納竹馬、錢鼓、漁歌和潮劇音樂等民間藝術，改用當地方言演唱，逐步形成自己的風格特點。起初白字戲和潮劇都稱白字戲，白字戲名為"海陸豐白字"，又稱"南下白字";潮劇名為"潮州白字"，又稱"頂頭白字"，後來白字戲一名用來專指海陸豐白字。白字戲唱腔結構以曲牌聯套體為主音樂優美，有聯曲、滾唱、一唱眾和等形式與特點。

吳佩錦；國家級非遺傳承人

鍾靜潔；國家級非遺傳承人

歷史淵源

白字戲的形成，有不同說法，一般認為南宋時形成的閩南、粵東民間小戲是海陸豐白字戲的前身。宋代漳州地區在每年秋收之後，有號稱"戲頭"者."逐家聚斂錢物，豢優人作戲，或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者;至市廛近地，四門之外，亦爭為之。"據考所作之戲傳到粵東及海、陸豐後，即俗稱老白字或竹馬戲。這些民間小戲，基本上是二小戲或三小戲，均由孩童扮演，劇目如《搭渡弄》、《四九弄》等，都是民間生活小戲，所唱俱為地方小調民歌，用大管弦和笛子伴奏。白字戲在發展演變過程中，還吸收並借鑑了流行於同一地區的正字戲的許多東西。在白字戲的傳統劇目中，上述民間小戲為數極少，而大部分是易語而歌的的大戲。前者稱小鑼鼓戲，後者稱大鑼鼓戲。大鑼鼓戲有幫腔，用大鑼大鼓伴奏，乾唱。其劇目、曲文.唱腔、器樂等各方面，均與正字戲的曲戲部分非常接近。因此，潮州戲諺又有"正字母生白字仔"之說。

另外，還有認為白字戲與潮劇同源異流。白字戲藝人尊奉田元帥為戲神，與福建南部的梨園戲、老白字戲以及正音戲(今正字戲)、潮音戲(今潮劇)等相同。白字戲的開台例戲《淨棚》、《八仙拜壽》、《仙姬送子》、《跳加冠》等仍用"正音"演出;白字戲有"羅哩畦"調及拉腔，正字《金釵記》、潮調《荔鏡記》等古本亦有，這也是出自南曲。因此，認為白字戲與潮劇是同源異流，均來自南戲。由於可據的史料缺乏，以上二說，還有待進一步研究考證。

明清時期，白字戲已十分活躍。據調查，清咸豐年間，白字戲有三十多個班社活動。清同治八年(1869年)白字戲的榮貴春班、雙鳴鳳班活躍于海、陸豐和惠陽的廣大農村。清光緒三十四年(1908年)，海、陸豐白字戲擁有近二十個班社，其中老榮順延續時間較長，名角薈萃。白字戲過去均為童伶，成年變嗓後，則多轉學唱正字戲，因此，晚近時期的正字戲名演員、名鼓師，如紅臉鄭城蓋、白臉劉仁勛、烏臉劉媽倩、文武生陳寶壽、鼓頭師傅劉采等均出自此班。20世紀40年代以後，粵東災禍頻生，藝人飢死逃亡，已潰不成班。

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中華人民共和國成立後，海豐沙港新榮順班的葉本南(藝名粒仔旦)、卓孝智(藝名媽柏生)等，率先組織"民藝白字戲劇團"。1953年吸收了一批青年演員並改名為"海豐縣青年白字戲劇團"。1956年定名為"海豐縣白字戲劇團"。1962年，劇團組織人力搶救、挖掘和整理傳統藝術，並在此基礎上，對劇目、表演，特別是音樂等方面進行大膽的改革嘗試，改編並編演了一些傳統劇目和現代戲。其中，傳統劇目《白蛇傳》，現代戲《社長的女兒》、《朝陽溝》等頗受群眾、特別是青年觀眾的歡迎。1969年劇團被解散，1979年重建。此時，海、陸豐兩縣僅有這一白字戲的專業演出團體，而業餘的白字戲劇團則有數十班之多，特別是進入20世紀80年代以後，海、陸豐的民間戲劇活動極為繁榮，白字戲班、曲班遍及海豐、陸豐城鎮農村。

文化特徵

表演程式

白字戲曲採用海豐、陸豐方言，分生、旦、丑、淨、公、婆、貼7個角色行當，表演程式嚴而不僵，載歌載舞，富有生活氣息。傳統樂隊有7人，俗稱"七張交椅"，即一對鼓(大鼓、鼓頭)、一對吹(大吹、二吹)、一對鑼(頭鑼、二鑼)和一副大鐃，後文武場樂器都有所增加。白字戲以演文戲見長，亦從正字戲中吸收部分提綱武戲，擅演兒女戀歌，整本戲較多，折子戲較少。短打用南派武功，舞台美術簡樸，便於移動。白字戲劇目分小鑼戲、大鑼戲兩大類。小鑼戲又分正板小鑼戲、反線戲和民歌小調戲三種。小鑼戲唱腔活潑明快，富有生活氣息和地方色彩;大鑼戲音樂莊重典雅，具有高腔音樂的特點。

