明代山水畫四大家檢視原始碼討論檢視歷史
明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。此一名稱，是相對於「元四家」而來。由於他們均為南直隸蘇州府人，活躍於今蘇州（別稱「吳門」）地區，所以又稱為「吳門四傑」或「天門四傑」。自沈周開創，以四人為代表的吳門畫派，基本上被認為是繼承元四家的文人畫傳統接續下來的體系，自晚明之後成為中國傳統繪畫的主流，特別是在山水畫的部分。吳門四家中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗細兩種面目。「吳門四家」中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型：唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱「江南第一才子」。他閱歷較廣，入世較深，故題材範圍寬廣，古今皆能，不拘一格；仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。
明四家簡介
沈周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人 ，世代隱居吳門。 人稱石田先生。出身於書畫世家，具有多方面的藝術才能，善畫山水人物，長卷《滄州趣圖》 是他晚年的傑作。其繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥皆能，尤以山水畫的創作最負盛名。他的山水畫在表現形式上呈「細」、「粗」兩種面貌，其主要藝術特色是：筆墨上，既汲取宋院體和明浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，運用比較整飭的山石輪廓線條和斫拂式的短筆皴法，同時又保留元人的含蓄筆致，如較多的中鋒用筆和松秀的干皴，於凝重中顯渾厚；墨色受吳鎮的影響，酣暢淋漓，又注意濃淡變化，故磅礴而又蒼潤。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，既改變了元人的「軟中帶硬」，加強了筆道的「骨梁」作用，又避免了浙派的過分外露而流於一味霸悍。構圖造境方面，無論繁複和簡略，都強調山川恢闊的「勢」，一改元人空寂之境；又着意於樸實的「質」，於「拙中寓巧」，有別於浙派的刻意雕琢。故其山水境界，平淡、質樸、宏闊。[1]
文徵明（1470—1559） ，即文徵明 。原名壁，字征（徵）明。四十二歲起以字行，更字征（徵）仲，號衡山居士。長洲（今江蘇蘇州）人，中國明朝畫家兼學者。能畫人物、花鳥、山水，以細筆畫山水的作品最佳。
嘉靖初曾任翰林院待詔，不久辭歸。工詩文書畫。繪畫擅長山水、人物、蘭竹、花卉等。山水畫畫風呈粗、細兩種面貌，粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，於粗簡中見層次和韻味。細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深；造型稜角分明，略加變形；用筆工細綿密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙，這正是他的作品帶書卷氣、利家畫的特點；設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。細文山水屬本色畫，具較強裝飾性、抒情味、稚拙感和利家氣。
