明妃曲二首 王安石檢視原始碼討論檢視歷史
明妃曲二首是一組七言古詩，被稱為是詠王昭君最好的詩篇。第一首詩描繪王昭君的美貌，着重寫昭君的風度、情態之美，以及這種美的感染力，並從中宣洩她內心悲苦之情，同時還揭示出其對故國、親人的摯愛之情。第二首詩描寫王昭君入胡及其在胡中的情況與心情，並委曲深入地刻畫昭君心事，突出其民族大義，塑造了一個可悲又可敬的明妃形象。全詩語言矜煉深雅，纏綿婉麗，藝術手法多樣，風格鮮明獨特，在文學史上產生了廣泛影響
原文
王安石〔宋代〕
低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。
歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；
意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽。
一去心知更不歸，可憐着盡漢宮衣；
寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。
家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶；
君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。
明妃初嫁與胡兒，氈車百兩皆胡姬。
含情慾語獨無處，傳與琵琶心自知。
黃金杆撥春風手，彈看飛鴻勸胡酒。
漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首。
漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心。
可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今。
譯文
明妃當時初起程出行離別漢宮時，淚濕桃花春風面鬢腳微微亦低垂。
低頭徘徊間姿容暗淡，尚且讓君王的感情都難以控制。
離別歸來卻怪罪丹青畫圖手，美貌如此在眼中平生實未曾見有。
天仙意態由自生畫筆難以描摹成，當時冤枉殺死畫工毛延壽。
從此一離去心知更不能回歸，可憐還不能穿盡漢朝皇城之宮衣。
萬里寄語欲相問塞南遙遠家鄉事，只有年年日日裡眼望鴻雁往南飛。
家人雖然在萬里傳來親人之消息，好好安心在氈城不要常將家相憶。
您還不曾見近在咫尺長門裡幽幽阿嬌被鎖閉，人生如果要失意無分天南和地北。
明妃當初嫁給胡人的時候，身旁上百兩的氈車上乘坐的都是胡人女子。
她多想找個人說話但無處可說，只能把心語寄託於琵琶聲中，心事只有自己知道。
她用能彈出美妙聲音的手撥動黃金做的杆撥，彈起琵琶仰望空中飛鴻勸着胡酒。
隨嫁的漢宮侍女暗中垂淚，行走在大漠上的返國者頻頻回首。
漢朝之恩實在是淺薄啊，胡人之恩還要更深，人生的歡樂在於心與心相知。
可憐王昭君的青冢已經荒蕪埋沒，還是有悲哀的樂曲流傳至今。
賞析
其一
梅堯臣、歐陽修對《明妃曲》的和詩皆直斥「漢計拙」，對宋王朝屈辱政策提出批評。王安石則極意刻畫明妃的愛國思鄉的純潔、深厚感情，並有意把這種感情與個人恩怨區別開來，尤為卓見。
針對當時的社會背景，王安石歌頌明妃的不以恩怨易心，具有現實意義。當時有些人誤解了他的用意，那是由於他用古文筆法寫詩，轉折很多，跳躍很大，而某些人又以政治偏見來看待王安石，甚至惡意羅織之故。清代蔡上翔在《王荊公年譜考略》中千方百計地替王安石辯解，但還未說得透徹。
明妃是悲劇人物。這個悲劇可以從「入漢宮」時寫起，也可以從「出漢宮」時寫起。而從「出漢宮」時寫起，更能突出「昭君和番」這個主題。王安石從「明妃初出漢宮時」寫起，選材是得當的。
絕代佳人，離鄉去國，描寫她的容貌愈美，愈能引起人們的同情。《後漢書·南匈奴傳》的記載是：「昭君丰容靚飾，光明漢官，顧影徘徊，竦動左右，帝見大驚。」江淹《恨賦》上也着重寫了她「仰天大息」這一細節。王安石以這些為根據，一面寫她的「淚濕春風」，「徘徊顧影」，着重刻畫她的神態；一面從「君王」眼中，寫出「入眼平生未曾有」，並因此而「不自持」，烘托出明妃容貌動人。所以「意態由來畫不成」一句是對她更進一層的烘托。「意態」不僅是指容貌，還反映了她的心靈。明妃「徘徊顧影無顏色」正是其眷戀故國無限柔情的表現。至於「殺畫師」這件事，出自《西京雜記》。《西京雜記》是小說，事之有無不可知，王安石也不是在考證歷史、評論史實，他只是藉此事來加重描繪明妃的「意態」而已。而且，這些描繪，又都是為明妃的「失意」這一悲劇結局作鋪墊，以加重氣氛。
