我愛這土地（艾青詩歌）檢視原始碼討論檢視歷史
《我愛這土地》是現代詩人艾青於1938年創作的一首現代詩，發表於《十月文萃》。
這首詩以「假如」領起，用「嘶啞」形容鳥兒的歌喉，意象悽厲。接着續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，飽含着詩人對祖國強烈的感情和憂患意識。最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。
基本信息
作者：艾青
創作年代：1938年
文學體裁：現代詩
作品名稱：我愛這土地
作品出處：《艾青詩選》
寫作背景
武漢失守，日本侵略者的鐵蹄猖狂地踐踏中國大地
作品原文
我愛這土地
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊着的土地，
這永遠洶湧着我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮着的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然後我死了，
連羽毛也腐爛在土地裡面。
為什麼我的眼裡常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
英文譯文
I Love This Land
If I were a bird,
I would sing with my hoarse voice：
Of this land was buffeted by storms,
Of this river turbulent with our grief,
Of these angry winds ceaselessly blowing,
And of the dawn, infinitely gentle over the woods...
——Then I would die,
And even my feathers would rot in the soil.
Why are my eyes always brimming with tears?
Because I love this land so deeply...
寫作背景
《我愛這土地》寫於1938年11月17日，發表於同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武漢失守，日本侵略者的鐵蹄猖狂地踐踏中國大地。作者和當時文藝界許多人士一同撤出武漢，匯集於桂林。作者滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨便寫下了這首詩。
作品鑑賞
文學賞析
這首詩以「假如」開頭，這個頭開得突兀、新奇，有凝神沉思之感。詩中的「鳥」是泛指，是共名，它不像歷代詩人所反覆詠唱的杜鵑、鷓鴣那樣，稍一點染，即具有一種天然的特殊的情味和意蘊，而是全靠作者在無所依傍的情況下作出新的藝術追求。再則，詩中特地亮出「嘶啞的喉嚨」，也和古典詩詞中棲枝的黃鶯、啼血的杜鵑、沖天的白鷺等大異其趣，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對於作者的影響所致，同時也是這位「悲哀的詩人」（作者自稱）所具有的特殊氣質和個性的深情流露。
詩的首句集中展現了作者對土地的一片赤誠之愛。在個體生命的短暫、渺小與大地生命的博大、永恆之間，作者為了表達自己對土地最真摯、深沉的愛，把自己想像成「一隻鳥」，永遠不知疲倦地圍繞着祖國大地飛翔。全詩表現出一種「憂鬱」的感情特色，這種「憂鬱」是對災難深重的祖國愛得深沉的內在感情的自然流露，它源自民族的苦難，因而格外動人。這裡有深刻的憂患意識，有博大的歷史襟懷，有濃烈的愛國真情。這種憂鬱表現在兩點：其一，強烈的抒情色彩。這首詩可以說是作者的自白。作者採用了「直接」的抒情方式，來表達自己對土地的感情。它像「誓詞」一樣嚴肅，又像「血」一樣莊嚴，十分強烈，震撼人心。詩人用了四行象徵性的詩句，來概括「我」的使命。這四句詩並沒有具體所指，但它們以更形象、更廣泛的泛指性，擴大加深了這使命的內涵。作者所深深愛着的這土地，正在經歷着一場歷史的大搏鬥，大變革。人民在奮起，民族在覺醒，「無比溫柔的黎明」已經可望了……作者作為一隻鳥，就要為這一偉大的時代歌唱。其二，寫實和象徵交織。作者用寫實和象徵的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予「大地」、「河流」、「風」、「黎明」等意象不同的象徵和暗示意味。但作者對祖國的「黎明」也抱有樂觀的信念，作了美妙的抒寫。
