奧萊格·卡崗檢視原始碼討論檢視歷史

奧萊格·卡崗(Oleg Kagan 1946年11月22日-1990年7月15日)在蘇聯最東邊的一個沙卡林島(Sakhalin)上一個名為Yuzhno-Sakhalinsk的小村落出生，他的父親具有猶太血統，在當地醫院擔任醫師，熱愛音樂。他的母親是護士，也同樣喜愛音樂與戲劇。沒多久之後，全家遷移到拉脫維亞的首府里加(Riga)，里加這個城市向來以各式各樣的音樂生活以及音樂的教學品質著稱。

嚴師出高徒

七歲起，卡崗在布勞恩(Joachim Braun)的指導之下開始接受音樂教育；十三歲時，庫茲涅索夫(Boris Kuznetsov)在一次的學習考試中聽到卡崗的演奏，印象非常深刻，遂邀請他到莫斯科音樂院就讀。和布勞恩自由放任的教學方式相反，庫茲涅索夫的指導是承襲自十九世紀的師徒傳統。事實上，卡崗也是他的唯一入室弟子，他讓卡崗安頓在他家，嚴格監督他的學習與生活的每個細節。在庫茲涅索夫的嚴格教育之下，奠定了卡崗堅實超卓的技巧，更養成他嚴謹審慎的音樂態度。

庫茲涅索夫過世之後，卡崗轉而受教於小提琴大師奧伊斯特拉赫(David Oistrakh)，奧伊斯特拉赫始終對於這位地子的才華予以最高的評價，特別稱讚他的小提琴演奏風格具有無比的深度，無暇的樣式，以及完全將自我奉獻給音樂的極致藝術表現。當奧伊斯特拉赫開始指揮時，他邀請卡崗與他合作貝多芬與西貝柳斯的小提琴協奏曲，以及莫札特的小提琴協奏曲全集（後來也一起灌錄了其中兩首）。

多年之後，卡崗表達對於奧伊斯特拉赫的讚美：「對他的學生而言，他就像個父親、像顧問、也像朋友一樣。我受他的影響很大。」

琴藝風格獨特 深獲好評

庫茲涅索夫過世之後，卡崗轉而受教於小提琴大師奧伊斯特拉赫（David Oistrakh），奧伊斯特拉赫始終對於這位弟子的才華予以最高的評價，特別稱讚他的小提琴演奏風格具有無比的深度，無暇的樣式，以及完全將自我奉獻給音樂的極致藝術表現。當奧伊斯特拉赫開始指揮時，他邀請卡崗與他合作貝多芬與西貝流士的小提琴協奏曲，以及莫札特的小提琴協奏曲全集（後來也一起灌錄了其中兩首）。

1969年在倫敦所演出的那場西貝流士協奏曲，堪稱卡崗職業生涯的重要里程碑，因為鋼琴大師李斯特（Sviatoslav Richter）也在場聆聽，演出結束之後，立即邀請這位年輕的小提琴家與他合作。兩人從此展開了長達20年的合作關係，不管在音樂的集中度以及藝術眼光的親和性而言，都是無可匹敵的搭檔。

蘇聯當局打壓卻難擋

儘管他在國際競賽屢屢獲獎，廣受音樂評論家與觀眾的熱情歡迎，他的職業演出生涯卻總是充滿各種逆境。1970年，當他正準備要開始在國際樂壇建立該有地位的時候，卻遭受蘇聯當局的打壓，阻止他離開蘇聯境內，禁止他出國巡迴演奏，以至於接下來幾年，他的名字在國際樂壇突然消聲匿跡。即使後來他終於獲准出國，但他堅持拒絕任何妥協的作風，加上他在專業上與性格上的一絲不苟態度，致使多項演出錄音計畫宣告夭折。世人必須面對層層阻礙，才慢慢開始認識他的音樂成就。

1989年，卡崗病情惡化，他選擇將最後幾個月的生命奉獻給音樂，以始終如一的熱誠與喜悅之情，帶給聽眾無盡的感動。這種堅強的勇氣與意志感動了身邊的所有人。他依舊到處旅行演出，安排各種計畫。觀眾也很快就注意到他的演奏出現了深刻的變化。不論他到哪哩，觀眾的反應都是一樣地熱情，因為她們知道她們所欣賞的不只是一場音樂會，而更像是一種來自上帝的啟示。對生命與藝術奉獻的見證與禮讚。他對於音樂的奉獻，至死方休。

堅持搏命演出

1989年當醫生宣告卡崗病情過於嚴重，不宜離開位於呂貝克(Lubeck)的醫院時，他還是不顧一切地親自出席在克魯特(Wildbad Kreuth )舉辦的室內音樂節(Chamber Music Festival Wildbad Kreuth)。 七月初，在他人的協助之下登台，借着一種特殊設計的椅子的支撐，使得他可以以一種幾乎是站着的姿勢拉奏小提琴。當時演出的曲目是莫札特的豎笛五重奏，其他同伴除了顧特曼之外，還包括了布魯納，Sviatoslav Moroz，以及小提琴家卡許卡香(Kim Kashkashian)。沒幾天之後，他與巴什梅特同台演出莫札特的最高傑作之一，交響協奏曲，這是他最後一次正式演出。

過世前幾個禮拜，在傑利畢達克所指揮的慕尼黑愛樂的伴奏之下，他在慕尼黑愛樂廳進行了一次公開的彩排，那是他最後一次公開演出。當晚的正式音樂會因為病情惡化而取消。根據當時在現場的人轉述，在彩排中他的演出具有無與倫比的力度與深刻的精神感受力，可惜似乎沒有錄音留下。

1990年7月15日，卡崗病逝於慕尼黑，享年僅43歲。他未能親眼目睹克魯特音樂節的開幕，不過他的妻子古特曼仍然持續籌畫，終於在隔年，1991年，正式開幕。目前是世界著名的音樂節之一。