上面寫「去時」，下面寫「去後」。對於去後，作者沒有寫「紫台朔漠」的某年某事；而是把數十年間之事，概括為「一去心知更不歸，可憐着盡漢宮衣」。這兩句間，省略了「然而猶且」，意思是說：「明妃心裡明知絕無回到漢宮之望，然而，她仍眷眷於漢，不改漢服。」
近代學者陳寅恪曾經指出，中國古代所言胡漢之分，實質不在血統而在文化。孔子修《春秋》就是「夷而進於中國則中國之」的。而在歷史上尤其是文學上，用為文化的標誌常常是所謂「衣冠文物」。《左傳》上講「南冠」，《論語》中講「左衽」，後來一直用為文學典故。杜甫寫明妃也是着重寫「環佩空歸月夜魂」，這與王安石寫的「着盡漢宮衣」，實際是同一手法。杜甫、王安石皆設想通過「不改漢服」來表現明妃愛鄉愛國的真摯深厚感情，這種感情既不因在漢「失意」而減弱，更不是出於對皇帝有什麼希冀（已經「心知更不歸」了），不是「爭寵取憐」。因此，感情更為純潔，形象更為高大。接着又補上「寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛」，把明妃一心向漢、歷久不渝的心聲，寫到鏤心刻骨。梅堯臣也說「鴻雁為之悲，肝腸為之摧」。王安石寫得比梅堯臣更為生動形象。
最後，又用「家人萬里傳」來說，以無可奈何之語強為寬解，愈解而愈悲，把悲劇氣氛寫得更加濃厚。更妙的是：筆鋒一帶，又點出了悲劇根源，擴大了悲劇範圍。明妃這一悲劇的起點可敘從「入漢宮」時寫起。漢宮，或者說「長門」，就是《紅樓夢》中賈元春所說的「見不得人的地方」，從陳阿嬌到賈元春，千千萬萬「如花女」，深鎖長閉於其中。以千萬人（有時三千，有時三萬）之青春，供一人之淫慾。宮女之淒涼寂寞，可想而知，而況宮女的失寵與志士的懷才不遇，又有某種情況的類似，所以從司馬相如《長門賦》到劉禹錫的《阿嬌怨》，還有《西宮怨》之類，大都旨寫這一題材，表現出對被侮辱、被損害的廣大宮女的同情，或者抒發出「士不遇」的憤慨。唐人「宮中多少如花女，不嫁單于君不知」，早在王安石之前就描寫過了，只是說得「怨而不怒」；王安石卻多少有點怒了。李壁說：王安石「求出前人所未道」，是符合實際的；至於「不知其言之失」，則是受了王回、范沖等人的影響。王回引孔子說的「夷狄之有君不如諸夏之無也」，卻忘了孔子也說過「夷而進於中國則中國之」（《論語》）；特別是誤解了「人生失意無南北」一句。王回本是反對王安石變法的人，他以政治偏見來論詩，難以做到公允。
其二
首兩句寫明妃（王昭君）嫁胡，胡人以氈車百輛相迎。《詩經》上有「之子于歸，百兩（同『輛』）御（迎接）之」的詩句，可見胡人是以迎接王姬之禮來迎明妃。在通常情況下，禮儀之隆重，反映恩義之深厚，為下文「胡（恩）自深」作了伏筆。其中「皆胡姬」三字，又為下文「含情慾說獨無處」作伏筆。
關於明妃對此的反應，詩中寫她「含情慾說獨無處，傳與琵琶心自知」。梅堯臣《依韻和原甫昭君辭》中也說：「情語既不通，豈止腸九回？」他們意思是說明妃與胡人言語也不通，談不上「知心」，所以哀而不樂。
王安石通過在詩中突出一個細節描繪來表現明妃的「哀」情：明妃一面手彈琵琶以「勸胡」飲酒，一面眼「看飛鴻」，心向「塞南」。通過這一細節，巧妙地刻畫了明妃內心的矛盾與痛苦。接着，他又用明妃所彈的琵琶音調，感動得「漢宮侍女暗垂淚，沙上行人卻回首」，聽者被感動到這個地步，則彈者之內心痛苦自不待言。「哀弦」之哀，是從聽者的反應中寫出的。