唐寅（1470.3.6—1524.1.7），字子畏，一字伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏。吳縣（蘇州）吳趨里人。出身商人家庭，父母在皋橋開設酒肆。 30歲入京會試，受考場舞弊案牽連，被斥為吏，遂絕意進取，以賣畫為生。擅長詩文書畫。書法宗趙孟頫。畫初學周臣，以南宋劉、李為宗；後泛學李、范和「元四家」，自成一體，山水、人物、花鳥俱能。 仇英約生於弘治十一年（1498年），卒於嘉靖三十一年（1552年），享年55歲左右。字實父，號十洲，江蘇太倉人，遷居蘇州 。初為漆工，曾拜周臣名下學畫，後在鑑藏家項元汴、周六觀家觀摩大量古代名作，技藝大進，自成一家。擅長山水、人物。是人物、山水畫高手，被稱為異才。
「明四家」沈周、文徵明、唐寅和仇英存世作品很多。明代除董其昌外，「明四家」是作品中存有真偽問題最多的畫家。因四位畫家的具體情況不同，也導致了他們的作品在鑑定上的複雜性，以至於有些作品難辨真偽。本文擬在總結歸納鑑定專家們意見的基礎上，結合自己的體會，對「明四家」的書畫鑑定作概要性的陳述。從鑑定法出發首先介紹每位畫家的總體風格，以及在藝術歷程上早、中、晚期畫風的變化，這是鑑定作品真偽主要依據的重要方面，惟明確該畫家各個時期「樣板」作品的特點，才能對作品比較、分析，最後達到辨真偽、明是非的目的。其次，通過具體的實例，來分析不同贗品的作偽情況。
沈周藝術風格
沈周山水畫還呈現出早、中、晚期的變化。文獻記載40歲前是他藝術創作的早期，但從傳世作品推斷，他的早期應在45歲以前。沈周的父親恆吉、伯父貞吉均善畫，他早年承受家學，兼師杜瓊，故深受「元四家」的影響，尤主宗王蒙，並上追董源、巨然畫風。 景色繁複，筆法細密，山石作披麻兼牛毛皴。文獻記載其書法早期學館閣體的代表書家沈度、沈粲的墨跡，字體端莊平整而秀麗。
沈周山水畫早期的代表作有《溪山秋色圖》軸（南京博物院藏），41歲作，其遠景的山石仿董源、巨然，近景的樹石仿倪雲林。筆法為工細銳利的中鋒行筆，款題為娟秀工整的館閣體。《廬山高圖》軸（台北故宮博物院藏），41歲作 ，早期始拓為大幅之精品，主宗王蒙筆意，構圖縝密繁複，筆致精細。《魏園雅集圖》軸（遼寧省博物館藏），43歲作，以董源、巨然畫風為主，夾以黃公望式的平台，濃墨點苔取法王蒙，披麻皴中見粗獷，重力度，風格已漸由細變粗，是沈周典型的轉變期作品。中期約45至60歲之間，因他58歲時始用「白石翁」號，並在畫上鈐此印。此時期畫法博取宋元諸家所長，並更着意於黃公望，注重筆墨變化的層次感和藝術表達語言的豐富性，風格逐漸由細變粗，終形成粗筆風貌，創作出大量的優秀作品。沈周山水畫中期的代表作有《東莊圖》冊（南京博物院藏）
