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申玲，職業畫家，對油畫材料有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油畫所特有的表現力被他發揮得淋漓盡致。申玲擅長用強烈的色彩，人體的熱烈和人心的愉悅， 她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。

基本信息

中文名 申玲

國籍 中國

民族 漢

出生地 遼寧

出生日期 1951年10月

職業 畫家

畢業院校 中央美術學院油畫系

藝術年表

1965年生於遼寧省。

1985年畢業於中央美術學院附中。

1989年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室。留中央美術學院附中任教。現辭職。

1993年舉辦申玲作品展(北京中國美術館)。

1993年舉辦申玲作品展(北京中國美術館)。

1994年參加第二屆中國油畫展(北京中國美術館)。

當代中國油畫展(香港馮平山大學)。

1995年參加中華女畫家邀請展(北京中國美術館)。

第三屆中國油畫年展(北京中國美術館)。

1996年參加首屆中國油畫學會展(北京中國美術館)。

首屆當代藝術學術邀請展(香港)。

1997年參加「有魚·有愛」藝術展(台北觀想畫廊)。

第47屆威尼斯雙年展(意大利威尼斯)。

1998年參加「中國繪畫的50年」藝術展(東京日中友好會館)。

1999年參加。99中國當代藝術展(美國舊金山)。

中國百人小油畫作品展(北京中國美術館)。

第三世界美術展(漢城)第一屆中國當代藝術收藏展(瀋陽東與美術館)。

2000年舉辦「私生活」申玲個展(上海藝博畫廊)。

2001年舉辦「Lover」藝術展(美國紐約Ethan Cotlen Fine Arts畫廊)。

2003年參加中國當代藝術展(歐洲)。

2003年參加中國北京雙年展(北京，中國美術館)。

2004年舉辦「粉床」申玲個展(北京，紅門畫廊)。

2004年舉辦申玲作品展(武漢，湖北美術學院美術館)。

2005年 參加中國藝術展，美國麥阿密；

22007年 參加「十年一覺展」，和靜園藝術館，北京；

參加「第二屆美術文獻展」，武漢；

參加「面對現實」中國當代藝術展，中國美術館、奧地利維也納路德維希基金會當代美術館；

2008年 參加拓展與融合—中國現代油畫研究展，中國美術館；

參加「左手右手展」，上海當代藝術館，上海；

參加「深度呼吸——中國當代女性藝術的十九個樣本蘇河藝術展」，上海；

2009年 參加「中央美術學院素描60年展」，中央美術學院美術館，北京；

2010年 舉辦「申玲、王玉平作品展」，今日美術館；

參加「中央美院造型學院教師作品展」，中央美術學院美術館，北京；

2011年 參加「自我畫像——女性藝術在中國」1920-2010中央美術學院美術館，北京；

參加「回到寫生——三代油畫家寫生作品」中國油畫院美術館，北京；

代表作品

申玲、王玉平作品展是兩位藝術家繼1987年、1993年之後的第三

次聯展。在前幾年藝術市場的熱浪中，他們選擇了潛心創作、靜聽心聲，不做展覽、少參加展覽的生活及工作方式。新年剛過，春意遲遲未見，他們忽然萌生了再與大家分享自己作品的願望。

王玉平的畫樸素自然，申玲的畫坦白真誠，他們倆雖為夫妻，你中有我、我中有你，卻仍然有着各自獨立的思考和表達方式。觀眾將在此次展覽中見到他們近幾年沉澱下來的東西。

申玲是當代藝術界女藝術家的傑出代表之一。她擅長使用強烈的色彩，又對日常生活有近乎痴迷的執着。無論是人體的熱烈或人心的愉悅，她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達，每一細節和瞬間都煥發着熱情的想象力和表達欲望。

這正如藝術家在自述中說：「我依賴大量的速寫和默寫，在觀察生活及感悟生命的過程中，借用這種方式把模糊的感覺變成清晰可見的圖象符號，仿佛我每天的心情日記，我憑自己的感覺，以平常心去畫我周圍的人和事，這是我永遠不變的主題。用心說話，是我永遠不變的表達方式。我要盡情地表現生命，表現愛，表現生活中的一切淚與笑。」

王玉平對於色彩的敏感來自他對特別的感情經歷的反應。因此，他的作品總是可以為觀眾提供一扇窗，人們通過這扇窗得以窺見他的靈魂深處。藝術家的感情、無論是意氣風發還是平和安詳，都定格在了色彩繽紛的作品中，使人們容易領會和認同。而觀眾也都在日復一日中，體驗着並不相同的心情情緒。

兩位的畫作正如中國美術館館長范迪安在展覽前言中所序：「作為當代畫壇老將，他們的作品曾經留給人們熱烈的、表現性極強的印象，例如王玉平曾經畫的那些頗有象徵意味的大魚以及赫然醒目的人物大肖像，申玲以往畫的生 申玲作品欣賞(6張)活中的飲食男女，刻畫了社會轉型期中人的身份與關係，都是當代藝術中的代表。而他們大刀闊斧、濃墨重彩、性情畢現的風格，更是體現了他們鮮明的當代意識。」

而正是因為申玲、王玉平近幾年兩個人沒有共同辦過畫展，因此，此次在今日美術館展出的作品，大多是藝術家近兩年的新作。雖然他們的風格基調基本沒有變化，但他們對生活的體察則更加具體實在。

申玲的作品更多的增添了感性，她畫筆下的人物，特別是女性的眼神和身段，以及各色植物，既是看到的造型，更是體察到的意態，活脫脫地刻畫出了個體的生命。她拒絕了曾經擅長的色彩，用素描的手法勾描眼中所見，用緩慢的線條留住了近距離生活與時光。

王玉平的作品，雖然色彩依舊強烈和率性，但色彩的結構更加自由和多變。色彩本身的氣質和意趣衝破了形象的局限，成為耐人尋味的語言。他用丙烯加油畫棒的方法，保留了色塊的鬆動感和隨機性，又增添了隨形而發的筆線，在滋潤的色蘊中提示出具體的末梢細節，讓人的視覺感受豐富起來。