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四平戲

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中文名稱；四平戲 批准時間；2006年 非遺級別；國家級 申報地區；福建省屏南縣、政和縣 遺產類別；傳統戲劇 遺產編號；Ⅳ-11 代表作；《趕白兔》、《劉錫》 發源地；安徽

四平戲又名四評戲、四坪戲、四棚戲、四蓬戲，系由明代中葉流行的四大聲腔之一的弋陽腔演變而來，嘉靖年間盛行於徽州(安徽省歙縣)一帶，明末清初傳入閩東北大山深處的政和，在政和縣楊源鄉及屏南縣龍潭鄉以歷史原貌完整地延續至今 。

閩北四平戲是福建省流傳的一種傳統地方戲曲劇種之一，現存於福建省屏南縣的龍潭村和政和縣的楊源村。龍潭村由當地陳姓家族自明末開始世代傳承，譜系可考，在楊源村則是由張姓子孫傳承，楊源村現存一座英節廟建於1662年，廟內有古戲台一座(戲台與廟是否同時興建待考察)。其淵源於明代"稍變七陽"的四平腔，戲曲界稱其為"中國四平戲活化石"和"明代四平腔的遺響"。四平戲自明後時傳入屏南以來，至今已傳 15 代。每逢每年農曆二月初九及八月初五，分別為張謹夫婦慶誕時，楊源村就要出現四平戲三天三夜，世代沿襲不斷傳承至今 。《中國戲曲志--福建卷》

2006年5月20日，四平戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

陳官鐵；國家級非遺傳承人

陸紹燦；國家級非遺傳承人

陳大並；國家級非遺傳承人

陳秀雨；國家級非遺傳承人

李式青；國家級非遺傳承人

張孝友；國家級非遺傳承人

歷史淵源

據屏南縣熙嶺鄉龍潭村四平戲老藝人代代相傳的說法，閩東地區的四平戲系明末該村名叫陳清英(音)的農民從江西學來，後父傳子、子傳孫，傳媳婦不傳女兒，至1982年已傳16代，形成一套嚴格班規，並作為該村陳姓家族的傳統祖業，從老人到小孩都會演唱。

清中葉是四平戲最興盛時期，屏南縣龍潭村僅有100多戶人家，就有"老祥雲"、"新祥雲"、"賽祥雲"等戲班。"老祥雲"班成立於清嘉慶年間(1796~1820年)，聲譽很高，常年出鄉演出，遠至江西、浙江等省。政和縣楊源村的四平戲班，這時期也走出本縣，到周寧、壽寧等縣演出。同時，在嘉慶初年，有一個四平木偶戲班從江西傳到政和縣的禾洋村，到光緒七年(1881年)，該班四平戲由木偶戲發展為人戲四平班。從清道光到光緒年間(1821~1908年)，政和的四平戲受到亂彈、皮黃聲腔的影響，增加了《擋馬》、《游龍戲鳳》、《大補缸》、《小補缸》等京劇劇目和"唱下江亂彈"、"唱皮黃倒板"等曲調。而屏南龍潭村的四平戲因受其它聲腔影響較小，故保留比較原始的面貌。

辛亥革命後，閩劇與京劇盛行，四平戲由衰落而瀕臨消亡，至80年代，僅存屏南縣龍潭村一個民間職業四平戲班，在鄰縣偏僻山村流動演出。據統計，1992年，全年演出約70場。

另一路流行於閩南漳州、平和、漳浦、詔安、雲霄、南靖等地的四平戲，據老藝人曾憲乙回憶，明末清初時，江西不少移民遷徙入閩，四平戲隨之傳入閩南，曾憲乙的祖先就是江西南豐縣移民到閩南平和縣的。清乾隆十三年(1748年)，漳浦人蔡伯龍在《官音匯解釋義》卷上"戲耍音樂"條中記載:"做正音，(正)唱官腔;做白字，(正)唱泉腔;做大班，(正)唱崑腔;做九角，(正)唱四平;做潮調，(正)唱潮腔……"說明明末清初四平戲已在閩南流行，至乾隆年間(1736~1795年)，角色已從"七子班"發展到"九角"，其音樂曲牌、傳統劇目、伴奏樂器等均與閩東、閩北的四平戲大體相同，並把《蔡伯喈不認前妻》、《蘇秦六國封相》、《劉文龍菱花鏡》、《呂蒙正衣錦還鄉》稱為"四大棚頭"戲。

