撼動人心的氣勢是思想理念的外現(柏峰)檢視原始碼討論檢視歷史
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《撼動人心的氣勢是思想理念的外現》是中國當代作家柏峰寫的散文。
作品欣賞
撼動人心的氣勢是思想理念的外現
當我在瀏覽這王俊傑先生的這些畫作的時候，心裡也常常產生出一種莫名的難以描述出來的激動，我知道，這種莫名的難以描述出來的激動，其實是一種藝術上的認同與讚賞——在我有限的對他作品的認知里，王俊傑先生善於描繪巨幅大作，觀賞他的作品，往往覺得有一種氣勢，磅礴的無法遏制的氣勢。當然，這種表現在繪畫作品裡的氣勢，其實是一種思想場——只有具備了一定的對生活對社會對歷史對未來透徹的認識之後所能到達的比較高的精神境界，而這種精神境界就會張揚於作品的內在之中，往往會產生出這種足以震撼人心的氣勢——我經常表達這樣的藝術觀點：在文藝創作上，最難的不是藝術技巧，而是思想的穿透力，也就是說，作者的認識水平和思想水平決定了藝術作品的品位的高與低——假如，如果抽取了長篇小說巨著《白鹿原》中沉甸甸的思想含量，那麼，《白鹿原》就不會具有至今仍然旺盛的藝術生命力。同樣，在繪畫作品裡，沒有外在磅礴氣勢而內質是強大的思想力量，可以斷定，這些繪畫作品就不會具備多麼持久的藝術生命力。
也許，一些人覺得，藝術的東西並不是哲學理念與思想觀點的傳聲筒，這話是正確的——不過，任何藝術作品包括繪畫作品在內，並不是要求去圖解哲學理念或者思想觀點，但是，不能忘記一個起碼的常識：這就是藝術作品包括繪畫作品必須具有一定的哲學理念和思想的支撐，沒有這些支撐，再純粹的藝術也是虛弱不堪的，也是不能鼓舞起觀賞者或者讀者的心靈的滿足——是對整個社會歷史與未來的觀念把握。這就是蘊含在藝術作品中思想的真正價值所在。王俊傑先生的繪畫作品，之所以具有這樣震撼人心的氣勢，在於他首先認識到藝術作品並不是僅僅屬於藝術的事情，而是與整個歷史文化和哲學理念與思想觀點互相聯繫在一起的，所以，他不斷提升自己的認識能力和儘可能攀登上思想的高峰，這樣，再來關照自己的繪畫創作的時候，我相信，其藝術水準自然不是平庸者所能望其項背的了。
說到氣，這可不是一個簡單的名詞。在我國古典哲學裡，氣是一個內涵相當豐富和複雜的概念。北宋理學的開創者之一爾後獨立成為關學奠基人的張載，在他的哲學論著中，氣是主要的哲學觀念。他認為，世界是由氣構成的，由此而開展了思想論述。在這裡就不過多地涉及了。而我認為，在繪畫作品的里的氣，與傳統的哲學思想里的氣還不完全相同。氣是一種精神，一種思想觀念。古典哲學研究者徐復觀先生認為，在我國的藝術發展史上，有一個主導思想，這就是以老莊思想為主要主導的道家思想——這個觀點有其正確的方面。你看，無論是魏晉還是隋唐的繪畫乃至宋元明清的繪畫，其意境多給人以出世的感受，山水也好，花鳥也好，就是人物亦然，莫不是遠離人間煙火，置身於一個虛無縹緲般的世界——但是，我認為，這只是一個外在的藝術表現，後來又加入了佛學的一些東西，禪的意味愈來愈顯得充滿了整個繪畫史，其實，不盡然，在我國的古典哲學和古典思想史中，一以貫之的主流哲學和思想是儒家學說，這是已經滲透到了整個古典時代各個方面，當然，繪畫藝術也概莫能外——無論是古典時代的任何一位繪畫家，都不能獨立於外，只是用了道家甚至佛學主要是禪的理念來給自己的繪畫作品塗抹上一層這樣的色彩，其骨子裡仍然是儒家思想，仍然是儒家的家國情懷和倫理道德觀念，仍然有一種不可遏制的生活熱情與理想追求。
