張婧:我們的愛戀永遠是一枚童話(曾令琪)檢視原始碼討論檢視歷史
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《張婧:我們的愛戀永遠是一枚童話》是中國當代作家曾令琪寫的散文。
作品欣賞
張婧:我們的愛戀永遠是一枚童話
自中國現代文學史上第一部白話詩集、胡適先生的《嘗試集》於1920年（民國九年）初版以來，新詩曾經創造過輝煌，盛極一時；但也隨着文學大潮的潮落而走向了衰落。當今，雖然流派甚多，官刊、民刊林立，但高質量的新詩卻難得一見，不是沒有、但的確很少有讓人耳目一新的新詩。
所以，當讀到張婧這組新詩的時候，我頓時感覺一股清新之風撲面而來。
張婧是個熱愛生活的教師，是個對情感、對外物非常敏感的女詩人。她深愛着她生長的這片土地，深愛着她的職業，也深愛着她的「他」。這次所選的，是她的愛情詩五首。閱讀、品味這些詩，感覺情感真摯，詩情充沛，委婉多致。
其一，一往情深令人羨煞。
張婧的這五首詩作，有寫她的長髮的（《你看你看我的長髮》），長發剪與不剪，本自猶豫，可「他」說「吹什麼吹，襯衣都被吹褶啦」，因為「他」這樣說，當然就會去剪了；她寫一頓早餐，早餐後的一次日常短暫的分離（《你在我的近旁》），把「你在我的近旁」，看作是「比出生更幸福的事」，幸福之情，躍然紙上；她寫她和「他」的戀愛（《那場無與倫比的戀愛》），把熱戀的日子比作「無與倫比的日子」；她擷取生活中的一個隨意性的場景（《果園的早晨》），「陽光輕輕的羞澀」映出詩人自己的羞澀；她為她的愛情發表宣言（《我們應該在今天相遇》），「你穿長衫」，「我用民國的眼神」，表達的是現代人對傳統愛情的理想呼喚。
明代劇作家湯顯祖在其名作《牡丹亭》的「題記」中說：「情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」天下之情，莫非友情、愛情、親情、覺者的普世之情。詩歌是一種抒情性最強的藝術，張婧的詩歌，應該就是她本來生活的藝術的反映。
其二，詩情洋溢讓人陶醉。
作為現代人，我們常常被生活弄得很狼狽：晚睡早起，讓我們有一種為生活而奔波、憔悴的累感；高速、快捷的生活節奏，讓我們時時感覺應付工作幾乎就是疲於奔命；而商潮湧動，我們的人際關係也處處顯得微妙，大家都戴着面具，生活得很累，很累。我們沒有了陶淵明採菊東籬下的悠閒，沒有了李白天子呼來不上船的瀟灑，沒有了蘇東坡日啖荔枝三百顆的豪爽。可是，中國畢竟是傳統的詩歌國度，我們不僅有滾滾的紅塵，我們還有深入骨子裡的詩歌的基因。
我本人不大會寫新詩，偶一為之，都顯得極其地不入流，屬於典型的眼高手低的鳥人。因此，讀到張婧的詩歌的時候，我總為她那洋溢的詩情而感動、而感概、而感奮。我常常痴痴地想：她能這樣寫，我咋就沒有想到呢？
忽然想起法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840－1917）的一句名言：「生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」噢，因為我缺乏發現生活詩意的眼睛，因為我缺乏一個詩人洋溢的詩情。凡事愛則工。感覺遲鈍的人，如我，最好不要去寫詩，特別是新詩；張婧這樣青春朝氣、詩情洋溢的人，才適合當一個真正的詩人。
其三，委婉多情耐讀耐品。
張婧很在乎她的詩歌的鍊句與意象的生成。《你看你看我的長髮》「那時秋風，剛好拂起了她」，這樣的結句，有點像李太白黃鶴樓下送孟浩然，孤帆遠去，而人依依，留白的藝術，給讀者留下很寬的想象空間。《你在我的近旁》「我的生長不斷高於生活/身體和靈魂鮮嫩/並/總有一處/在你的近旁」，身體與靈魂總有一處「在你的近旁」，這樣的愛情，這樣的纏綿，幾乎超出了形而下的物質式、可觸摸的愛情，而上升到形而上、精神彌滿的情感空間。
我最欣賞的句子，還是《那場無與倫比的戀愛》「在春天的右邊/一滴水滴入另一滴水/一座山隱去另一座山/每一行對視都飛出雲雀」。 一滴水滴入另一滴水，一座山隱去另一座山，這樣的隱喻，含蓄，優美，簡直可以稱之為高、大、上，簡直棒極了！如此，「月光微瀾」的結句，便顯得異常的「言有盡而意無窮」。《我們應該在今天相遇》的結句「我們不能回到未來/也回不到過去」，「回到未來」雖然有點邏輯上的瑕疵，但對於詩人而言，權當瘋語，不必較真；這樣的語言，似乎暗合大乘佛教「活在當下」的義理，更加耐讀耐品，予人更多的回味。
經歷人世的風吹雨打，我們常常感嘆，我們的詩情已經成為「滿城風雨近重陽」那樣的「絕響」，我們的生活已經黯然神傷、了無詩意；因此，讀到張婧的詩，我才發現，只要心中有愛，即使整個世界白雪皚皚，我們的生活照樣可以有詩情盎然的春天。
在生活面前，我們的愛戀永遠是一枚童話。因此，一路行走，一路歌吟。我們願意作一個謙卑的行者，一個敬畏的歌者。願以此和張婧共勉。
2016年11月13日，星期日，於西都[1]
作者簡介
曾令琪，中國辭賦家協會理事，中國散文家協會會員，大型文學期刊《西南作家》雜誌主編。