清中葉後，閩南四平戲發展很快，行當角色從"九角"發展到"十二角"，同時，從崑山腔、皮黃等聲腔劇種吸收不少音樂唱腔與表演藝術，特別是後期唱南北路(二黃、西皮)的外江戲盛行，閩南四平戲受到很大影響，開始大量吸收皮黃曲調。從清末流傳下來的傳統劇本里發現，其唱腔絕大部分還在四平戲的曲牌名下標註為頭板、二板、倒板、疊板、快板、搖板和"唱西皮"等。傳統劇目除代表性的"四大棚頭"外，增加了"四大弓馬"(即《鐵弓緣》、《千里駒》、《馬陵道》、《忠義烈》)和"五大元記"(即《滿床笏》、《五桂記》、《月華園》、《樊梨花》、《羅帕記》)。

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清末民初是閩南四平戲最繁盛的時期，漳屬每縣都有四平戲專業班社。在漳州、龍溪有"鳳儀班"、"萬盛班"、"玉鳳班"、"永春班"等;在南靖、平和有"永豐班"、"榮華班"、"新福班"、"彩霞班"、"金麟鳳班"、"麟鳳班"等;在雲霄、詔安有"萬利班"、"慶樂堂班"、"全發班"等，演出《狀元遊街》、《金花報捷》、《貴妃醉酒》、《五代榮封》、《五台山》等劇目。平和縣的風儀、萬利等班還到閩西龍巖演出。民國24年(1935年)，南靖縣榮華班在龍巖演出後就地解散，藝人流落蘇溪、條圍、紅坊、龍門等地教戲，以業餘形式組班演出。

20世紀20年代，因薌劇崛起、潮劇盛行，閩南四平戲走向衰落。

20世紀80年代後，平和縣農村恢復"四平鑼鼓"活動，作為逢年過節、社火廟會、婚喪喜慶時的器樂演奏。

屏南四平戲一直保持唱白皆用"土官話"的傳統，前自乾唱，後白領幫腔的高腔傳統，唱腔結構形式屬曲牌體，常聯綴演唱，旋律高亢激越，樸實流暢，間以滾唱、滾白、曲詞通俗、行腔自由，發聲以本嗓為主，假嗓交替，一唱眾和。同時還保持着大量宋元雜劇的表演體制。

文化特徵

劇目

四平戲傳統劇目十分豐富，常演的有《趕白兔》、《劉錫》、《反五關》、《崔君瑞》、《中三元》、《白鸚哥》、《孟宗哭竹》、《虹橋渡》、《王十朋》、《李彥貴》、《施三德》、《劉沉香破洞》、《秦世美》、《琥珀嶺》、《紅娘請宴》、《鐵鏡記》、《南華山》、《烏鴉記》等80多本。

值得一提的是，四平戲完整地保留了《荊釵記》、《劉知遠》、《拜月記》、《殺狗記》及《琵琶記》等五大宋元南戲的代表劇目。

唱腔

結構形式屬曲牌體，常用曲牌有[山坡羊]、[一江風]、[駐雲飛]、[泣顏回]、[鎖南枝]等數十支，根據劇情內容與人物角色聯綴演唱，其旋律高亢激越，簡樸流暢，間以滾唱、滾白、曲詞通俗，行腔自由，發聲以本嗓為主，真假嗓交替，一唱眾和，幫腔突出，尾聲多翻高八度。

屏南的四平戲音樂，保存較多的四平腔與青陽腔成份，而流行於閩南平和與閩北政和一帶的四平戲，在清末以後均受到亂彈聲腔的影響，唱腔加入皮黃曲調。

民歌小曲部分，抒情優美，朗朗上口，富有民間鄉土氣息，善於表達人物感情與歡樂場面，如《劉智遠白兔記》里的[撒帳歌]、《劉錫沉香破洞》里的[破洞歌]、《崔君瑞江天暮雪》里的[請神歌]等，為其它劇種所罕見。唱腔以五聲音階為主，調式有徵、角、商、羽四種，以商調式為主，板式以一眼板為主，穿插散板。

樂隊和樂器

以鑼、鼓、吹為主。鼓有小堂鼓、清鼓、鼓板;鑼有大鑼、小鑼、小鈸;吹有大小嗩吶，不用管弦樂器，後台共5人，除伴奏外，兼為前台演員幫腔。

清末以後，因吸收崑劇與皮黃個別劇目，增加了笛子、二胡等樂器。

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角色行當

從明末到清中葉，四平戲的行當角色，一直保持生、旦、淨、末、丑、貼、外7個。據老藝人說，清朝中葉後發展成9個，增加夫、禮二角;"夫"即老旦，"禮"即副生，這種班底體制一直延續到民國時期。戲班人員最多時只有26個，除演員9個角色外，後台5人、挑箱6人。如果角色不夠，往往一人兼扮幾個角色，經常生旦下場後改扮龍套上場。