雖無年款，然圓潤勁健的用筆，明麗清雅的設色，以及景致構圖雖趨簡單，但以雙勾法繪的夾葉樹木細部仍很精微等畫法，已顯示出由細變粗、由繁趨簡的過渡面貌，故屬中年傑作。《虞山三檜圖》卷（南京博物院藏），58歲作，為水墨粗筆畫法，但樹的形體結構仍勾畫得很細。《西山紀游圖》卷（上海博物館藏）約60歲作，是融合諸家集大成之作，山石造型以董源、巨然為主；苔點法王蒙；樹木宗倪雲林，顯呈出「粗沈」的本色面貌。晚期即60歲以後，汲取吳鎮畫法，筆墨疏簡蒼勁，格調雄健宏闊。沈周山水畫晚期的代表作有《仿倪山水圖》軸（上海博物館藏），63歲作，仿倪的筆法已得心應手，把倪畫中的山水意境表現得淋漓盡致。《千人石夜遊圖》卷（遼寧省博物館藏），67歲作，為典型的「粗沈」面貌，景致疏簡，淡墨渲染，濃墨點苔，色調層次變化豐富，且運用整飭式勾線，斫拂式短筆皴，畫風雄勁而渾厚。《京口送行圖》卷（上海博物館藏），71歲作，亦屬粗簡蒼勁的本色
文徵明的藝術風格
文徵明山水畫亦有早、中、晚變化。早期30至40餘歲，以工細為主，宗法趙孟頫 ，兼學沈周粗筆。以文徵明署名「文壁」為界來分其早、中期。文徵明42歲以前名「壁」，從「土」不從「玉」，後開始以字行，改名「徵明」，44歲以後全改。早期代表作有《雨余春樹圖》軸（台北故宮博物院藏），38歲作 ，青綠重色，用筆工整細緻，宗法趙孟頫，筆法稍稚弱，款作「文壁」，當屬真跡。《南窗寄傲圖》卷（天津市文管處藏），42歲作，水墨淡色，宗法倪瓚、黃公望，風格瀟灑淡逸，署款亦「文壁」 。中期約40餘歲至60餘歲，主宗趙孟頫、王蒙，無論青綠或水墨，均以工細為主，形成典型的細文面貌。代表作如《惠山茶會圖》卷（北京故宮博物院藏），49歲作，青綠重彩，學趙孟頫 ，景色較簡潔，筆法工細中仍帶稚拙感；《設色山水圖》軸（遼寧省博物館藏），53歲作，淺絳山水，宗王蒙、黃公望，景致繁複，並已見細密苔點；《古木蒼煙圖》軸（南京博物院藏），61歲作，主宗黃公望筆意，兼融倪瓚畫法，總體風貌工細而簡淡；《霜柯竹石圖》軸（上海博物館藏），62歲作，融趙孟頫、黃公望畫風為一體，亦屬細秀類型；《石湖清勝圖》卷（上海博物館藏），63歲作，水墨淺絳，工細簡淡，含趙孟頫筆意。類似風格的作品還有北京故宮博物院藏的《綠蔭清話圖》軸 。晚期60餘歲至90歲，兼長粗細兩種畫法，粗筆趨於蒼勁，細筆更見精工。 代表作如《真賞齋圖》卷（上海博物館藏 ），80歲作，於趙孟頫、趙伯駒的青綠重色中，融入「元四家」的水墨法，於精工中見蒼率，為晚年細筆傑作；另一幅大同小異的《真賞齋圖》卷（中國國家博物館藏），88歲作 ，筆墨更加精微，反映了文徵明愈晚愈工的特色；《古木寒泉圖》軸（台北故宮博物館藏），80歲作，水墨粗筆，布局飽滿，用筆粗健，境界雄峻，氣勢磅礴，是晚年粗筆代表作。 文徵明的花卉畫，以蘭竹最負盛名，師法趙孟頫，瀟灑秀逸，有「文蘭」之稱。代表作有《漪蘭竹石圖》卷（遼寧省博物館藏），為「文蘭」代表作，學趙孟頫筆意，以細秀為主，灑脫勁逸；《冰姿倩影圖》軸（南京博物院藏），屬文氏水墨寫意花卉古木之作，接近沈周的畫風，而更具書法筆韻；《秋葵折枝圖》冊（台北故宮博物院藏），64歲作，畫法近於沈周水墨花卉，而秀雅過之；《花卉圖》冊（台北故宮博物院藏），64歲作，細筆勾勒的花卉，水墨勾皴的樹石，均富娟雅筆韻。文徵明人物畫真跡甚少，追晉唐畫風，多工細畫，形象稚拙高古。代表作有如《湘君湘夫人圖）軸（北京故宮博物院藏），48歲作，衣紋用顧愷之的遊絲描，色彩施朱紅白粉，工細淡雅，富高古之韻；《蕉蔭仕女圖》軸（台北故宮博物院藏），70歲作，工細樸拙，以草草數筆勾畫人物。
