山中與幽人對酌檢視原始碼討論檢視歷史
| 《山中與幽人對酌》 | |
|---|---|
|
唐代大詩人李白的作品 |
《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的詩作。[1]
首句點明作者與朋友喝酒的地點與環境；次句以反覆手法渲染開懷暢飲的場面；三句運用陶淵明的典故，寫自己喝醉請對方自便；末句婉訂後約，相邀改日再飲。此詩表現了一種隨心所欲、恣情縱飲、不拘禮節的人生態度，展現出一個具有高度個性化、超凡脫俗的藝術形象。全詩在語言上詞氣飛揚，體現出歌行的風格。
作品原文
山中與幽人對酌⑴
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去⑵，明朝有意抱琴來。
白話譯文=
我們兩人在盛開的山花叢中對飲，酒興頗濃，一杯又一杯，真是樂開懷。
我喝醉想要睡覺，您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱着琴再來。
詞句注釋
⑴幽人：幽隱之人；隱士。此指隱逸的高人。《易·履》：「履道坦坦，幽人貞吉。」對酌：相對飲酒。
⑵「我醉」句：此用陶淵明的典故。《宋書·陶淵明傳》記載：陶淵明不懂音樂，但是家裡收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，對來訪者無論貴賤，有酒就擺出共飲，如果陶淵明先醉，便對客人說：「我醉欲眠卿可去。」
作品鑑賞
李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。「山中」，對李白來說，是「別有天地非人間」的；盛開的「山花」更增添了環境的幽美，而且眼前不是「獨酌無相親」，而是「兩人對酌」，對酌者又是意氣相投的「幽人」。此情此境，事事稱心如意，於是乎「一杯一杯復一杯」地開懷暢飲了。次句接連重複三次「一杯」，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到「將進酒，杯莫停」（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。「我醉欲眠卿且去」，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是「忘形到爾汝」的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友「明朝有意抱琴來」呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與「幽人」間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。
詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。
詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣「卿且去」之際，末句又婉訂後約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。
此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如「我醉欲眠卿且去」二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：「（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：『我醉欲眠，卿可去』，其真率如此。」此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的「抱琴來」，也不是着意於聲樂的享受，而重在「撫弄以寄其意」、以盡其興，這從其出典可以會出。[1]
名家點評
宋代胡仔《苕溪漁隱叢話》：太史公《淳于髡傳》云：「操一豚蹄酒一盂。」夫敘事猶爾，所謂「一胡盧酒一篇詩」，自有七立，無此句法也。或曰：李白不云乎「一杯一杯復一杯」？余曰：古者豪傑之士，高情遠意，一寓之酒。存所感發，雖意於飲，而飲不能自已則又飲，至於三杯五斗，醉倒而後已。是不云爾，則不能形容酒客妙處。夫李白意先立，故七字六相犯，而語勢益健，讀之不覺其長。……惟第三句，若有意而語亦不工。
清高宗敕編《唐宋詩醇》：用成語妙如己出，前二句古調，後二句諧，拗體正格。
清代劉宏煦《唐詩真趣編》：此詩寫對幽人，情致栩栩欲活。言我意中惟幽人，幽人意中惟我，相對那能不酌？酌而忽見山花，便似此花為我兩人而開者，意投神洽，杯難手，故不覺陶然至醉也。「我醉欲眠卿且去」固是醉中語，亦是幽人對幽人，天真爛漫，全忘卻形跡周旋耳。幽意正濃，幽興頗高，今日之飲，覺耳中不聞雅調，空負知音，大是憾事，君善琴，明日肯為我抱來一彈，才是有意於我。兩個幽人何等纏綿親切！劉仲肩曰：坦率之至，太古遺民。
清代王曉堂《嵎陽詩話》：作詩用字，切忌相犯，亦有犯而能巧者。如「一胡蘆酒一篇詩」，殊覺為贅。太白詩「一杯一杯復一杯」，反不覺相犯。夫太白先有意立，故七字六犯，而語勢益健，讀之不覺其長。如「一胡蘆」句，方疊用一字，便形萎弱。此中工拙，細心人自能體會，不可以言傳也。
日本近藤元粹《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：麾之可去，招之可來，政見同調。詼謔得好，不是作傲語。
作者簡介
李白（701年—762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」。與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。[2]
長安元年（701年），李白出生。字太白。其生地尚無確說。但一般認為唐劍南道綿州（巴西郡）昌隆（後避玄宗諱改為昌明）為其故鄉。其家世、家族皆不詳。據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，按照這個說法李白與李唐諸王同宗，是唐太宗李世民的同輩族弟。亦有說其祖是李建成或李元吉；據《舊唐書》記載，李白之父李客為任城尉。
李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為「謫仙人」，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為「大李杜」，（李商隱與杜牧並稱為「小李杜」）。
李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。
李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。
視頻