不同角色地位待遇也不同，正生、正旦、大花屬一等;小生、小旦、二花屬二等;老生、老旦、三花屬三等。

身段科介

四平戲的表演藝術既古樸粗獷，又優美自然，雅俗共賞，富有生活氣息與民間色彩。開頭，生出場必自報家門，舉止文雅端莊，旦角注重靜淑纖弱，淨角要求粗獷誇張，丑角則引逗滑稽。每個行當的表演都有一套嚴格的規範:小生"指如蛇爪，出手平胸，舉手到眉";小旦"出手平乳，向下到肚臍";大花"手似虎爪，出手平耳，以三步為一節，大步踩大鑼，上步踩小鑼。";老生"手似龍爪，出手平肩，步大腳下輕";老旦"手如環指，扣指如杯";小丑"出手平乳，一伸即縮"等。尤其是淨與丑的科介與念白，隨劇情發展而插科打諢，甚至游離腳本台詞而臨場發揮，以增添滑稽與民俗色彩。

特色技藝

穿花對陣:屏南四平戲在《趕白兔》里，有一套十分完整而又與眾不同的表演。每當雙方兵馬對陣作戰時，雙方各有四個龍套從下門同時出場，一方持刀，一方持槍，作"雙蝴蝶"、"過黃門"、"火過弄"、"翻過門"等舞台調度，隨即雙方對向開始交鋒，刀槍相架，彼此相持，台上出現四對兵卒作蛇形曲線繞轉。然後一方中的兩人站立舞台正中，背靠背，一個臉朝外，一個臉朝內，另兩人分立兩側;另一方的四個龍套則從對方的右邊，繞對方左邊，形成"S"形，最後穿過中間的兩人。繞穿之後，另一方也以同樣的調度動作，作相對應的表演，呈現出舞台對稱平衡美。然後，雙方的四個龍套迅速分開兩邊，引出各自的將帥進行激烈的開打。這時，場上兵對卒，將對帥，刀槍交架，連成"一"字長陣穿花繞圈，層層包圍，又層層解脫，隨着緊鑼密鼓，雙方對陣速度加劇。最後，持搶的龍套直立不動，不停地向上抖動槍把，持刀的龍套也向上舉起刀把，不停跳躍，表示一場激烈的混戰，直至一方失敗退下場為止。

插科打諢:丑角和淨角不論念白還是動作，都通過大量的插科打諢來增加喜劇性。四平戲是用江西"藍青"土官話演唱的，但丑角與淨角都在念白中夾雜本地土話，甚至粗話，因而更具有濃厚的鄉土氣息。在《趕白兔》"打獵回獵"一場裡，兩丑扮小校跟隨劉承佑打獵、追趕白兔，來到李三娘屋旁時，小丑隨意互相插科打諢，一個說來東，一個道去西，互相扯皮，故意打岔，利用本地方言"諧音"進行逗趣。當李三娘向他們哭訴深受哥嫂虐待時，丑甲說:"你婦人家講了許多話，我無處藏，就藏在這帽子裡。"說罷便取頭上的帽子，左手托帽，右手作"抓話"表演，聽一句，抓一把，然後把李三娘的話，都裝進帽子裡。接着丑乙匆匆從右邊上場與丑甲相撞，把帽子碰落地上。丑乙問他:"剛才婦人家都說了哪些話?"丑甲說:"話都裝在帽子裡，結果被你碰落地上，全丟光了。"這種用"帽子裝話"來體現沒有文化的士卒的表演，為福建其它劇種所罕見。

逼寫休書:在《趕白兔》里有一場"逼寫休書"的表演。當李三娘的哥哥李洪信強迫妹夫劉智遠寫休書時，劉智遠迫於無奈只好如實寫下一紙:"劉智遠同鄉共里人，多蒙岳父岳母恩，念將女兒來結姻，三叔為媒說合親，無端大舅心狠毒，迫寫休書退還親。"丑扮的李洪信接讀休書，見其中不順眼的字句，如"無端大舅心狠毒"的"無端"與"毒"字，"迫寫休書退還親"里的"迫"字時，便對着台下觀眾兩手展開休書說:"這些字不好，我把它吃掉!"說罷便當場用嘴咬掉，然後把"休書"貼在臉上，讓眼睛、鼻子、嘴巴從被咬掉那三個字的紙洞裡露出來，並對觀眾說:"這些字我都吃進去了，現在有字讀字，沒字讀窟窿。"以上這種丑角的表演，明顯保留宋雜劇、南戲的詼諧與科諢。

