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林璟如 臺灣資深劇場服裝設計，合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達三百餘齣，橫跨現代戲劇、傳統戲曲、歌劇、舞蹈、偶劇、兒童劇、跨界展演等，展現高度創意，近年致力於技術劇場新生代人才培訓工作，並積極講學分享創作生命經驗。
1992年獲傅爾伯萊特獎學金及文化藝術基金會補助，赴紐約遊學一年，參與紐約市立芭蕾舞團及紐約市立歌劇院五十週年演出之服裝工作。2006年獲頒第十屆國家文化藝術獎。[1]
經歷
林璟如可謂是台灣劇場服裝設計之母，1978年在台灣尚未擁有「劇場服裝設計產業」之時，即埋首耕耘此一荒蕪的專業領域，一雙巧手將台灣劇服推上國際舞台，也縫製出一片滋養本土劇場藝術家的精神綠洲。
當年的林璟如，也不過是個對表演服裝設計充滿熱情，卻從沒上過一堂裁縫課的年輕女孩。藉著一股「憨膽」，林璟如開始接觸表演服裝設計及製作，並在1979年與一位裁縫師合夥，創立了台灣第一家專業劇場服裝設計公司「綺亦麗」。 1980年，透過雲門舞者陳偉誠的推薦，林璟如認識了此生的貴人——林懷民。林璟如說：「我運氣非常好，一從接觸表演藝術就遇到林懷民老師，30幾年來我一直在他的身邊，他有什麼東西我就拚命學習！」她更滿懷感激的說出一句彷彿放在心底數十年的話：「他就是我的一面鏡子。」她說：「林懷民老師甚至比我親生的父兄還重要！」
對於師徒之間的傳承，林璟如覺得自己完全效法林懷民，就是全心而無私的付出。她緩緩說道：「因為他給我這麼多，我也願意把我所有的東西全部給我的學生，這也是一種傳承。」將這樣如父母般無所求的為師風範延續下去，對她而言，就叫「薪傳」。
60歲還不退休
本來要在60歲時為自己的劇場服裝設計生涯畫下句點的林璟如，因為遇上了「重演」這個舞碼，使得這個原以為是職涯的句點，卻多了感動，也改為分號。
林璟如發現可以用一己之力協助一個團體，在經濟狀況極度貧乏的情況下，幫助他們的作品維持在一個水準之上，這也讓她重新發現、認識了自己的價值。「因此，我決定把那個句點，改成分號，等於是人生的大轉彎。」 製作這齣劇場服裝作品的摸索過程中，林璟如說：「我發現了自己幾十年累積下來的經驗，可以給這些年輕人幫助，也看見到我自己潛在的特質，而我也應該把自己的這些潛在特質，作為人生末期的呈現。」 因此，她送給自己的60歲生日禮物，就是認養了4個表演團體，擔認藝術顧問的角色，為此她開始四處奔走，演講、吃飯、找企業主談贊助，為這些年輕的藝術家籌錢。「這些團體都窮到難以翻身的地步，所以我完全不收費！」。 原本要退休的生活，瞬間又變得忙碌且緊湊起來，但林璟如卻開心的很！雖然每天忙到午夜12點過後才能回家休息，她卻說：「我不會因此而停下來，我要開始扮演交際花的角色！」手中接過林璟如老師人生中的第一張名片，不禁明白，大師之所以為大師，其來有自[2]
俠女性格
在劇場裡工作，便當最方便。但是，不管如何變花樣，便當仍然是便當。二○○八年《花語》季，十五天的演出，雲門人至少吃了二十個便當，吃到人人面如槁灰。
一天晚餐時間，後台歡聲笑語。舞者喜孜孜叫我快去吃，璟如老師叫了外賣，有魚，肉，青菜和熱湯。請四十位舞者和工作人員吃晚餐！我想，璟如的國家文藝獎獎金大概像冰淇淋那樣溶化了；請吃飯只是小CASE，依她的俠女脾氣，必然日行一善，快速用完「天上掉下來的禮物」。
果然！國家文藝將的六十萬獎金，璟如右手收了，左手便捐給台灣技術劇場協會，介紹李名覺舞台設計生涯的《劇場名朝》便是用這筆捐款出版的！[3]
背後的助力是家人
得獎，是榮譽，更是責任，短暫的喜悅過後，林璟如不免再次提出沈重的呼籲，劇場專業人才培訓不易，人力斷層出現將導致展演品質下降的事實，除了劇場人戮力傳承，企盼政府相關單位，正視技術劇場發展，成長的困境適時協助，為表演藝術精緻化與國際化營造更有利的環境與動力
得獎的榮耀與和我共事過的燈光設計師們共同分享，感謝張贊桃、房國彥、李俊餘、王世信……等優秀的燈光設計，讓服裝得以在舞台上呈現最完美的一面！
此刻，我更想回家，擁抱永遠全力配合、默默在背後支撐我的家人，上山看看終其一生都不明白「女兒為什麼總是忙碌的不吃不睡不回家」的親愛的媽媽！[4]