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彩扎

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彩扎也叫紙紮，綢扎。是中國傳統民間工藝的一種仿真藝術，也是綜合性的手工藝術品。

早在中國唐代，彩扎藝術已開始盛行，匠人們用竹備篾子作骨架，通過藝人巧妙的構思和嫻熟的技藝，可以扎製成各種飛禽走獸、名山古剎和廣為流傳的戲曲故事。到了宋代已發展到極盛時期，據《東京夢華錄》記載：汴京彩扎匠人「剪綾為人，裁綿為衣」，已經能扎出壽星、麻姑和栩栩如生的壽桃、壽麵，作為獻給長者壽誕的禮。

2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。

基本內容

中文名：彩扎

批准時間：2008年

遺產類型：傳統美術

遺產編號：Ⅶ-66

非遺級別：國家級

申報地區：湖南省鳳凰縣、河北省永清縣

歷史源流

唐宋時期興起，早在中國唐代，彩扎藝術已開始盛行，匠人們用竹備篾子作骨架，通過藝人巧妙的構思和嫻熟的技藝，可以扎製成各種飛禽走獸、名山古剎和廣為流傳的戲曲故事。

到了宋代已發展到極盛時期，據《東京夢華錄》記載：汴京彩扎匠人「剪綾為人，裁綿為衣」，已經能扎出壽星、麻姑和栩栩如生的壽桃、壽麵，作為獻給長者壽誕的禮。

明清以後，彩扎工藝在大江南北迅速發展開來，中華人民共和國成立後，創作題材開始反映現代生活，材料上也由過去僅用紙紮發展成為使用土、蠟、搪塑、絲綢布料等，使之更加富於表現力。

主要功能

紙紮品多用於紅白喜事中的封建迷信活動，隨着社會的進步，逐漸發展成為兩種謀生形式，一種是單純為「喪葬文化」服務的傳統「彩扎活兒」；第二種是跟隨時代的發展，為滿足大眾娛樂文化和民俗節令，以及旅遊工藝品的需求而服務的「風箏」、「燈彩」、「絹人」、「微型仿真昆蟲」等新的彩扎工藝。這種新的工藝，既發揚了傳統民間藝術特點，又能滿足現代兒童的審美需求，成為他們手中的觀賞玩具。

彩紮成為一種工藝美術品，除傳統題材外，創作不少反映現實生活的作品。隨着旅遊業的發展，彩扎工藝成為人們喜愛的旅遊紀念品。彩扎人物與北京「絹人」、廣東「紗燈」同屬美術人形一類，取材很廣，但以戲曲人物為多，有雙像和群像，高大者可達2米，小巧者不足5寸。彩扎人物表現力豐富，藝人能應景即興隨意扎制民俗玩藝。內容由顧客任意點出，規格依需要而定。一般造型簡括，形體洗鍊，手勢現實，整組人物多以青、白、紅、黑等色表現人物性格，動物則較為誇張，裝飾味濃，詼諧成趣。

藝術形式

彩扎分為「站活」和「坐活」兩種， 「站活」一般製作大型作品，如「鰲山」、「靈厝」、「彩樓」等；「坐活」一般製作精巧作品，知名人物、飛禽走獸等。我省彩扎工藝品與北京絹人和廣東紗燈同屬「美術人形」一類，主要有廈門和泉州兩地。廈門彩扎屬於「北派」，擅於表現戲劇武打人物，已故老藝人柯石頭是北派彩扎的代表，作品有《武松打店》、《獅子樓》、《快活林》、《景陽岡》等，人物神態惟妙惟肖。泉州彩扎屬於「南派」，擅於扎制戲劇婦女形象為多。老藝人陳天恩的代表作有《觀音》、《牛郎織女》、《水漫金山》、《陳三五娘》、《霸王別姬》、《西廂記》、《紅樓夢》等，泉州彩扎藝人還有盧金釵、陳浪等人。他們的作品也各有所長。

傳承意義

彩紮實用價值、藝術觀賞價值高，科學研究價值同樣也不小。是中國傳統工藝的良好體現。