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撒帳:屏南四平戲保留不少古代的民間婚俗，並加以藝術處理，搬上舞台。在《趕白兔》"招親"這場戲裡，有一段十分典型精彩的結婚"撒帳"的表演。當劉智遠與李三娘成親拜堂時，李員外夫妻端坐堂上，新郎新娘披紅戴花，分坐左右，這時丑扮秋奴手拿一圓籮，內裝五穀、彩花，繞着新郎新娘，邊舞邊唱《撒帳歌》。這首民歌分東、西、南、北、中五段，唱一段繞一圈，最後秋奴解下身上紅綢帶，讓新郎新娘雙雙牽引進洞房。據老藝人說，這種表演直接來自民間婚禮習俗，當地人叫做"撒青"。

人當道具:在《沉香破洞》里的"題詩"這一場，生扮劉錫在聖母殿裡見華岳三娘姿容秀麗，想在三娘神像的飄帶上題詩，表示自己的愛慕之情。正提筆欲題，發現沒有墨，只見殿上兩邊判官、一小鬼頭上戴有帽子，於是喜出望外，便用筆桿輕輕刮下判官烏紗帽上的烏煙，調水當墨。戲中的判官、小鬼均由演員扮演，一直不動，形同偶像。這種實虛結合的表演，達到以實應虛的形象效果。

真刀真槍:清朝中葉，屏南縣龍潭村四平戲戲班曾盛行真刀真槍武打表演。演員能從五張高疊的桌子上，手持短把，翻身而下。而台沿正當中，插着兩把刀，演員的頭部要正好翻落在兩把利刃之間。凡表演這種特技的藝人，班主都要跟他簽訂生死約書。如果成功，便另加賞銀;如果不慎喪命，便準備一口棺材。由於這種特技十分危險，曾造成傷亡事故，嗣後便失傳了。但凡表演兩軍對陣武打場面，則出現勾鐮槍、排刀、平頭刀、關刀、腰刀、月片刀、鋼劍以及三叉戟、三節棍等。至今，該戲班還保存有這些真刀真槍的道具。清末至民國期間，由於老藝人相繼逝去，傳統技藝逐漸失傳，這些真刀真槍道具平時便作為戲班翻山越嶺、走村闖寨演出時，途中對付土匪、強盜的武器。

打洞破門:在《沉香破洞》"救母"這一場戲裡，保存一個獨特的打洞破門表演。演出時，小沉香手持開天斧，口唱《破洞歌》，然後向右場門一角用布帳布置的山洞猛砍，這時，寫有"金"字代表洞門的布帳被掀開，表示第一道洞已被打破;一個小鬼牽着披枷戴銬的三娘作過場表演，然後迅速下場。接着，小沉香又唱第二段、第三段、第四段《破洞歌》，以同樣表演形式，連破銀門、銅門、鐵門。而最後惟獨紙門無法打開，這時李鐵拐師父上場，教小沉香用葫蘆噴火，只見從邊幕里噴出一道煙火，火舌要正對兩根竹竿撐着的寫有"紙"字的大門，霎時"紙門"被燒毀，台上煙霧迷漫，台下觀眾有驚無險。這時，三娘出洞，母子相會。這種破五道門的表演，為其它劇種的同類劇目所沒有。

傳承保護

傳承價值

四平戲保存原始的弋陽高腔特色，是由明代中葉流行的四大聲腔之一的「弋陽腔」演變而成，古樸傳統的南戲表演風格，文本與表演的雅俗組合特徵以及與宗教民俗關係密切之等顯著特徵。以前我國戲劇界專家均認為四平腔已在中國絕種消失，並被寫入《中國戲曲曲藝辭典》。想不到在二十世紀八十年代初，卻意外在屏南縣被發現，一時轟動全國戲劇界，尤其是至今仍保存大批宋代南戲與明清傳奇劇目的清代手抄古本。此外四平戲由於"錯用鄉語"以及隨意性、即興式"插科打諢"表演保存了大量傳統民間口頭文學與科諢動作以及研究古音韻發聲、古聲腔唱法以及武打套路等都是極為難得活資料。它不但仍以獨立劇種存在，而且還保存得相當完整，人們把它稱之為「中國戲曲的活文物」。

