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巴勃羅·畢加索
出生	1881年10月25日
國籍	西班牙
籍貫	馬拉加
母校	皇家聖費南多美術學院
職業	畫家、劇作家、詩人、雕塑家
研究領域	繪畫、雕塑、版畫、陶瓷、舞美

巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

人物生平

童年時期 1881年，畢加索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲（María Picasso y López）的第一個孩子。畢加索受洗後，被授以教名「巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索」（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）

畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個「天才」卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看着窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。 作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。 1889年，畢加索完成第一件油畫作品《鬥牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。

1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭髮、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。

這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表着憂鬱。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。 [3] 他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂鬱和悲哀的氣氛。 玫瑰時期 1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨着他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。 "玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄着他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。 1905年下半年，與奧里威爾關係破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示着畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立着的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。 1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從『玫瑰紅時期』躍入「立體主義時期」的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

藝術轉折

在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌着他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《 亞威農的少女》。這位西班牙畫家的着眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。 《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，捨棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

立體主義

不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。 畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關係，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然淨化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。 1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義；1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；

超現實主義

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的「超現實主」探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂鬱或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望着分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。 1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利；

蛻變時期

1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》； 《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金髮情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上擱着一本書，坐在椅子上頭倚着紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。

1933年 以雕塑家工作室為題，創作石版畫

1934年 創作以鬥牛為題的作品；

1936年西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年 創作完成《格爾尼卡》；

1938年 創作《女孩與小船》（《girl with a boat》）

1942年 創作版畫《大自然的故事》

1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法國共產黨；

1945年 開始嘗試石版畫創作；

1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；

1948年 為世界和平會議作「和平之鴿」海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年 創作《卡門》系列；

1950年 獲列寧和平獎章；

1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；

1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；

1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；

1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；

1963年 繪製《畫家與模特兒》；

1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；

1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈給巴塞羅納畢加索美術館；

1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年4月8日，92歲的畢加索逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園裡。

主要成就

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就占據4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，早期畫近似表現派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營着浮動的聲光魅影，曖昧地流動着款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育着藍色時期的憂鬱動力。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的是對人生百態充滿興趣、關注及信心。 在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒着自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動着纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐着病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有着很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。 畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

作品風格

他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。 30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。

立體主義=

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜誌上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中」。他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。

在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有着直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：「誰理解塞尚誰就理解立體主義」（哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁）。 立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持着一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫着側面的鼻子，而側面的臉上倒畫着正面的眼睛。

一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。 1912年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。

主要作品

《亞威農少女》

畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌着畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。

這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫（正如一位評論家所述），「恰似一地打碎了的玻璃」。

在這裡，畢加索破壞了許多東西，所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊並不是扁平的，它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。 從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲着的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由於受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示着向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對着觀者。畢加索似乎是圍着形象繞了180度之後，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

實際上，《亞威農少女》是一個獨立的繪畫結構，它並不關照外在的世界。它所關照的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。 畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。 這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和捨棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對於模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐着性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這裡只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡思維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。

研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫後，曾作過這樣的評述：「每分出一個面來，就導致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向後移動，不斷產生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中遊動，可以在這裡和那裡捕捉到一些標誌，例如一個鼻子、兩隻眼睛、一些梳理得很整齊的頭髮、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當視線從這一點轉向那一點時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產生想象；這種畫面儘管模稜兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現實的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋。」（文物出版社《畢加索》，1998年，第10頁）

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

《瓶子、玻璃杯和小提琴》進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種複雜的網絡結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裡已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。 　　1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。

在這幅畫上，我們可分辨出幾個基於普通現實物象的圖形：一個瓶子 、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。在這裡，畫家所關注的焦點，其實仍然是基本形式的問題。 但是，這個問題此時卻是以一種全新的態度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面。畢加索以這些塊面為構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過並置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結構，反映了某種嚴格而理性的作畫程序。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所採取的恰是正好相反的程序。他不再以現實物象為起點，將物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素為起點，將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形。 這就是說，他在表現出瓶子、杯子及提琴之前，就已經把一個抽象的畫面結構，組織和安排妥當了。通過對塗繪及筆觸的捨棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實。他採用報紙、牆紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示着畫以外的那個世界，另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：「即使沒有擺弄畫筆的本領，他也能搞出絕佳的作品。」在這幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一隻瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表着一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉換得以實現，並且將那些不相干的拼貼材料，納入一個有機的統一體中。

這種拼貼的藝術語言，可謂立體派繪畫的主要標誌。畢加索曾說：「即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發現的真正核心。」在這種拼貼語言的運用中，畢加索顯然比別的立體派畫家（如布拉克、格里斯等）更為大膽和富於幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時，多少要顧及到是否符合現實邏輯的問題，他們總是把木紋紙限於表示木質的物品（如桌子、吉他）。而畢加索則全然擺脫這種約束。在他的畫上，一張花紋牆紙可用來表現桌面，一張報紙也可剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對於拼貼的看法：

「使用紙粘貼的目的是在於指出，不同的物質都可以引入構圖，並且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法，並且找到迷魂術（trompe L'esprit）。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一隻瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它，而是脫離它的習慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起衝突。如果報紙碎片可以變成一隻瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進入了一個陌生的世界，一個格格不入的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界。」（弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢加索》，天津人民出版社，1988年，第60頁）

