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粵繡包括廣繡與潮繡，屬中國四大民間刺繡之一。雛形成於唐，臻熟於明清，有一千多年的歷史。唐代蘇顎《杜陽雜編》中就已有南海少女盧眉娘「工巧無比，能於尺絹繡《法華經》七卷」的記載，但很難據此論證粵繡成立於當時。先前繡工大多是廣州、潮州男子，與蘇淞的顧繡女子交相輝映，為世所罕見。

2018年5月21日，入選第一批國家傳統工藝振興目錄。

基本簡介

刺繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有2000多年的歷史，舉世聞名。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，以構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善於變化的藝術特色而聞名宇內。廣繡與潮州刺繡合稱粵繡，與湖南的湘繡、四川的蜀繡和江蘇的蘇繡並稱中國四大名繡。

據唐人蘇顎在《杜陽雜編》所載：「唐永貞元年，南海貢奇女盧眉娘，年十四，工巧無比，能於一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒，而點劃分明，細如毫髮……」以上《杜陽雜編》記載的正是唐順宗永貞元年（805年），南海14歲姑娘盧眉娘於皇宮中在一尺絹上繡《法華經》7卷，字如粟粒而點畫分明、細如毛髮，足見其技之精。

到了宋代，民間日常已廣泛應用刺繡品，其中的欣賞品的工藝日臻成熟。明代中後期，廣繡已揚名海外。

正德九年（1514年），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，得到國王厚賞廣繡之名遂傳至歐洲，繡品從此輸出國外。

廣繡特色

廣繡作品有一個共同的特點，遠看非常醒目，近看又精細非常。清初，英國商人拿服飾圖樣到廣州繡坊訂繡品。因圖樣乃西方油畫風格，繡工為繡得惟妙惟肖，便增加繡線種類及改革繡法，豐富繡品的表現力，使廣繡技藝更加提高。如以孔雀羽毛扭績成線縷，以馬尾纏絨為勒線等。英國商人帶服飾圖樣到廣州加工刺繡，使廣繡吸收了西洋油畫的藝術風格，運用透視和光線折射的原理，豐富了廣繡的設計色調和表現力，繡品廣泛地應用於室內裝飾和日用衣飾上。清中葉是廣繡出口的全盛時期，大幅的繡畫納稅也要白銀1.2兩，可知價值不菲。當時的廣繡作品布局章法已中西合璧，用色濃艷且非常光影變化。今故宮仍保存着當時廣繡掛屏可證其藝術高超。

乾隆期間，廣州刺繡業成立了行業組織—錦繡行。光緒年間，廣東省成立工藝局，設繽華藝術學校，傳授繪畫、刺繡、雕刻等技藝。

清代，廣州的刺繡作坊多在狀元坊、新勝街、沙面一帶。繡品的特色是構圖飽滿、繁而不亂、裝飾性強、色彩鮮艷、富麗堂皇，高檔繡品有條幅、掛屏、台屏等。清末，有名畫家參與廣繡設計，使技藝更有發展，如光緒三十一年（1905年），廣東省工藝局聘畫家高劍父任賓華藝術學校校長時，設繪畫、刺繡、雕刻等習藝班，高劍父紅顏知己宋銘黃（1877~1940，後為高夫人）任刺繡班教師。該校又設濱華繡品陳列館，陳列廣繡精品，其中的孔子立像精緻無比，不見針眼，形象栩栩如生。民國初，宋銘黃隨高劍父到上海，創辦「上海女子刺繡院」，宋以高的花鳥畫作為刺繡畫稿，改進刺繡針法，被譽為「改革刺繡工藝的範本」。1920年，在「廣東省第一回美術展覽會」上，宋銘黃的刺繡作品參展，好評如潮。

清末民初時，廣繡業行會「錦繡行」有會員1000多人。廣繡名師輩出，早起有百歲是福陳球，門下弟子不少成為名師：四代相傳專繡貢品的黃洪，能在兩寸見方的貢品荷包上繡出種種花鳥，精緻之極；能畫能繡得周雲笙，構圖新穎、針法獨特。還有許榮、許松、周德、朱蘇等名師一批。

