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服裝人體與時裝畫

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《服裝人體與時裝畫(第2版)》為中等職業學校服裝類專業教育部規劃教材配套的教學用書。為《服裝人體與時裝畫》的第二版。新版書在內容上作了進一步的充實和調整,對部分圖例進行了更換,並補充了一些新作品。新版書力求在表現形式和表現技法方面有所拓展,使全書從內容到形式更有時代感,以適應現代的審美需求和服飾審美觀念。 全書共分五章,即:服裝人體概述、服裝人體姿態,時裝畫的美學原理、時裝畫的色彩知識、時裝畫的多種表現風格。書中全部圖例均出自作者之手是作者長期從事服裝設計和教學實踐的總結。

基本內容

書名：服裝人體與時裝畫

ISBN：9787040058970 [十位:7040058979]

作/譯者：劉元風

出版社：高等教育出版社

出版日期：2004年01月

頁數：166

約重：0.550Kg

定價：￥25.00

內容簡介

《服裝人體與時裝畫》為中等職業學校服裝類專業教育部規劃教材配套的教學用書。《服裝人體與時裝畫》為《服裝人體與時裝畫》的第二版。新版書在內容上作了進一步的充實和調整,對部分圖例進行了更換,並補充了一些新作品。新版書力求在表現形式和表現技法方面有所拓展,使全書從內容到形式更有時代感,以適應現代的審美需求和服飾審美觀念。全書共分五章,即:服裝人體概述、服裝人體姿態,時裝畫的美學原理、時裝畫的色彩知識、時裝畫的多種表現風格。書中全部圖例均出自作者之手,其造型生動準確,獨具風格,富有時代感,是作者長期從事服裝設計和教學實踐的總結。《服裝人體與時裝畫》可作各級服裝院校專業教材,也可作服裝設計者及服裝愛好者的自學用書。通過《服裝人體與時裝畫》的學習,可基本掌握時裝畫的表現技法。

推薦

《服裝人體與時裝畫(第2版)》由高等教育出版社出版。

後記

《服裝人體與時裝畫》首版的成功使我倍受鼓舞，因為它已經成為我國服裝設計專業人員和愛好者的很有價值的教科書。首版書自1989年第1次印刷，至今已連續9次印刷，出版社為使其發揮更大的社會效益要求我更新內容，補充新材料，使之更具時代特色，出本書第二版。

從實質上講，本書主要是論述服裝人體與時裝畫的基本法則和藝術規律的。如果說書中所闡述的法則和規律在開始提出時是有價值的，那麼，它們將繼續是有價值的。但是，在具體內容和圖例中做適當的調整是我所希望的。

無論是現在還是將來，任何種類的服裝設計都需要先將設計構想通過一定的手段表現出來（通過繪畫工具或通過電子計算機），使其構想進一步具象化，然後才能將設計構想經過制板、剪裁、縫製直至最後成型。而要表達設計構想就必須掌握服裝人體和時裝畫的基本規律，由此可見，服裝人體與時裝畫是服裝設計師必須掌握的。

時裝畫的一個突出特點，就是藉助於繪畫手段來表現服裝設計的整體造型。正因為如此，時裝畫既可以作為實現設計的科學依據而存在，又具有一定的藝術審美價值。此外，時裝畫與純繪畫藝術所不同的是，它常常給人以直觀的和現代的美感，在表現手法上，由於受服裝造型結構、面料肌理、工藝製作等因素的制約，又不像純繪畫那樣的揮灑自如。進一步講，儘管時裝畫可以借鑑和吸收諸多的藝術形式，但是，無論採用哪種表現形式和表現手法都應以突出和強化服裝的造型特徵和渲染服裝的整體藝術氣氛為目的。

目錄

第一章 服裝人體概述

第一節 服裝人體的比例

一、8頭半人體的比例

二、服裝人體的誇張部位

第二節 頭型與髮型的藝術處理

一、頭型的表現

二、髮型的表現

第三節 手與腳的畫法

一、手的表現

二、腳的表現

第二章 服裝人體姿態

第一節 服裝人體姿態的藝術表現

一、服裝人體姿態的訓練步驟

二、服裝人體姿態的要素

第二節 衣紋和衣褶

一、衣紋的表現

二、衣褶的表現

第三章 時裝畫的美學原理

第一節 時裝畫的藝術形式及其規律

一、時裝畫的工藝性

二、時裝畫的裝飾性

三、姿態與形象的選擇

第二節 時裝畫的訓練手段

一、線的畫法

二、黑白灰的畫法

第四章 時裝畫的色彩知識

第一節 時裝畫的配色

一、同類色

二、鄰近色

三、對比色

第二節 時裝畫色彩的形式法則

一、色彩的關聯性

二、色彩的統一和對比關係

三、色彩的強調與點綴

四、色彩的間隔

第三節 時裝畫中淡彩和水粉的畫法

第五章 時裝畫的多種表現風格

再版後記

後記

圖目

作者簡介

劉元風，原籍河北。1982年畢業於中央工藝美術學院染織設計系。現為中央工藝美術學院染織·服裝設計系副教授，系主任，中國服裝設計系副教授，系主任，中國服裝設計師協會常務理事，北京服裝協會理事。主要擔任服裝設計，時裝畫技法，服裝款式構成，人體速寫課程的教學，特別是在時裝畫和服裝設計方面有一定的研究，出版專著有：《時裝畫技法》、《首飾》、《現代時裝畫集》。在有關刊物上發表專業論文數十篇。