《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，馬德里索菲亞王妃藝術館（Reina Sofía Art Museums）館藏。 畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：「我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望。

當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的左邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠的左處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。 畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間裡，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有着嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。 我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇《最後的晚餐》的構圖，有着某種相似的特質。

另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰鬥中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉着燈火從窗子裡伸出頭來的「自由女神」在其之下，是一位婦女，她朝着自由女神走去，象徵着人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵着戰鬥中不屈的戰士，他手那拿一支劍。劍上的花，是一朵雛菊，而手上的的傷痕，是殉難耶穌手上的聖痕，這都是這幅畫中的贖罪跡象，雖然微小，但很清楚。 畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裡，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊着另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

《和平鴿》

《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。 布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業餘畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。 1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。 1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。 1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」（雷蒙·柯尼亞等合著《現代繪畫辭典》，人民美術出版社，1991年，第39頁）。1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌划起立體主義運動。

《戴帽子男人的半身像》

《戴帽子的男人》是畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫於紙面上，可想象畫家在作畫時，是何其的酣暢淋漓，畫家在晚年還能保持如此的創作精力，實則難能可貴。這大概也是畢加索長時間內不斷變換畫風，在流派林立的20世紀畫壇依然屹立不倒之原因所在。 當年張大千曾拜訪過畢加索，在張大千面前，畢加索毫不掩飾自己對於中國繪畫與書法藝術的愛好，並謙虛到自嘆不如。當然有不少人對這段趣事持懷疑態度，不過這幅《戴帽子男人的半身像》，似乎印證了這個故事的真實性。畫面筆墨瀟灑，看似無拘束，卻是精心安排，人物面部比例的協調和五官的立體效果體現了畫家的用心。畫家對於人體的掌握早已是得心應手，再加上中國水墨在畫中發揮的作用，讓此畫像極了中國潑墨大寫意。在此，畢加索對墨水的應用絲毫沒有門外漢的膽怯，相反地，畫家用濃墨表現出帽子的頂部，帽檐和頭髮則用淡墨描寫，其間層次分明，宛如一位成熟的中國畫畫家。在鼻子和耳朵部分，畫家用鋼筆細線勾勒出輪廓，寥寥幾筆，神已具備。濃須，黑眉與臉部的墨水的暈染形成鮮明對比，主次分明。畫面中的人物像是正在與人言歡，興意正濃。更應證了畢加索在受非洲木刻等多種異域風情的創作影響後，中國藝術的博大精深，勾起了畫家的創作欲望，這便是畫家對中國藝術愛好的絕佳證明。 畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。漫畫式的幽默感是風格多變的畫家給觀眾的又一份驚喜。創作此畫時的畫家已經是集名利與榮耀於一身，對人生的態度更加豁達，樂觀。畫中的幽默感表現了畫家擁有一顆年輕的心態，就如畫中的人物，人老心不老，笑對人生，這大概也是畫家自身的寫照。

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》記錄了畢加索與瑪莉·德雷莎·沃特微妙的關係變化。當時的他仍然深愛瑪莉·德雷莎·沃特，但畫中元素卻暗示了畢加索新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入。此作深刻描繪了畢加索的內心情感。該作於1937年12月完成，出自畢加索藝術生涯的關鍵年份，創作於《格爾尼卡》和《哭泣的女子》完成的數月後。畢加索巨作《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》全球巡展首站2018年1月30日在香港舉行，並將領銜2月28日倫敦蘇富比「印象派及現代藝術晚拍」，估價約為5000萬美元（約3.9億港元）。

另類作品

畢加索的作品，最著名的是和平鴿，《格爾尼卡》，以及無數長着三隻眼睛，幾個乳房的怪人畫，使他成為二十世紀最具爭議，也最有影響的藝術家。即使看了說不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什麼人畫的看不懂的畫時，就會說一句：「這是畢加索。」 不管你欣賞也罷，不欣賞也罷，畫筆、木頭、陶泥、石料，到了他手裡，做出來的作品就別具一格，韻味十足。 說到畢加索的藝術生涯，就要說起畢加索一生中的女人。他有過兩個妻子，這是明媒正娶在教堂里宣過誓的，還有四名眾所周知的同居情婦，還有其他的就難以數得清了。他在一九七三年逝世以後，從分散在各地的博物館和私人收藏品里，發現了許多鮮為人知的作品，讓人們看到了畢加索最隱秘的一面。那就是畢加索愛女人，愛女人的身體，愛女人身體上的特點。他的一雙炯炯有光的黑眼睛，愣愣地盯着女人的特點，在他的畫筆下表現得纖毫畢露。

藝術評論家讓·菜瑪里在《正常與偏常》（一九八八年）一書中說：「二十年前，有人要我做一次關於藝術與性的講座。我去看畢加索，問他該怎麼講。他回答，還不是老一套。」畢加索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全身心地享受性的樂趣。據讓·克萊爾說，「畢加索每次換個女人，也是每次換個標準，換個視覺，因為他要全部占有女人，直至她的視覺；這時他自己也換了個人。」「標準」、「改變視覺」、「性的對話」、「性與心的轉換」、「占有女人直至她的視覺」，這是畢加索的藝術中的性心理學的

人物評價

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。 跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活着親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。