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| 栗憲庭 | |
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栗憲庭 | |
| 原文名 | Yammie Nam |
| 出生 |
1949年 吉林省 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 藝術家 |
栗憲庭
栗憲庭，1949年生吉林省，1978年畢業於中央美術學院中國畫系。1979—1983年任《美術》雜誌編輯，正值中國剛剛改革開發，力圖從文化戰略的角度把握當代藝術的新變化。推出「傷痕美術」、「鄉土美術」和具有現代主義傾向的「上海十二人畫展」、「星星美展」等。
綜述
當代著名藝術批評家、藝術理論家，編輯，著名策展人。《中國網》專欄作家，被西方知名媒體專欄作家稱為「中國當代藝術教父」。在雜誌上組織過「現實主義與現代主義」、「藝術中的自我表現」、「藝術中的抽象」 等理論的討論。
栗憲庭是中國藝術批評家，是二十世紀八十年代、九十年代時期的重要評論家，對中國現代藝術運動的發生和發展具有重要而深遠的影響。八十年代初，栗憲庭在官方《美術》雜誌上首先介紹了「星星畫派」和其他一些前衛藝術的作品。八十年代中期至1989年擔任《中國美術報》編輯，為「八五運動」的傳播和組織工作做了大量工作。這一時期，栗憲庭推崇的藝術家是南京藝術家丁方，並撰寫了中國批評史在這一時期最重要的批評文章：《時代呼喚大靈魂的生命激情》，以肯定丁方的藝術。
1989年以後，栗憲庭為新的藝術現象定名，並做了比較系統的研究，推出了「政治波普」、「玩世現實主義」、「艷俗藝術」等藝術流派。
90年代末，栗憲庭擔任了「屍體藝術」展覽《對傷害的迷戀》的策劃人，以支持更年輕的藝術家所從事的激進行為。
2000年以後，栗憲庭的藝術活動逐漸減少，2003年在北京大山子地區的東京畫廊所策劃的展覽《念珠與筆觸》是極少數的展覽之一。
大事年表
1985—1989年任《中國美術報》編輯，並把該報改變成為推介新思潮和新觀念的主要陣地。諸如推出「85美術思潮」、「新文人畫」 等藝術思潮 。同時對一些敏感的藝術觀念問題，如「後現代主義」、「大靈魂和語言純化」、「現代設計」、「城市雕塑」等藝術問題組織過討論。
1979至1989，主要通過編輯刊物和報紙，對新藝術的發展起過推波助瀾的作用。配合這些工作，發表過多篇藝術批評文章，有文集《重要的不是藝術》。1990年以來以獨立批評家和策劃人的身份活動至今。
1989年2月， 作為主要策劃人策劃《中國現代藝術展》,中國美術館，北京。
1990年3月，策劃《中國現代水墨展》，世田谷美術館，東京，日本。
1993年2月，策劃《後89中國新藝術展》，香港藝術中心和大會堂，香港。
1993年5月，策劃《Mao Goes Pop．》，當代藝術博物館，悉尼，澳大利亞。
1993年6月， 參與策劃《第45屆威尼斯雙年展：走向東方》，意大利。
1994年10月，出席日本國際交流基金會組織的《當代藝術討論會1994——亞洲思潮的潛能》國際學術討論會，作《文革後的三代藝術家》、《中國近代藝術思潮》的演講。
1995年5月，應溫哥華美術館、西蒙·菲莎大學當代藝術學院的邀請，到加拿大講學。
1995年5月， 應紐約當代藝術新博物館和紐約市立大學皇后學院亞美研究中心的邀請，到美國訪問講學。
1995年9月，策劃《從國家意識形態出走》中國當代藝術展，國際前衛文化中心，漢堡，德國。
1995年12月，出席韓國95年藝術組委會組織的《遠東亞洲藝術——今天和明天》的國際學術討論會，作《引進與再創作》的演講。
1996年5月，與廖雯共同策劃《大眾樣板》、《艷妝生活》藝術展，北京藝術博物館畫廊和雲峰畫廊，北京。
1996年10月，出席德國世界文化宮組織的《形象的空間：文化的地誌和烏托邦》國際學術討論會，作《當代藝術，挑戰藝術的西方概念》。
1997年5月，應新加坡藝術博物館、南洋藝術學院、LASALLE SIA藝術學院、97寶藏國際藝術博覽會的邀請，赴新加坡作關於中國當代藝術的演講。
1999年1月，《時代轉折》國際藝術展策展人之一。德國，波恩藝術博物館。
1999年5－6月，策劃《酚苯乙烯》展覽，北京，中山公園。和廖雯合作策劃《跨世紀彩虹》展覽，天津泰達藝術博物館。
1999年10月——2000年4月，獲得美國洛克菲勒基金會ACC（亞洲文化協會）的研究基金，在美作當代藝術研究。
2000年5月，策劃《對傷害的迷戀》展覽。 2001年5－12月，策劃創辦《新潮》另類藝術檔案月刊。