當然，表現在繪畫作品的形式上，運用自己的筆墨營造一個或者疏淡的意境或者營造一個濃墨重彩的意境，不論其藝術形制如何，都酣暢淋漓地表現出一種氣，一種氣勢，也就是說，表達出一個屬於自己追求的哲學理念或者思想觀點——由此來看，徐復觀先生關於我國繪畫藝術主導是老莊的道家思想還是有進一步研究的空間存在。
還是在去年的時候，具體時間忘記了，王俊傑先生邀請我參觀渭南師院莫斯科藝術學院師生繪畫展。在參觀完這個繪畫展之後，他們舉行了一個小型的藝術座談會。在這個座談會上，我似乎講明了一個觀點：一個有出息的作家和藝術家，都要有自己的一個創作基地——例如，肖洛霍夫的頓河流域，柳青先生的皇甫村，陳忠實先生的白鹿原，這些地域，就是他們藝術創作之所以成功的「秘訣」——人的生活經歷再豐富再複雜，但是，總有一個立足之地，總有一個可以放鬆靈魂的地方，總有一個可以安頓自己全部心靈的所在，也總有一個自己永遠魂牽夢繞之地——而王俊傑先生的藝術地域，是甘南這塊藝術熱土。據他自己說，每年都要去這塊藝術熱土上進行寫生，而我以為是藝術精神的淬鍊。他創作的大部分畫卷，基本上都是表現藏族人物和牧區的生活，大塊團的墨色運用和細緻的線條勾勒出風景與人物，都給人一種藝術的張力，一種前所未有的藝術領域的開掘，這就是王俊傑先生繪畫藝術的根的盤踞之地和創作之鄉——美國的一位著名作家曾經說過，他所描寫的不過是地圖上「郵票」大小的地方，就是這塊「郵票」大小的地方，成就了他，使他邁進了世界文學史——我願意看到：王俊傑先生的繪畫在自己的「甘南」之地，吸吮其甘甜的土地之乳，化為筆墨永遠不會衰竭的藝術作品！
王俊義先生不僅是單純的畫家，而是多年在高校里認真讀書取得博士學位的學者。他對我國古典繪畫藝術的研究和繼承，在很大程度上是學習藝術哲學——這樣以來，他的學術視野和創作追求自然有很高的要求，而把對古典繪畫藝術精神的把握立足於哲學與思想的層面，並能把這些表現在自己的論述和繪畫創作，是值得肯定的。
現在，王俊傑先生把他即將出版的論著電郵給我，要我寫幾句話。人要有自知之明。我前邊已經說過，對繪畫藝術我的確是門外漢，也不大收藏書畫作品，唯獨對要閱讀的書籍有着孜孜不倦的興趣——然而，認真閱讀了這部關於繪畫藝術的專著——確實，這部厚實的著作令我肅然起敬：全書共分為三篇，其一是「傳統與精神」；其二是「時代與創新」；其三是「繪畫雜論」。僅從這些篇章的題目來看，其內容必然精彩無疑。在這裡，王俊傑先生也同樣強調繪畫的精神。精神是什麼呢？我固執地認為，精神就是氣，就是氣勢，就是哲學理念和思想觀點，這是一個認認真真從事文藝事業的人首先要解決的根本問題，離開了這個根本問題，就不會在藝術上能走得多遠——王俊傑先生選擇了這樣的論述角度來展開自己的這部論著，是非常有遠見卓識的。
前些年，熱衷於古典散文的學習和研究，在這個過程里，曾經比較深入地思考過一些古典散文帶有根本性質的問題，也涉及到諸如古典散文的精神是什麼這類問題，寫過一些文章，出版了《論中國散文精神》這部專著。所以，當我看到王俊傑先生的《中國畫傳統與精神研究》為論題的著作，引發了我極大的興趣，也願意寫點抱殘守缺的意見，不知王俊傑先生以為然否？不過，在我來看，撼動人心的氣勢是思想理念的外現，這大概是有點道理的。[1]
作者簡介
柏峰，男，陝西蒲城人。陝西省文藝評論家協會副主席