唱腔結構

白字戲唱腔結構以曲牌聯套體為主，也有部分板式唱腔。它音樂優美，有聯曲、滾唱、一唱眾和等形式與特點。曲牌分為正板白字曲、反線曲和雜調，統稱為"白字曲"。正板白字曲又稱"大板曲""正音曲"。曲牌結構近似正字戲中的正音曲，有滾唱，有幫腔。反線曲唱腔尾句常有"唉咿唉"的拖腔。反線曲也有幫腔，無滾唱，風格獨特，地方色彩最濃厚。白字戲中的民歌小調較為豐富，來源廣泛。其中，一些小調一直以"正音"演唱，大抵來自正字戲;另一些為海豐、陸豐一帶的民歌小調。此外，還有來自閩南的福建道，以及佛曲等。這些統稱為雜調。

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曲牌

白字戲的曲牌由牌頭、牌腹、牌尾三部分構成。牌頭為兩句唱詞，其字數有四、六、七字不等，一般起句多為四字句，第二句則多為七字句;牌腹多為滾唱，以七字句為主，句數多少不拘，旋律可隨意反覆運用，適用於敘述、訴說;曲牌尾句常配以鑼鼓。白字戲的曲牌多為佚名，冠以名稱的尚有40多支。其中，小曲或曲牌結構已不完整的約占三分之二，比較完整的曲牌僅有十幾支，而常用的曲牌則不足十支。

代表劇目

白字戲的主要劇目人稱"八大連"，包括英台連(《同窗記》)、陳三連(《荔鏡記》)、高文舉連(《珍珠記》)、秦雪梅連(《三元記》)、蔣興哥連(《珍珠衫》)、王雙福連(《臨江樓》)、袁文正連(《還魂》)、崔鳴鳳連等，另有《白鶴寺》、《白蛇傳》、《訪友記》、《書琴緣》、《天門陣》、《白羅衣》等優秀傳統劇目和《金菊花》、《紅珊瑚》等現代劇。

傳承保護

傳承價值

白字戲具有民間祭祀戲劇活化石的功能，不僅對研究中國民間戲劇，而且對於重新認識中國戲劇史具有很高的歷史價值。白字戲記載着歷代海陸豐鄉民的生活方式與文化思維模式，它是文化內涵豐富的傳統鄉土文化的主要載體，對中國傳統文化、思想的研究有重要的價值。白字戲是國家級非物質文化遺產保護劇種，對白字戲現狀的深人的田野調查以及對白字戲的系統研究於活化石的保護具有重要的現實意義。

傳承現狀

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新中國建立後至改革開放初期，白字戲曾一度獲得發展和繁榮，後隨着娛樂產業的發展和審美的多元化，其演出市場逐漸萎縮，傳統劇目和富有特色的行當藝術及其他舞台藝術等已瀕臨消亡。

傳承人物

吳佩錦，男，漢族，1972年生，廣東海豐人。第二批國家級非物質文化遺產項目白字戲代表性傳承人，國家二級演員。代表作品有:《方世玉打擂》《燕青打擂》等。

鍾靜潔，女，漢族，1971年生，廣東海豐人。第二批國家級非物質文化遺產項目白字戲代表性傳承人，其扮相靚麗，動作柔美，尤以舞綢、水袖等表演見長，唱腔圓潤細膩，字正腔純，節奏感強。代表作品有《崔君瑞休妻》等。

保護措施

2018年5月14日，由海豐縣縣文廣新局主辦，縣非物質文化遺產保護中心、縣白字戲藝術傳承中心承辦的"傳統文化--白字戲進校園"系列活動走進華中師範大學海豐附屬學校，該系列活動拉近海了豐地方戲曲藝術與青少年學生的距離，讓傳統文化在薪火相傳中更自信。

社會影響

2014年11月18日，海豐縣白字戲《龍宮奇緣》在廣州市蓓蕾劇院上演。

2014年8月，2014年中國戲曲節在香港舉行，海豐縣白字戲劇團表演了白字戲《金葉菊》。

瀕危狀態

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白字戲，作為長期來活躍在海陸豐、惠州、潮汕、福建省等地的一個古老戲曲劇種，曾有其較為繁榮、活躍的一段時期，但時至今日，由於社會經濟、科技的發展，多元文化的衝擊，物質生活的豐富和欣賞口味的轉變，白字戲面臨着瀕危狀況： 一、白字戲是一個具有幾百年歷史的稀有劇種，劇目共有1000多個，但現保存完整的只有104個大鑼戲，47個小鑼鼓戲等一小部份，大量原生態的表演形態、唱腔、劇目流落民間，現存的幾個老藝人已年過古稀，他們一旦謝世，將永遠地帶走白字戲這一古老而極富藝術價值的戲曲藝術文化。 二、白字戲在最盛行的清末民初，曾有三十多個職業劇團流行於粵東閩南各地。目前僅存的一個專業劇團（海豐縣白字戲劇團）舉步維艱。政府資金投入不足，劇團為生存疲於下鄉演出，連對專業演員的系統培訓都沒資金和時間，更談不上研究、繼承和發展，流散在民間的戲劇原生態寶貴資料自然沒有人力、財力去發挖掘、整理和建檔保存。 三、演藝人員待遇不高，生活艱苦，專業演員沒有財政基本工資保障，現在海豐縣內戲劇從藝人員每月收入不足以養家糊口。退休演藝人員待遇更低（2004每年7月1日開始劇團退休的藝員，領到的社會保障金只有500元），很多老藝人感嘆：我們為藝術苦苦追求了幾十年，到頭來卻只能享受社會上最低的福利待遇。這無疑打擊了在職藝人的積極性。在物質文明發達、就業機會大增的今天，願意從事到戲劇事業來的人日益減少，白字戲面臨後繼無人的困境。

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