宣統三年（1911年），在南京舉辦的「南洋勸業會」上，繽華藝術學校選送的繡品獲三等獎，黃洪弟子余德（宗禧，1880~1970）的《孔雀牡丹》荷包獲二等獎。

1915年，余德的繡品《孔雀牡丹會景》在美國舊金山舉辦的巴拿馬萬國博覽會上獲一等獎，被行內譽為「繡花王」1922年，余得的繡刮畫《瑞獅》在英國倫敦大橋開幕賽會上獲二等獎。

1923年，黃妹（漢光）的繡掛畫《菊花貓蝶圖》、《半浮沉金魚》、《雞冠花》在廣東省國貨展覽會上獲一等獎，被譽為「繡花狀元」。此時，黃妹用旋紋針法代替直紋針法繡老虎、獨創八面旋轉針法繡雞冠花，以及陳荷影用二針企麟法繡大龍，用虛凸（粵語稱虛卜）法繡龍鳳，皆聞名於國內刺繡行。

1929年，莫傅精繡得列寧頭像被莫斯科列寧紀念館收藏。1929年在廣州舉辦的四省市繡品展覽會上，廣繡以《孔雀牡丹》、《番獅》、《雪地風景》等繡品參展，再一次被譽為中國四大名繡之一。1926年，余德、黃妹等組織錦繡工會，有會員900餘名，產品多為鏡畫、褂群、會景（大幅繡畫），遠銷海外。

1938年日軍侵占廣州之後，藝人改行謀生，廣繡一落千丈。抗戰勝利後雖稍有恢復，但元氣大傷。解放後，市政府扶持藝人組織起來，20世紀50年代中期再起高潮。

1954年8月，全市刺繡業有557戶、932人（包括繡戲服、珠繡）。黎沾、余德、黃妹、李笑華、文景、怡然等藝人創作出一批國內外聞名的廣繡畫精品。著名的有餘德的《牡丹松鶴》、黃妹的《百鶴圖》、聶卓（余德弟子）的《魯迅像》等。

1957年，廣州市工藝美術研究所成立，設實驗工廠，配備繡工26人，還吸收一批美術學院畢業生，從事繡稿設計與刺繡，挖掘整理廣繡針法等技巧，出版《廣州刺繡針法》一書，挖掘出7大類38種針法；從用料分有絨繡、線繡、釘繡等。該所梁紀、段吉璋均為設計畫稿的知名畫家。

50年代，梁紀設計，蘇文、朱開、許幟光等多人繡制的《紫荊孔雀》入選掛於北京人民大會堂廣東廳，林章、鄧伯江合作的《廣州農民運動講習所》作為國家禮品贈送給蘇聯的弗羅西洛夫主席；余德與弟子黎燕開合繡得《錦雞牡丹》，在1959年廣東工藝美術品評選中獲一等獎，此作運用了直扭針、續插針、輔助針、編繡、繞繡、變體繡等7類20多種針法；還有蘇文等人創作的《孔雀掛屏》，梁紀設計聶卓等繡刺得《紅棉八哥》，朱開燈創作的《春夏秋冬》四屏，以及陳荷影的釘金繡《花籃》，均獲廣東省工藝美術評比一等獎。豈料廣繡再上高峰之際，

粵繡

1966年「文化大革命」開始後，廣繡成了被掃的「封資修」之列，藝人四散。幸而，廣繡在21世紀在許熾光、陳少芳等人的埋頭鑽研下，廣繡技藝能延續與發揚光大。

廣繡大師

陳少芳

陳少芳粵繡《盛放》 2001年被評為廣東省一級工藝美術大師的陳少芳：是廣繡的光榮。2001年9月至2002年6月在廣東民間工藝博物館（陳家祠）展出的「陳少芳廣繡作品展」，吸引了眾多國內外觀眾，令廣繡再鑄輝煌。然而，當我們放眼廣州，廣繡畫這一民間工藝美術，卻只剩下陳少芳一枝獨秀了。當年聞名海內外的廣州刺繡品早已不生產繡畫，唯有退休後的陳少芳與友人合辦的番禺廣繡藝術研究所不斷創作新精品，令廣繡畫依然屹立於中華明繡之中。