這首詩在抒情上不斷地強化自己的感情，以便久久地撥動心弦。此詩偏以「假如」開頭，這是第一層強化。誰不知道鳥聲優美清脆，此詩偏以「嘶啞」相形容，這是第二層強化。光有這兩層強化還不夠，於是詩中接連出現了所歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。特別值得注意的是，作者在描寫這些對象時達到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現了這位自由體詩人的藝術特色。寫詩多半是忌用或少用「的」字的，因為「的」字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。作者艾青則不然，他敢於用由一系列「的」字組成的長句來抒發纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現對象的神採風貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是作者艾青的自由詩創作不同於其他自由詩作者（如田間）的一個重要特色。《我愛這土地》這首詩也不例外，且看詩人在「土地」「河流」「風」「黎明」這樣的中心詞語前面特意加上的「悲憤的」「激烈的」「溫柔的」等許多修飾語，就科窺見其中的奧秘了。以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。正當為作者不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，詩篇卻陡然來了一個大的轉折，一個破折號之後突出「我死了」，讓身軀肥沃土地。於是，生前和死後，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是「鳥」對土地的執著的愛，這便是生於斯、歌於斯、葬於斯，念茲在茲，至死不渝。
藝術特色
篇幅短小，構思精巧
土地是個博大的意象，詩人選擇它來作為寄情和傾訴的對象，其境界極其廣闊，然而又將這些感情濃縮在10行的詩句里，取得了極佳的藝術效果。這首先是因為作者不是從實處落筆，而是從虛處落筆，不是直寫自己與土地的關係，而是通過想像把自己虛擬為「一隻鳥」，借鳥兒與土地的關係來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，渾然不覺。詩中的「鳥」，僅是泛指，具有象徵性，不像古詩詞中那些實指（如杜鵑、鷓鴣等）。「用嘶啞的喉嚨歌唱」，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化作者對土地感情的一個奇異的亮點。本來，鳥聲是優美清脆的，不存在「嘶啞」的聲音，但作者卻特別亮出「用嘶啞的喉嚨歌唱」。這是當時悲壯的時代氛圍（抗戰初期）、作者特殊的個性與氣質以及作者特殊的表達需要等，共同作用於鳥兒形象而產生的審美意象，它大大提升和強化了形象的審美表現力，從中更能感到作者對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強：即使是面對這樣一片浸透着苦難的土地，作者也要無條件地去愛，要永遠不知疲倦、竭盡全力地去為這片土地而歌唱！接下來，作者用類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，有動有靜，有近有遠，境界開闊，氣勢恢弘。作者在「土地、河流、風、黎明」前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象徵意味和暗示力的畫面。從構思的角度看，到這裡，作者仍然緊扣「鳥兒」這個虛擬的形象（「連羽毛也腐爛在土地裡面」），作者借這個形象，象徵性地表現了自己決心生於土地、歌於土地、葬於土地，與土地生死相依、忠貞不渝的強烈情感。至此，詩的感情已達到了高潮。
巧妙轉換，另闢詩境
通常來說，詩情到達高潮之後，再接下來抒寫難度就很大，寫得不好，就難以為繼，或畫蛇添足，或前後脫節，或情思弱化，難以壓陣……但作者卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，做了必要的間歇和停頓後，開始巧妙轉換，另闢詩境，寫下了兩行形象突出，感情進一步升華的結尾。有怦然心動，過目難忘，吟誦不已之感。
第一，抒情視角作了轉換。詩的第一節是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄；第二節卻換成實寫的視角，即從作者自我的視角去實寫自己「常含淚水的眼睛」，傾訴自己對土地的「深沉」之愛，是直抒胸臆。這樣，虛境和實境的結合與對應，構築了全詩內在完整的藝術空間；結果與原因的關聯與對照，又構成了支撐全詩的內在邏輯結構。
