我的記憶（戴望舒詩歌）檢視原始碼討論檢視歷史

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作品原文

　　作者：戴望舒

　　我的記憶是忠實於我的,

　　忠實甚於我最好的友人，

　　它生存在燃着的煙捲上，它生存在繪着百合花的筆桿上，

　　它生存在破舊的粉盒上，

　　它生存在頹垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，

　　在撕碎的往日的詩稿上，在壓乾的花片上，

　　在淒暗的燈上，在平靜的水上，

　　在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，

　　它在到處生存着，像我在這世界一樣。

　　它是膽小的，它怕着人們的喧囂，但在寂廖時，

　　它便對我來作密切的拜訪。

　　它的聲音是低微的，

　　但它的話卻很長，很長，很長，很瑣碎，而且永遠不肯休；

　　它的話是古舊的，老講着同樣的故事，

　　它的音調是和諧的，老唱着同樣的曲子，

　　有時它還模仿着愛嬌的少女的聲音，

　　它的聲音是沒有氣力的，

　　而且還挾着眼淚，夾着太息。它的拜訪是沒有一定的，

　　在任何時間，在任何地點，

　　時常當我已上床，朦朧地想睡了；或是選一個大清早，

　　人們會說它沒有禮貌，但是我們是老朋友。

　　它是瑣瑣地永遠不肯休止的，除非我淒淒地哭了，

　　或者沉沉地睡了，但是我永遠不討厭它，因為它是忠實於我的。

作者簡介

戴望舒（原名：戴夢鷗，1905年-1950年2月28日），名承，字朝安，浙江杭州人，中國現代派象徵主義詩人、翻譯家。

戴望舒的詩繼承和發展了後期新月派、20世紀20年代末象徵詩派的詩風，開啟了現代詩派的時代，因此被視為現代詩派「詩壇的首領」，他也因為詩作《雨巷》一度被人稱為「雨巷詩人」。著有詩集《我的記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》等。

戴望舒能在文學史上留名最大的原因是他所創作的優秀的詩歌。1927年，他的詩《雨巷》顯示了新月派向現代派過渡的趨向，而1929年所創作的《我底記憶》則成為了現代詩派的起點。

戴望舒詩歌中的憂鬱情思為基點，詩歌中所蘊含的既有古典意味的生命感受。

首先，戴望舒的愛情詩在表現愛情的隱私性以及表現愛情時多運用女性意象方面，明顯地受到晚唐詩人的影響，從某種意義上甚至可以說是對溫、李詩歌相思主題的現代連釋。

同時，愛情成為詩人人生體驗的主要內容之一，這體現了戴望舒詩歌的現代性。綜言之，戴望舒的愛情經歷是現代的,愛情特質是現代的,但他所賦予的表現形式卻是古典的、傳統的。

其次，戴望舒詩歌中的悲秋主題深受中國古典文學的影響，詩人以詠秋的傳統題材來呈現現代人寂寞與青春煩憂的感傷情懷，加強了詩歌的審美張力。而理解隱藏在悲秋主題背後的死亡意識則能更好的理解詩歌中的憂鬱情感。分析戴望舒的《致螢火》等詩篇，我們還可以發現詩人的死亡想象與書寫方式屬於典型的道家文化系統。

最後，戴望舒詩歌中的田園鄉愁與牧歌情懷是一種傳統的人間情懷的流露，深具東方詩的神韻，作為一位深受中西文學和文化影響的詩人，戴望舒積極尋找中西詩歌藝術的融合點，創造出了屬於自己民族的現代詩。