前面是明妃入胡及其在胡中的情況與心情的描寫；末四句則是進一步加以分析、議論。這四句分為三層：第一層是「漢恩自淺胡自深」——明妃在漢為禁閉於長門中的宮女，又被當作禮物送去「和番」，所以「漢恩」是「淺」的；胡人對她以「百輛」相迎，「恩」禮相對較「深」。這句講的是事實。第二層講「人生樂在相知心」，這是講人之常情。如果按此常情，明妃在胡就應該樂而不哀了。然而事實卻不是這樣。這就接入第三層：明妃在胡不樂而哀，其「哀弦」尚「留至今」，當時之哀可想而知。明妃之心之所以與常情不同，是因為她深明大義，不以個人恩怨得失改變心意，而況胡人也並非「知心」。四句分三層，中有兩個轉折，有一個矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的「用意深」及其「眼孔心胸大」處（方東樹《昭昧詹言》）。南宋初，范沖「對高宗論此詩，直斥為壞人心術，無父無君」（李壁註解中的話，此據《唐宋詩舉要》轉引），完全是沒有懂得此詩。范沖是范祖禹之子，范祖禹是一貫反對新法的人，挾嫌攻擊，更不足據。其實王安石這樣描寫明妃，這樣委曲深入地刻畫明妃心事，用以突出民族大義，恰恰是可以「正人心，厚風俗」的，在當時是針對施宜生、張元之流而發的，對後人也有教育意義。
《明妃曲二首》體現出王安石注意刻畫人物的特點，從描繪人物「意態」，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有細節描寫，相當於是把寫小說的一些手法用入詩中。而在「用筆布置逆順」及「章法疏密伸縮裁剪」等方面，則又是把韓愈、柳宗元等古文家的技法用來寫詩。這樣，就使詩歌的藝術手法更加多樣化，詩歌的表現能力更強。由於兩者結合得較好，故雖以文為詩，而形象性並不因之減弱，此詩末四句以形象來進行議論，即其明證。王安石既以小說手法與古文筆法來寫詩，讀者也就應以讀小說、讀古文之法來讀它，才能讀懂詩。
評論
說來有趣，昭君出塞，是喜劇還是悲劇，歷來就有兩種不同的看法，唱對台戲的不僅杜甫和王安石而已。
昭君墓周圍有很多詩碣，其中一首詩碣刻的詩是：閨閣堪垂世，明妃冠漢宮。一身歸朔漢，萬里靖兵戎。若以功名論，幾與衛霍同。人皆悲遠嫁，我獨羨遭逢。縱使承恩寵，焉能保始終。至今青冢在，絕域賦秋風。「衛霍」即漢朝的名將衛青和霍去病，詩人把王昭君與「衛霍」相提並論，對她可說是高度讚揚了。不過詩中雖沒明言，但顯而易見，詩人筆下的王昭君是抱着「自我犧牲」的精神和番的。是則在昭君的「得意」（詩人「我獨羨遭逢」的「得意」）中也還有怨在。
近人郁達夫也有一首詠王昭君的詩，命意和此詩相類。郁詩道：馬上琵琶出塞吟，和戎端的愛君深。當年若賄毛延壽，哪得詩人說到今。
寫王昭君是抱着「愛君」（漢元帝）之心，為保主上江山而去「和戎」。就命意和技巧來說，這首詩都不能算是佳作。不過這是郁達夫的「少作」，他寫這首詩時，只有18歲。
王安石《明妃曲》在藝術上頗堪注意之處，是對王昭君形象的刻畫。第一部分中描繪王昭君的美貌，不在其面容、體態上窮盡筆力，而是着重寫昭君的風度、情態之美，以及這種美得感染力，並從中宣洩她內心悲苦之情。這樣就寫出了呼吸可聞、音容畢現的活生生古代美女形象。第二部分，着重寫王昭君的內心情感。前人於此，往往以抒寫昭君的哀情、怨情和渲染悲劇氣氛為重點，而此詩除描寫其身世可悲之外，還揭示出她對故國、親人的摯愛之情，與推己及人的善良心腸。這樣的王昭君，就不惟可悲，而且可敬。
創作背景
這組詩作於嘉祐四年（1059），王安石奏《上仁宗皇帝言事書》之後。北宋時，遼國、西夏「交侵，歲幣百萬」（趙翼《廿二史札記》）。自景祐以來，「西（夏）事尤棘」。詩人們借漢言宋，想到明妃。王安石的《明妃曲二首》就是在這種社會背景下創作的。
簡析
《明妃曲二首》是一組七言古詩，被稱為是詠王昭君最好的詩篇。第一首詩描繪王昭君的美貌，着重寫昭君的風度、情態之美，以及這種美的感染力，並從中宣洩她內心悲苦之情，同時還揭示出其對故國、親人的摯愛之情。第二首詩描寫王昭君入胡及其在胡中的情況與心情，並委曲深入地刻畫昭君心事，突出其民族大義，塑造了一個可悲又可敬的明妃形象。全詩語言矜煉深雅，纏綿婉麗，藝術手法多樣，風格鮮明獨特，在文學史上產生了廣泛影響。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，諡文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱讚王安石：「翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，後來誰與子爭先。」傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人共傳之詩句莫過於《泊船瓜洲》中的「春風又綠江南岸，明月何時照我還。」[1]