唐寅藝術風格
唐寅山水畫有粗、細兩種風貌。粗筆一路承南宋「院體」，保留了雄峻山勢、堅峭石質、嚴謹結構、斧劈皴法、勁健用筆、淋灕水墨等特色；同時又力糾一味剛硬，筆鋒比較圓轉細秀，取景多扼要開朗，皴法富於變化，披麻、亂柴相間，斫擦並用，還自創「淡斧劈皴法」，化面為線，以白當黑，雄勁中透出疏秀。這種仿學「院體」的山水，貌合而神離，別具清俊秀逸之韻，故李日華在《味水軒日記》中評唐寅與周臣之別是「東村工密而蒼老，伯虎秀潤而超逸，氣韻自然不同」。細筆山水是唐寅本色畫，更多文人畫意韻，其特點是：景色簡約清朗，着意於近景刻畫，遠景簡略；用筆細勁中鋒，猶如遊絲描，然纖而不弱，力而有韻，剛柔相濟；皴法變化豐富，短砍、長皴、順筆、逆毫、方折、圓轉交替使用，不辨具體皴法，卻雜而不亂，靈活有理；墨色淋漓，又富濃淡層次，布滿全幅卻不顯迫促，具秀潤和空靈感。這種畫風，與文人畫貌離而神合，如李開先《中麓畫品》所評：「唐寅如賈浪仙，身則詩人，猶有僧骨，宛在黃葉長廊之下。」
唐寅山水画风亦分早、中、晚期。早期约20余岁至37岁左右，30岁前山水主宗沈周，书法近文徵明，30至36岁期间转学周臣，字则学颜真卿。作表作品有如《黄茅渚小景图》卷（上海博物馆藏），20余岁作，所运的细笔勾皴及奇异的熨斗石形，均近似文徵明，显然受吴门影响；《山水图》卷（台北故宫博物院藏），约30岁作，主树及远山、风帆，仍主沈周画法，而山石及小斧劈皴已学刘、李，当是唐寅始师周臣之作；《春游女几山图》轴（上海博物馆藏），30余岁作，已主宗周臣，然用笔较圆转灵活；《骑驴归思图》轴（上海博物馆藏），约31岁作，山石作淡色带水长皴，已具较多“院体”风貌。中期约38岁至46岁，画法渐离周臣，融入元人笔墨，呈现细笔画貌。书法则转学赵孟頫、李邕，变为精工秀丽。代表作品有如《函关雪霁图》轴（台北故宫博物院藏），约38岁作，画法已南北兼参，如全景式布局、简劲用笔，尤其是长皴短斫，富于变化，斧劈皴中还间以披麻、乱柴等，款字亦近赵、李一路；《落霞孤鹜图》轴（上海博物馆藏 ），40余岁作，山石虽仍峻峭，笔法已趋细微绵密，呈现出细笔面貌，该图为他中年时期的代表作。晚期即47岁至54岁，已形成典型的本色细笔画风，笔墨灵活含蓄，格调细秀清雅，代表作品有《山路松声图》轴（台北故宫博物院藏），47岁作，近景突出，三株巨松刻划尤为精细，远景则简略，显得空灵，用笔趋细劲，皴法亦丰富，斧劈、披麻、乱柴及晕染结合；《春山伴侣图》轴（上海博物馆藏） ，50多岁作，景色平淡清远，用笔细劲秀润，更多文人画意韵；《虚亭听竹图》轴（辽宁省博物馆藏），呈晚年细笔风貌；《垂虹别意图》卷（美国大都会博物馆藏），仿李唐画风，又现文人画笔意。 唐寅的人物画造诣亦很深。
工筆人物近法杜堇，遠宗唐人，線條細勁，多取琴弦、鐵線描，設色妍麗，以三白開臉，華彩斑斕，形象俊俏又具清雅之致。水墨人物源自劉、李，而逸筆草草，靈動灑脫，多書法韻味和寫意成分。唐寅人物畫早年多工筆，晚年趨寫意。代表作品有如《王蜀宮妓圖》軸（北京故宮博物院藏） ，屬早年之筆，宗唐宋傳統，工筆重彩畫法，面部用三白法，衣紋作鐵線描，風格細勁濃艷；《陶谷贈詞圖》軸《台北故宮博物院藏），40餘歲作，工筆淡彩，人物、樹木、芭蕉似杜堇，又顯勁健，湖石帶「院體」之法，當屬中年風貌；《秋風紈扇圖》軸（上海博物館藏），所作仕女形態近杜堇 ，而頓挫線條帶寫意，風格簡逸瀟灑，為中年水墨寫意人物畫傑作；《飲中八仙圖》卷（遼寧省博物館藏）為唐寅工筆白描佳作。唐寅的花鳥畫創作不很多，代表作品有如《枯槎鸜鵒圖》軸（上海博物館藏），主宗沈周水墨寫意花鳥法。