2001年9月，首屆日本《橫濱三年展》國際委員會委員。以及策划過《大眾樣板》
2001年3——10月策劃《12花月》《死亡檔案》展覽。
人物簡歷
1978年畢業於中央美術學院國畫系。
1979年至1983年擔任《美術》雜誌編輯。
1985年至1989年任《中國美術報》編輯。
1989年《中國美術報》在京被迫停刊。
1990年以後一直以自由批評家身份活動。
1992年後曾擔任過《藝術潮流》編輯。
藝展
1989年策劃《中國現代藝術展》，地點：中國美術館，北京。
1990年策劃《中國現代水墨展》，地點：世田谷美術館，東京，日本。
1993年策劃《後89中國新藝術展》，地點：香港藝術中心，香港。
1993年6月參與策劃《45屆國際威尼斯雙年展》中國部分《Mao Goe`s Pop》巡迴藝術展覽，地點：當代藝術博物館，悉尼，澳大利亞。1993年參與策劃《從國家意識型態出走》地點：國際前衛文化中心，漢堡，德國。
1996年參與策劃《大眾樣板》、《艷妝生活》藝術展，地點：北京藝術博物館，北京。
1996年2月策劃《中國！》藝術展，地點：現代藝術博物館，波恩，德國。
1999年做為世界最好的33名策劃人，參與策劃《時代轉折》，地點：波恩藝術博物館，德國。
1999年參與策劃《跨世紀彩虹—中國艷俗藝術展》，地點：泰達當代藝術博物館，天津。
1999年策劃《酚苯乙烯》藝術展，地點：中山公園，北京。
2000年策劃《對傷害的迷戀》藝術展，地點：雕塑研究所，北京。
2001年策劃《十二花月》藝術展，地點：北京。
2001年策劃《十字路口》藝術展，地點：成都現代藝術博物館，成都。
2000年擔任橫濱三年展《橫濱2001》國際藝術委員會委員，地點：橫濱，日本。
2001年策劃《死亡檔案》藝術展，地點：北京。
2002年7月參與策劃《專·業·余》藝術展。地點：成都。
2003年8月策劃《念珠與筆觸》藝術展。地點：北京東京藝術工程，北京。
人物評價
人物評價一
老栗從不濫做策展，這是他與現今很多新興的策展人的最大區別，他也曾戲言這是因為他「拉贊助」的能力較差造成的。但老栗的每個展覽都會很有分量，都會代表着重要的藝術潮流和走向，在這一點上，他有着非常敏銳的感受能力以及高超的判斷力。相對於那些更熱衷於交際和「在場」的業內人士，他也是筆者所見到過看展覽最多最認真的批評家之一。
正像老栗所最為尊崇的學者魯迅、陳寅恪一樣，他身上同樣有一種蔑視權貴、毫不妥協的批判精神和獨立人格，他認為「一個知識分子對人的生存境況的良知」對於藝術家與批評家是非常重要的。45歲以後，老栗越來越感到一種宿命，中國儒家文化的「內聖外王」，在歷史的進程中始終處於一種分離狀態，它造成了中國知識分子「達則兼濟天下，窮則獨善其身」的分裂人格，而這種人格分裂，在他身上也有。而老栗也一直在試圖尋找彌合傳統知識分子分裂人格的途徑——一種非功利的入世的轉換途徑，企望中國知識分子走出「達」與「窮」的循環，創造一種非功利而又進取、入世的新人格。其實老栗一生都在逃避名利場，有意識地拒絕被體制化，但卻很難。
老栗坦言歷史上有兩個人對他影響最大，一個是司馬遷，一個是孔子，都使他更多地想到是責任的問題。
中央美院的學者尹吉男就曾說過，栗憲庭是「一個戰士而不是一個學院學者」。在尹吉男的眼中，「他是一個特立獨行的思考者，而不是混跡在人群之中。」
當年那些受到官方藝術機構排斥、曾經像盲流一樣在圓明園、東村、宋莊為生計發愁的前衛藝術家們，在老栗堅持不懈的推介下，已經成為炙手可熱的國際藝壇明星和文化偶像，老栗卻仍然在宋莊的農家小院裡談笑風生、迎來送往。有一次一群慣偷在深夜潛入栗家小院（估計使用了迷香），在全家人的沉睡中摸走了數碼相機、筆記本電腦和為數不多的現金，卻不知道牆上掛的藝術家贈送的作品隨便一幅就價值幾十塊。儘管今天很多紅透半邊天的藝術家可以說是一手捧紅的，在藝術品交易日益火爆的今天已然腰纏萬貫，可如果人品不是老栗所看重的並且藝術家本人一再堅持，老栗甚至會購買對方贈送的作品。在他看來，藝術創作只有他所認同的文化價值，而市場價值與他有關。
人物評價二
」栗憲庭」這個名字很多普通人可能並不熟悉，但在藝術界卻可謂「如雷貫耳」。關於「老栗」的文章已經有很多了，如果在網上google一下「栗憲庭」，可以找到超過100000個搜索結果，西方知名媒體的專欄作家稱他為「中國當代藝術教父」，這也是流傳最廣的讚譽，當然更有類似「孤膽英雄」、「前衛藝術的戰神」之類的誇張稱謂，而這一切卻是老栗最不屑於提及和關注的。但是如果提到中國當代藝術，恐怕「栗憲庭」是最不能繞過去的一個名字。