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王維晚年三幅畫
王維（692年－761年）官拜尚書右丞，是個正四品的大唐官員，留下了個王右丞的名號。[1]
大唐的風範,至今仍在閃耀著不息的藝術光芒。王維不僅詩作了得，還精通書畫、音律，
作為唐代優秀的田園和邊塞詩人，同時也是最優秀的畫家之一，他畫作繁多，並曾著有《山水訣》闡述山水畫的作畫方法。
《舊唐書》中曾提到王維的畫：「如山水平遠，雲峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也」。
王維晚年隱居輞川時，有詩句云：「老來懶賦詩，唯有老相隨。宿世謬詞客，前身應畫師」。
蘇軾說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
」因其清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種「詩畫兼容」的意境。
明董其昌推王維為山水畫「南宗」之祖。並說「文人之畫，自王右丞始」。可惜，由於年代久遠，王維之畫作傳世極少，所存多為摹本。
《江乾雪霽圖》
王維留下的唯一書畫真跡。《江乾雪霽圖》卷 縱31.3厘米，橫207.3厘米，現藏於日本。傳為日本私人所藏。[2]
與盛唐的壯麗景象不同，這幅《江乾雪霽圖》已經完全脫離了其他畫派的影響，畫中建築不再規整繁復，山石線條輕鬆，沒有濃墨重彩，一切從簡。這也是王維晚年生活的真實寫照，做最簡單的人，吃最簡單的飯，過最簡單的日子。[3]
簡單，是滄海桑田，繁華過盡後的返璞歸真。
簡單，是對世間繁雜，人生百態的去蕪存菁。
簡單，是見山仍是山，見水還是水的大智慧。
賞兮
傳說，禪宗牛頭派的創始人法融大師開堂講《法華經》，講得素雪滿階，群花自落。
在這裏，茫茫的雪意就是智慧的淵海，它沉穩、內斂、深邃、平和、空無，體現了對大智慧的追求，那空明、清淨的智慧世界，原是畫家心靈之法身 [4]
《雪溪圖》
王維的《雪溪圖》為台北故宮博物院藏[5]
「白茫茫一片真乾淨」被稱為「四空」，即人「空」，山「空」，水「空」，天「空」，由此達到了心「空」和心「靜」的境界。
這恰恰印證了王維的那首詩：
晚年惟好靜，萬事不關心。
自顧無長策，空知返舊林。
松風吹解帶，山月照彈琴。
君問窮通理，漁歌入浦深。
賞兮
明代晚期，《雪溪圖》曾作為壓卷之作，收入《千金冊》，董其昌題曰：「始得加一唐字」，就是說此件冠全冊。
可分近景、中景、遠景三段。
近景左下方一座木拱橋輕披素紗，將觀者引入一個冰雪天地。
中景為一條結冰大河，於畫卷中部橫臥，水波不興，很是平靜。
遠景即河對岸的雪坡、樹木、房舍等，在黑水之上平臥，若隱若現於皚皚白雪之中，讓面面更為深遠。
隆冬時分，大地被瑞雪覆蓋，畫家於一派銀裝素裹中，取水邊一角入畫。畫中陂岸、樹木、房屋、籬落都披上一層雪白的外衣。一木橋正斜對著右下角，橋邊籬落人家，左側溪流傍著山腳，小徑彎曲直入溪邊。溪的對岸，有一遠坡村落，四周白雪皚皚，增添了幾分幽靜。更為精妙的是，作者構圖錯綜奇妙，使人物之動和景物之靜融合為一體，氣勢通連，具有一種詩的意境。[6]
《輞川圖》
王維晚年退隱藍田輞川時，在清源寺里作了一幅4.8米長的《輞川圖》。《輞川圖》為日本聖福寺藏。
輞川，即輞川鎮，位於藍田縣中部偏南。這裡青山逶迤，峰巒疊嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流隨處可見。
畫面上群山環抱，樹林掩映，亭台樓榭，古樸端莊；別墅外，雲水流肆，偶有舟楫過往，一派恬淡自得的模樣。後人謂山谷鬱盤，雲水飛動，筆力雄渾。[7]
老僧四五人，逍遙蔭松柏。
朝梵林未曙，夜禪山更寂。
空山不見人，但聞人語響，
返景入深林，復照青苔上。──王維〈鹿柴〉
賞兮
隨著詩人王維，走進人跡杳然的幽林山徑。
耳際響起的人聲依稀可辨，舉目所見卻只有綠葉掩映的樹木，遊人這才知曉，交談絮語僅是遠方回音，他獨自一人在山中走動，看那陽光從枝葉間灑落，鋪地的濡濕青苔在日照下閃爍發亮。
這首琅琅上口的唐詩，文辭優美令讀者印象深刻，不過罕為人知的是，詩中描述的「鹿柴」一景不僅真實存在，它更位於歷代文人嚮往的夢幻別墅──詩人親自主持建造的輞川別業中。[8]
宿世謬詞客，前身應畫師
王維個人也對自己的畫師身份十分讚賞，他的詩《偶然作》寫道：
「宿世謬詞客，前身應畫師」，竟以為自己不當是位詩人，而當是位畫家了。
王維在輞川安度晚年，臨終時無病無痛，甚至留下書信向親友辭別，停筆後安然坐化。