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傳承人物

陳秀雨，女，漢族，1945年生，福建省屏南縣熙嶺鄉龍潭村人。2008年2月，陳秀雨入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省屏南縣申報。1958年，陳秀雨進入龍潭村四平戲班，成為四平戲的首批女藝人之一，正式向村裡有名的四平戲老藝人陳元雪、陳官瓦、陳官企等拜師學藝。

陳大並，男，漢族，1949年生，福建省屏南縣熙嶺鄉龍潭村人。2008年2月，陳大並入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省屏南縣申報。陳大並是四平戲的後台演員，有着近40年的演藝生涯，精於四平戲後台幫腔、演奏和後台布景製作。

張孝友，男，漢族，1951年生，福建省政和縣楊源鄉楊源村人。2008年2月，張孝友入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省政和縣申報。

李式青，男，漢族，1949年6月生，福建省政和縣楊源鄉禾洋村人。2008年2月，李式青入選為第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，福建省政和縣申報。李式青12歲開始學習四平戲，師從禾洋村四平戲名生李典甘，工文武生。在師傅的口傳心授下，練就了精湛的表演技藝和演唱技巧。

保護措施

屏南縣人民政府非常重視四平戲的保護與發展，縣委宣傳部在2002年就成立了"屏南縣地方戲曲研究辦公室"，對四平戲等傳統戲曲進行保護與研究，收集、整理了大量的文獻資料。幾年來投入了大量資金，恢復了陳元雪家鄉的"龍潭四平戲劇團"，培養了一大批年輕演員。2006年5月20日屏南四平戲被國務院公布為第一批非物質文化遺產代表作名錄，同年10月16號，"中國四平腔學術研討會"在屏南召開，2007年6月5日，龍潭四平戲劇團晉京參加全國非物質文化遺產-戲劇匯報演出(福建專場)的演出，這是四平戲研究工作20多年來卓著成績的最好證明，是許多四平戲老藝人克服困難作出的巨大貢獻的回報。四平戲發展迎來的又一個陽光明媚的春天 。

社會影響

榮譽表彰

2016年3月，政和縣選送、楊源四平戲劇團獻演的四平戲《御賜縣名》，獲第六屆福建藝術節劇目三等獎、劇本三等獎，飾演縣令的演員張陳山獲得三等獎。

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瀕危狀態

現代以來，隨着農業社會結構的改變，以及受當代經濟全球化的影響，傳統文化普遍受到強大的衝擊，四平戲也不能例外，其劇種的生存與傳承產生嚴重的危機。其瀕危狀態表現於以下幾點： （一）受新興藝術品種衝擊而失去觀眾市場 由於「文化大革命」的長時期文化禁錮，以及現代電影、電視及新興劇種等藝術所具有的吸引力，傳統的戲曲不可能完全適應觀眾市場的變化，同時由於觀眾群的嚴重斷層，四平戲由此而失去觀眾市場,四平戲業餘劇團除個別的宗族酬神演出外,已無法在農村巡迴演出，其生態環境已受到破壞，藝人多改唱閩劇或離開班社、或外出打工,劇種及劇團都面臨危機。 （二）古老劇種之民間劇團缺乏保護機制 以往屏南四平戲之生存大多依賴於宗族的扶持，建國以來宗族的影響受到削弱，四平戲班成為民間劇團。在既無宗族扶持，又無國家及社會資金援助下，藝人多改謀生路，或兼其他營生，無法專心致志地繼承劇種專業技術，劇種的藝術質量下降，劇團處於自生自滅狀態，此與缺乏社會保護機制有很大的關係。 （三）劇種傳人缺乏保障影響傳承 在屏南四平戲劇團中，建國前從事四平戲專業的老藝人僅剩四人，1958年新培養的一批藝人也都年屆花甲。由於農村經濟困難，老藝人身體多病得不到治療，生活拮据，因而影響了他們的傳授藝術的積極性，目前老藝人已剩下為數不多的幾個，若不及時採取必要的保障措施，劇種將面臨人亡藝絕的瀕危狀態。 （四）劇種的復興缺乏經費支持 近年來，經縣委宣傳部及文化部門的重視和努力工作，屏南四平戲開始招收新生，復排一些精典性傳統劇目，並在附近農村演出，但因經費的嚴重不足，不僅無法添置設備，而且也無法正常排練劇目，古老劇種的保護在資金極度短缺情況下，舉步維艱，無法進行，保護和搶救工作有隨時停止的可能性。

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