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「珠山八友」以瓷入畫，以胎為紙，在瓷板上彩繪，從而誕生了濃艷俏麗的新粉彩。這些作於瓷板上的畫，汲取了中國畫的營養，繪出的各種山水人物花卉走獸無不光彩傳神，栩栩如生，其筆法、墨韻、色彩和同時代的海上畫派的作品有異曲同工之妙。 實際上，「珠山八友」前後共有十人，分別是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤和劉雨岑.[1] 晚清民國年間，江西景德鎮一帶聚集了不少創作瓷板畫的藝人。1928年的一次偶然機會，一位客商預訂瓷板畫，瓷板畫藝人王琦、王大凡聯絡同好鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每人畫一幅瓷板畫，畫完之後，很多人看了都非常驚訝和喜歡，請他們八人繼續畫。這樣，他們後來就成立一個瓷藝社，取「花好、月圓、人壽」之意，雅稱「月圓會」。相約每月望日，月圓雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為「珠山八友」。
板畫風格
汪野亭 (1884—1942)，名平，字鑒，號平山、平生、老平、垂釣子，亦號傳芳居士，平山草堂主人，齋名平山草堂，江西省樂平縣人，近現代著名繪瓷藝家。工畫花鳥、山水。在繪瓷技法上，採用油料，以水粉敷色，作品別具一格。為瓷都景德鎮二十年代形成的「珠山八友」之一。汪野亭是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。他的山水畫，一直為後人所仰重、仿效，足足影響了半個多世紀。他從藝30多年從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到了世界收藏家的青睞並爭相收購。 如王琦的畫風瀟灑豪放，王大凡的畫風形神兼備，汪野亭的青綠山水自成一派，徐仲南的竹，田鶴仙、程意亭、劉雨岑的花鳥，現在看來仍然生機勃勃，尤其是鄧碧珊的游魚，似乎到今天也無出其後者。「珠山八友」創作的鼎盛時期為晚清、民國至文革前的數十年間，留下的作品不多，歷來是陶瓷收藏家夢寐以求的收藏品。
鑑別要領
專家鑑定經驗和自身體會結合，總結出了以下的鑑別要領： 從作畫用的瓷器和瓷板上加以甄別 「珠山八友」都是繪瓷名家，對用於創作的瓷器都嚴格的選擇，他們所用的瓷器胎質細膩，造型完美，瓷板平整，厚薄均勻，不見疵點，看到胎質粗松，燒制變形，厚薄不勻，翹曲有疵的作品，就可定為贗品。[2] 從題款的字跡上辨別 「珠山八友」的作品都是書畫俱佳的精湛之作，雖各人風格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如，那些字體大小不一，字形生硬拘謹的，絕不會是真品。另外「珠山八友」作品中有時也出現簡化字，但幾率很小，若看到建國後的簡化字，正好露出了馬腳。 從瓷器繪畫的品相辨認 民國迄今不到百年，「珠山八友」作畫的瓷器又經反覆選擇，所以畫面一般還保持着光澤亮麗，圖文清晰的特徵。若見題款文字磨損，畫面脫彩，模糊不清，多是作舊騙人。 從落款的干支紀年分辨 「珠山八友」生卒年齡差距較大，必須對每個人的生卒詳細了解，有的作偽者不了解「珠山八友」的生卒，落款時任意選擇一個干支年款湊數。若發現「珠山八友」卒後年款，必是偽作。 從繪畫的風格辨認 「珠山八友」的每幅作品都十分精細，山水秀逸，人物傳神，花鳥富有生氣。偽作往往生硬造作，匠氣十足，沒有一點大家風範。對少數摹仿極精的作品，要仔細觀察，必會發現拘謹死板的痕跡，與自然流暢、揮灑自如的風格相形見絀。
要掌握這些鑑定要領，關鍵是要了解「珠山八友」字畫的風格和一生的風格變化，同時要了解他們的生卒年份。有些人往往不是從要領上去鑑別，而是去看瓷板背面的筋麻紋，看瓷面是否老氣，看框架配件等等，這樣鑑定必將誤入歧途。必須知道，這些都不是鑑定「珠山八友」的作品的標準，板背筋麻紋是燒制瓷板的工藝問題，有筋無筋，有紋無紋都有「珠山八友」的作品，至於框架配件純屬人為可變之物，與鑑定毫不相干。