仇英藝術風格
仇英約生於弘治十一年（1498年），卒於嘉靖三十一年（1552年），享年55歲左右。字實父，號十洲，江蘇太倉人，後居蘇州。 初為漆工，曾拜周臣名下學畫，後在鑑藏家項元汴、周六觀家觀摩大量古代名作，技藝大進，自成一家。擅長山水、人物。山水主宗趙伯駒和南宋「院體」，以青綠重彩為主，其特色是：取實景加以理想化，布局宏大繁複中具明快清朗之格；建築界畫工致精確又不刻板；山石用勾勒法，兼施細密的皴擦點染，工整中見放逸；樹法勾勒、渲染、夾葉、點綴並用，用筆靈動多變；設色濃艷鮮麗，又注意色調的統一與柔和，顯得艷而不媚，這種青綠山水發展了傳統畫法，有重大變革。另一路粗簡山水學李唐、馬遠和周臣，筆墨勁健。 仇英作品多不署年款，故較難掌握早、中、晚期變化。大致上，早期多受文徵明、沈周影響，構圖較疏朗，筆法秀麗，色彩鮮艷，多用絹本。代表作如《林亭佳趣圖》卷（台北故宮博物院藏），約正德戊寅年作，時21歲；主宗趙孟頫、文徵明，又有錢選筆韻，小青綠山水，為早期作品。中期宗周臣，較多「院體」面貌，代表代品有如《松亭試泉圖》卷（台北故宮博物館院藏），畫法宗李唐、劉松年，用筆緊密，青綠設色精麗而溫雅，已呈現中年面貌；《松溪橫笛圖》軸（南京博物館藏）受周臣、南宋「院體」影響，工細中見勁健，景色趨簡率，當中年稍晚作；《園居圖》卷（台北故宮博物院藏），為宋「院體」風格，兼文人畫筆意，幅上王寵跋，年款為「嘉靖壬辰」，仇氏約35歲，為中年作。晚期仇英汲取趙伯駒之法，多作紙本，構圖飽滿，筆法較自由，或精細，或簡逸，靈秀多變。[2]
代表作品有如《秋江待渡圖》卷（台北故宮博物院藏），筆法剛勁，畫風近49歲作的《孝經圖》卷，應屬晚期作品；《仙山樓閣圖》軸（台北故宮博物院藏），約53歲作，吸取李唐、李成及趙孟頫、趙伯駒之法，為大青綠山水；《赤壁圖》卷（遼寧省博物館藏）約晚年作，融文徵明、趙孟頫、趙伯駒為一體，趨於疏簡；《劍閣圖》軸（上海博物館藏）約晚年作，融青綠與淺降於一體，是較簡淡的畫法。 仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，體態俊美，筆法細微，敷色妍柔，雅俗共賞，有「仇派」仕女之稱，亦能作精簡的水墨人物畫。代表作品有如《摹倪瓚小像圖》卷（上海博物館藏），約45歲作，摹古之作，工筆淡彩；《職貢圖》卷（北京故宮博物院藏），摹古之作，工筆重彩；《臨貫休白描羅漢像》卷（美國大都會博物館藏），摹古之作，白描法；《右軍書扇圖》軸（山東省博物館藏）宗南宋「院體」水墨人物畫法；《柳下眠琴圖》軸（上海博物館藏） ，宗南宋「院體」，趨於寫意的水墨人物畫；《松蔭琴阮圖》軸（台北故宮博物院藏），約52歲作，筆墨勁秀，涉筆草草，白描法學元人；《蕉蔭結夏圖》軸、《桐蔭清話圖》軸（台北故宮博物院藏，為四條屏之二）宗宋「院體」畫，筆法清勁；設色淡雅；《搗衣圖》軸（南京博物院藏）為白描仕女畫；《修竹仕女圖》軸（上海博物館藏）為工筆重彩仕女。通過以上圖例，可見仇氏多樣而精湛的畫藝。