第二，寫作手法作了轉換。第一節用的是比，是想像的境界；第二節用的是賦，是直抒胸臆的寫實。全詩由前面蒙太奇鏡頭式的畫面暗示轉到了後面作者的直接指點，以一個強有力的情感抒髮結束了全篇，從而把注意力引到一個濃郁的情感氛圍中，再一次感受到作者對土地的忠貞與摯愛。
主題意象
主題
作者通過描述自己生活在祖國的這塊土地上，痛苦多於歡樂，心中鬱結着過多的「悲憤」、「無止息地吹刮着的激怒的風」；然而，這畢竟是生他養他的祖國，即使為她痛苦到死，也不願意離開這土地——「死了」以後連「羽毛」也要「腐爛在土地裡面」。表達了作者一種刻骨銘心、至死不渝的最偉大、最深沉的愛國主義感情。
意象
作者艾青詩歌中的土地情結以及土地在作者詩中具有多重象徵意義。作者艾青堪稱「土地的歌者」，「土地」構成了作者詩歌的中心意象。「土地」這一意象是民族精神的象徵，中華文明的象徵，也是祖國命運的象徵，其中聚集着作者對祖國和大地母親深深的愛，這種感情在這首詩中得到充分的反映：詩人表示要像鳥一樣歌唱祖國大地；死了，也要使自己融進祖國的土地中。「土地」的意象也凝聚着作者對生於斯、耕作於斯、死於斯的勞動者最深沉的愛，對他們的命運的關注與探索。這裡的「土地」，不再單純是客觀景物，而是貫注了作者主觀情感的「象」。作者對蒼老、衰弱、正備受苦難的祖國感到萬分悲哀，挾着這份感情，用憂鬱的目光掃視周圍時，寂寞、貧困的曠野的載體——土地便進如作者的腦海。作者通過吟唱土地這一個「象」，詛咒摧殘土地的人，幻想着土地能煥發出生命的活力。在詩中，作者的歌喉雖然沙啞但卻寬厚，雖然悲哀但卻博大，顯示出一種雄渾的生命感；雖古樸但卻蒼勁有力，因為土地是孕育萬物的基礎。正是由於有了對土地的這種熱愛和眷戀，作者筆下的另外三個意象便順流而出。「河流」的前面加上「永遠洶湧着」和「悲憤」兩個形容詞，「風」前面加上「無止息地吹刮着的」和「激怒」兩個修飾語，就把「河流」「風」這兩種外在的純景物變成了含有作者主觀情思的「象」，就把悲憤和激怒的人民為了挽救土地的那種不屈不撓、前仆後繼、奮力抗爭的革命鬥爭形象地表現了出來。「黎明」這個意象表明作者堅信在人民風起雲湧的鬥爭中必將迎來曙光，迎來勝利。但是作者意猶未盡，「——然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面」表達了作者對土地執著的愛。最後兩句「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……」再回歸到土地這個意象上來，深化了文章的主題。
名家點評
施建清《一隻常含淚水的鳥》：詩離不開詩人的體驗，詩人的情感也必須融合在時代的痛苦與歡樂中。
李復威《艾青詩歌賞析》：艾青的詩歌飽含激情，或憂鬱，或恬靜柔和……
王繼波《（我愛這土地）的意象藝術》：「土地」是艾青常用的一個意象，可以說那是他的又一生命。
牛漢、郭寶臣《艾青名作欣賞》：……詩人，對土地的理解更深刻了，對土地的感情更濃烈了。
艾青《詩論·服役》：「把憂鬱與悲哀看成一種力！把瀰漫在廣大的土地上的渴望，不平，憤懣……集合擾來……佇望暴風雨來卷帶了這一切，掃蕩這整個世界吧！」「叫一個生活在這年代的忠實的靈魂不憂鬱，這有如叫一個輾轉在泥色的夢裡的農夫不憂鬱，是一樣的屬於天真的一種奢望」。
作者簡介
艾青（原名蔣正涵，1910年3月27日-1996年5月5日），號海澄，出生於浙江金華，畢業於國立杭州西湖藝術院，中國作家協會原副主席，中國現代文學家，中國現代詩的代表詩人之一。[1]
他的代表作為《大堰河——我的保姆》《火把》等，曾獲法國文學藝術最高勳章，於1996年5月5日因病逝世，享年86歲。
艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻着自己最真切的詩情。[2]
艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰鬥精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收穫。這裡既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨着詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
艾青的詩在形式上不拘泥於外形的束縛，很少注意詩句的韻腳和字數、行數的劃一，但是又運用有規律的排比、復沓，造成一種變化中的統一。[3]
艾青以「最偉大的歌手」要求自己，無論是在烽火連天的戰亂歲月，還是在解放後的生活里，寫作已然成為他的生活方式。他說道：「我永遠渴求着創作，每天我像一個農夫似的在黎明之前醒來，一醒來，我就思考我的詩里的人物和我所應該採用的語言，和如何使自己的作品能有一分進步……甚至在我吃飯的時候，甚至在我走路的時候。」一個詩人，始終渴求着寫作，堅持着寫作，讓我們看到一個作家對於文學至死不渝的熱愛。