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| 攝影的藝術 |
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這是經典之作《攝影的藝術》的最新修訂版（原版於1994年出版），這部著作被認為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書。現在，它已經更新了數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他還超越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。
基本介紹
書名：攝影的藝術
作者：（美）BruceBarnbaum著，樊智毅譯
出版社：人民郵電出版社
出版時間：2012-2-1
版次：1
頁數：354
字數：624000
印刷時間：2012-2-1
開本：20開
紙張：銅版紙
印次：1
ISBN：9787115265302
包裝：平裝
內容簡介
這是經典之作《攝影的藝術》的最新修訂版(原版於1994年出版)，這部著作被認為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書。現在，它已經更新了數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他還超越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。
Bruce被公認為是世界上最優秀的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域最優秀的導師之一。這部著作是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價值無可估量的攝影參考書。對於有想法的攝影師，這確實是一部不可多得的好書。
目錄
第1章用攝影交流
激情
判斷自己的個人反應
第2章什麼是構圖
眼睛是怎樣看到東西的
統一的思想
簡單性
表達你自己的觀點
簡單性與複雜性
第3章構圖的元素
反差和影調
線條
形狀
線條、形狀、反差和情感
圖案式樣
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置
鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯繫
專注於場景
規則、程式化以及其他問題和缺點
第4章視覺化
第一步：以攝影的方式觀看和察見
第二步：構圖
第三步：構思最終照片的效果
第四步：為最終效果設計操作策略
你的眼睛和照相機有什麼區別？
其他方法
第5章光線
觀察光線
練習更精確地觀察光線
光線決定形狀
光照的類型和光的特性
眼睛和膠片/傳感器所看到的光
以及平方反比律
第6章色彩
色輪和色球
色彩構圖
色彩與情感
色彩反差和色調
選擇彩色膠片
數碼色彩處理技術
控制光線和色彩
主觀性和色彩情感
總結
第7章濾鏡
黑白濾鏡
假設的風景示例
用濾鏡控制反差
黑白攝影的數碼濾鏡
紅外膠片和紅外濾鏡
彩色攝影濾鏡
中灰密度鏡和偏光鏡
與偏光鏡有關的問題
第8章膠片攝影的分區曝光系統
膠片對光的反應：建立分區系統
把底片密度轉換為照片影調
底片密度與照片的影調等級
測光表的工作原理
複習底片的曝光程序
利用分區系統脫離現實
彩色攝影的分區系統
分區系統和平方反比率
總結
第9章黑白底片和反差控制
概述
顯影中的底片
皮腔的類比
讓更高分區產生作用
倒易律失效
加強和降低反差的例子
曝光/密度曲線以及設置陰影為4區
攝影學與感光學的區別：質感與影調，以及4區陰影設置
預曝光——定義及適用範圍
對曝光後的底片進行顯影
補償顯影
雙溶液補償顯影
散頁片和膠捲的顯影程序
吊掛顯影
盤式顯影
機械滾筒顯影
用停顯液和定影液完成顯影
分區系統與膠捲
底片材料和顯影劑
第10章擴印
黑白放大相紙
可變反差相紙與固定反差相紙的比較
纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較
黑白相紙顯影劑
製作相版
通向最終照片的準備工作
製作測試片，而不是試條
固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影
遮擋和加光
統一整個創作過程：
視覺化、曝光、顯影和擴印
對可變反差相紙進行加光
高級暗房技術
閃光
可變反差相紙的閃光
蒙版
反差降低蒙版(模糊蒙版)
高光蒙版
檢視、評價，以及「乾燥變暗效應」的神話
鐵氰化鉀還原(漂白)
照片的最終定影
局部反差和整體反差的選擇
照片尺寸
硒調色法
其他調色劑
化學染色
完整的存檔處理
底片的調色、強化和還原
冷調、中性和暖調相紙
回顧反差控制
如何增強反差
如何降低反差
底片顯影后的無限反差控制
彩色擴印
彩色反差降低蒙版
用蒙版改變色彩強度
陰影蒙版
彩色照片的點修和色彩平衡調整
沖洗和晾乾彩色照片
取得正確的色彩平衡
第11章數字分區曝光系統
從儲存卡到照片的步驟
數碼拍攝的基礎
傳感器的有效亮度範圍
直方圖——數碼分區系統的核心
RAW轉換器——處理RAW照片
去馬賽克
白平衡和相機預設
調整黑點、白點和反差
校正失真
銳化照片
把照片轉換成黑白
輸出格式和色深
批處理
高動態範圍影像——數碼攝影的擴展分區系統
1.使用Photoshop軟件
2.利用兩張照片及亮度選擇功能
3.使用Photoshop軟件的圖層
4.第三方軟件
實踐中的考慮、注意和推薦事項
第12章展示
干裱
為放置照片製作定位標尺
瑕疵的點修、蝕刻和修正
照片完工
第13章打破攝影的神話
神話#1
神話#2
神話#3
神話#4
例子#1和#2
例子#3
例子#4
神話#5
我製作相版的方法
神話#6
神話#7
神話#8
第14章攝影技術和藝術忠實性
藝術、交流和個人忠實性
第15章攝影的真實性、抽象性和藝術性
作為藝術的攝影
攝影和繪畫——它們的相互影響
抽象的力量
內向性和外向性問題
攝影的力量
第16章關於創意的思考
創意的障礙
創意的必要條件
創造新的東西——這真的很重要
為想象、創新和創意做好準備
第17章憑直覺走近創意
科學界的直覺
避免直覺
對直覺的理解和誤解
直覺創作的例子
把直覺運用到你的攝影創作
總結
第18章通往個人影像哲學
機動性
視覺藝術
非視覺藝術
拓展和確定你的興趣
攝影的局限
形成個人風格
自我批評、交流與學習
附錄1傳統攝影的器材測試
ASA(ISO)測試
顯影反差測試
鏡頭銳度和覆蓋率測試
皮腔測試
安全燈測試
放大機燈光均勻度測試
放大機鏡頭銳度測試
附錄2放大機光源
推薦
巴恩博編著的《攝影的藝術》編輯推薦：攝影是非語彙性交流的一種形式。在最佳情況下，一幅照片可以把一個人（攝影師）的思想傳達給另一個人（觀看者）。在這方面，攝影類似於其他非語彙性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響曲可以向它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。[1]