許熾光

廣繡大師、廣繡行業里最後的「花佬」——許熾光：擅長廣繡傳統技藝，是目前廣州市廣繡行業裡頭最後的「花佬」（廣州刺繡行業內，男工俗稱為「花佬」）。出身刺繡世家，家族從事廣繡140多年，7歲起跟從父親學藝，不管是刺繡人像、山水、景物，還是刺繡獸口、花鳥、魚類等，使用的針法和表現手法都比較全面精通，並發明、創新「施蓋針」、「雞仔針」等新針法，被同行譽為「對針法頗有研究」的藝人，有高超的藝術造詣和豐富的創作經驗，廣州一百雙巧手之一。

粵繡

從藝60多年，指導和參與刺繡了一批享譽中外的廣繡藝術精品，其中有北京人民大會堂廣東廳陳列，被中央輕工部選作禮品參加莫斯科世界青年聯歡會，獲得國家級、省市級獎勵，被廣東民間工藝博物館（陳家祠）收藏。先後獲得「廣東省民間文化傑出傳承人」、「廣東省工藝美術大師」、「廣東省高級工藝美術師」、「廣州市非物質文化遺產廣繡項目代表性傳承人」等稱號。幾十年來，培訓輔導400多人（次）學習刺繡技藝，現仍在廣州繡品廠從事設計、刺繡，帶徒授藝。

梁桂開

廣繡大師梁桂開：6歲起跟隨母親學習廣繡基本刺繡技藝，師從蘇繡大師和廣繡大師後，學習和掌握了人像刺繡技藝和廣繡獨有的刺繡技藝，並把廣繡、蘇繡技藝融合貫通並有所創新，在日用品刺繡和人物、山水、風景、花鳥等欣賞畫方面有嫻熟的刺繡技藝。從藝50多年，參與刺繡了一批膾灸人口的廣繡藝術精品，先後被評為「廣東省工藝美術大師」、「廣東省工藝美術師」、「廣州市非物質文化遺產廣繡項目代表性傳承人」等稱號，至今仍在廣州繡品工藝廠有限公司任技術顧問，從事刺繡、帶徒授藝等工作。

廣繡藝術工作者陸柳卿女士，1945年出生，祖籍廣州黃埔區文沖街。13歲參加廣繡工作，從事刺繡工作50多年。1963年只有17歲的陸柳卿就成為廣繡界的佼佼者，被評為技術最高級的八級工，是這級別能手中最年輕的一位。因此，黃埔刺繡社還提出「超娥趕柳」的口號，她被大家稱呼為「花王」。代表作有《偉大領袖毛主席像》、《木棉紅》、《漁女》等，分別收藏在廣東省出口商品陳列館和廣州市農講所。

2009年8月被第16屆亞洲運動會組織委員會授權為2010年第16屆亞運會廣繡產品唯一特許生產商；2010年5月，廣繡作品《被羅全圖》參展上海世界博覽會，並陳列於廣東案例列館貴賓廳；同年9月榮獲第七屆「廣州文藝獎」三等獎；2010年8月乞巧文化節集體金獎；2012年第九屆中國藝術節廣繡禮品生產商。

發展歷程

廣繡始於唐朝。關於廣繡有一段真實的故事。據史籍記載，唐代一個叫盧媚娘的14歲的廣東姑娘在一幅一尺見方的絲絹上繡出一卷佛經《法華經》，字體比粟米還小而且點劃分明。這個故事說明廣繡的歷史是多麼悠久綿長，技藝是多麼的卓越超群。廣繡發展到明代，已經成為民間重要的手工業之一。

明正德九年（1514年）一個葡萄牙商人在廣州購得龍袍繡片回國獻給國王而得到重賞，廣州繡品從此揚名海外，每年均有不少產品輸出國外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克羅茲看到珠繡花鞋等一些廣繡工藝品而發出「絕妙的工藝品」的驚嘆。當時廣州刺繡藝人已經達到極高水平，能夠嫻熟地和創造性運用絨線繡，用孔雀毛、馬尾作線縷和勒線，用金線和銀線刺繡。

明末到清朝中期是廣繡業的繁榮時期。英國商人開始來樣加工。由於來樣設計色調豐富，突出了西洋畫的藝術風格，運用了透視和光線折射原理，故對廣繡產生深遠的影響。廣繡開始從民間小作坊小批量生產逐漸向商品生產發展。室內裝飾和日用衣飾的廣繡繡品大量生產，使之出口進入了全盛時期。

到了清朝中葉，由於粵劇和粵曲的繁榮，使廣繡又增加了一類新品種――粵劇戲服。當時廣州狀元坊製作的戲服已享譽國內，連宮廷戲班也慕名前來定製。乾隆年間廣繡業已成行成市，繡坊、繡莊多達50家，從業人員3000多人。

清末民初時期廣繡業依然保持發展勢頭。民國十八年在廣州舉辦的四省市繡品展覽競賽中，廣繡以「孔雀牡丹」、「番獅」、「雪地風景」等作品參展，被評為中國四大名繡之一.

1955年5月，廣州市組建了由新滘區大塘鄉19位繡花外工組成的刺繡供銷生產合作社—第一刺繡社，兩年後更名為新滘刺繡社。

1956年，廣州刺繡業實現全行業合作化。

1957年，廣州市工藝美術研究所成立，在配備繡工、設立實驗工廠的同時，吸收一批美術學院的畢業生和美術專業人才從事繡稿的設計和繡制。

1965年，新滘刺繡社與其它刺繡社合作，抽出人員專門從事珠繡品生產，從來料加工逐步向出口外銷發展。

1978年9月，新滘刺繡社轉為合作工廠，1979年改名為廣州珠繡品工藝廠。

1983年4月，廣州珠繡品工藝廠與南華工藝廠合併，定名為廣州繡品工藝廠。

二十世紀九十年代，由於各方面的原因，加上製作廣繡的藝人的退休、轉行等，這段時間，廣州繡品工藝廠不僅沒有優秀作品面世，甚至曾經輝煌的廣繡工藝也幾乎成為一種絕藝。

2003年以來，廣州繡品工藝廠召集老藝人回廠帶徒學藝，經過新老藝人多年的共同努力，廣繡行回復生機，在繼承傳統技藝的基礎上又有所創新，傳統技術與現代藝術元素互相滲透，融會貫通，傳統的工藝品逐漸向藝術品層次提升。

2010年3月，廣州繡品工藝廠正式改制。

主要分類

廣繡大致分為兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡。盤金刺繡以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡開絲纖細，色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美。

廣繡所使用的基本材料有絲絨、真絲、金線、銀線、金絨混合等幾大類。其中金銀繡獨具裝飾性，構圖飽滿勻稱，色彩輝煌，顯得富麗華貴。

粵繡

廣繡的色彩主要分為兩類：「威彩」以較飽滿的色彩為主調；「淡彩』以三間色為主調。色彩根據刺繡品種而定。例如，繡喜帳用「威彩」，繡文房用品用「淡彩」。

廣州刺繡以構圖勻稱，色彩斑斕，極富裝飾性著稱。[1]清代中葉許多外國商人慕廣繡之名前來廣州大量訂購廣繡，有的商人還帶來外國國王肖像、耶穌像或一些圖畫照片進行來樣加工訂貨。廣繡從清代起早已聞名海外，其產品行銷海外，在國際上享有較高的聲譽。在國內，不少廣繡佳作，作為貢品貢獻給歷代皇帝。北京故宮博物院也收藏有不少廣繡的優秀作品。

人物繡與花鳥繡等是廣繡的特色產品，其中人物繡是廣繡的主要產品之一，它根據畫稿的不同要求，以虛實、施疏、層層疊繡、滲繡，線、面結合等不同的繡制方法達到形神兼備的中、外人士肖像。廣繡花鳥則善於體現「平、齊、細、密、均、光、和、順」的藝術風格。它具有構圖精密、色彩秀麗分明、針法多變、主題突出等特點。

針法技巧

廣繡刺繡技法有「釘、墊、拼、綴」五種。其中一些技法難度大，要求高，釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗立體針法被認為是刺繡工藝中難度最高的針法。