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唐秀玲，女，1983年畢業於山東師範大學美術系，1994年結業於中央美術學院國畫系進修班，1998年結業於文化部重彩畫高研班 。現為中國現代工筆畫院副院長，中國美術家協會重彩畫研究會副會長，中國工筆畫學會常務理事，中國國家畫院唐秀玲岩彩工作室導師，中國美術家協會會員 ，山東省美術家協會副主席，淄博市文聯副主席，淄博市美術家協會主席，山東理工大學美術學院教授、學術委員會主任，山東省首批藝術科學重點學科學術帶頭人，中國藝術研究院研究生院蔣采萍工作室客座教授，山東省德藝雙馨中青年藝術家，碩士生導師。

快速導航 代表作品 中文名： 唐秀玲

出生地： 山東淄博

職業 ：教授 畫家

畢業院校： 山東師範大學美術系

主要成就： 「第十屆全國美展」銀獎

出生日期： 1956年

國籍： 中國

民族 ：漢

代表作品： 走過四季，君子之交

目 錄 1簡介 2發表論文： 3著作： 4藝術作品： 5主要作品 6重彩技法語言解析全新正版 7代表作品

簡介

　　唐秀玲 (1956.1—)女，1956年生於山東淄博, 山東萊蕪人。1983年畢業於山東師範大學美術系,1994年結業於中央美術學院國畫系進修班,1998年結業於文化部重彩畫高研班。歷任山東省輕工美校教師、山東淄博書畫院副院長，淄博學院美術系教授，市美協副主席兼秘書長。現為中國現代工筆畫院副院長，中國國家畫院唐秀玲岩彩工作室導師，中國美術家協會重彩畫研究會副會長，中國工筆畫學會常務理事，海協書畫院院長，教育部藝術教學指導委員會委員,中國美術家協會會員,一級美術師，山東省美術家協會副主席,淄博市文聯副主席,淄博市美術家協會主席,淄博書畫院副院長、山東理工大學美術學院教授、學術委員會主任、碩士生導師，山東省首批藝術科學重點學科學術帶頭人,中國藝術研究院研究生院蔣采萍工作室客座教授,山東省德藝雙馨中青年藝術家。山東文軒畫廊推薦畫家唐秀玲國畫藝術

　　擅長工筆重彩畫。多年來致力於工筆重彩畫畫材及技法研究,同時致力於現代重彩畫的創作,其作品在國內工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選由文化部、 走過四季 走過四季 中國美協主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國美展以及「中國女美術家作品展」、「中國藝術大展」、「首屆全國中國畫展覽」等全國大展,曾獲「第十屆全國美展」銀獎、「第三屆工筆畫大展」銅獎、「第四屆工筆畫大展」銅獎、「首屆中國重彩畫大展」學術獎、「首屆全國人物畫展覽」優秀獎、「微觀與精緻--首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展」金獎、山東省美術創作貢獻獎、一等獎等。《金沙灘》、《高原之花》等三件作品被中國美術館收藏,其中代表作《金沙灘》被收入《二十世紀中國美術—中國美術館藏品選》畫集,成為二十世紀末中國畫壇工筆重彩畫界具有代表性的人物之一。曾多次應邀為「文化部重彩畫高研班」、中央美術學院國畫系「重彩畫高研班」 、中國藝術研究院研究生院蔣采苹工作室〔碩 文軒畫廊推薦畫家唐秀玲國畫藝術

士課程班〕、清華大學美術學院、中央民族大學等講授現代重彩畫材料及技法課程。

　　作品多次由文化部外聯局選送出國展出，作品曾發表於《美術》、《美術研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等，主編《工筆人物畫技法新編》、《重彩畫風—首屆中國重彩畫大展作品精粹》等專著及畫冊。

發表論文：

唐秀玲 　　《 走進重彩》————《美術》（美術類核心期刊） 2003/03

　　《中國傳統繪畫顏料運用變遷里程》————《中國畫研究》 2003/02

　　《丁香》————《美術》 2004年4期 2004/04/05

　　《活着，畫着》————《中國書畫》 2005年4期 2005/04

　　《藝術產業化和產業化中的藝術》————《對外大傳播》2001/11/01

著作

　　《工筆人物技法新編》　

　　《重彩畫風——首屆中國重彩畫大展作品集粹》

　　《唐秀玲現代重彩畫技法（光盤）》

　　《重彩畫風》

藝術作品：

　　首屆中國重彩畫大展 《家·午後》 獲 學術獎

　　首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展 《丁香》 獲 金獎

　　第十屆全國美展 《走過四季》 獲 銀獎

　　與世紀同行— 2001 工筆重彩藝術精品展 《謐》入選

　　主要事跡 ：

　　《中國傳統繪畫顏料變遷里程》

　　第二屆山東省藝術教育優秀論文評選二等獎 2003/05

　　獲獎成果 ：

　　慶祝中華人民共和國成立55周年山東省美術創作貢獻獎

唐秀玲 　　淄博市「三八」紅旗手。

主要作品

　　作品《金沙灘》、 《高原之花》 分別被中國美術館收藏。曾獲全國中國人物畫展覽優秀獎、中國工筆畫第三、四屆大展銅獎，作品入選第七、八屆全國美展、中國女美術家作品展、中國藝術大展等。 唐秀玲《金沙灘》 唐秀玲的代表作《金沙灘》被中國美術館收藏並收入《二十世紀中國美術—一中國美術館藏品選》畫集。金沙灘 紙本設色 158×150厘米 1997年 這張是他在第4屆工筆畫展上的作品 ，由於恰當的運用了多種材料與技法，使畫面產生了一種特殊的美感。 由材料帶來的畫面肌理的變化，使畫面產生了新的審美樣式，迎合了現代人的審美需求。他的材質是溫州皮紙 使用的是水彩和礦物質顏料 ，先做好底色，再過稿勾線 做底色時多次使用了滾、噴、刷、拍等的技法 。做好底色後在托一張皮紙，然後裱在畫板上，等干後再刷一層淡膠水，趁濕把金箔和雲母撒上。畫面人物五官、手、腳都是用底色製作完成的 這樣做畫面比較協調，製作上比較省力 。臉手腳使用了水干色的栗茶、焦茶去刻畫，比較淺的地方是用的水彩的混合色 。處理左邊兩個人物的衣服花紋使用了石色上的粗細顆粒的搭配及精粗對比的手法。褲子的花紋使用了天然石色栗茶加水干色 。中間人物的衣服花紋用較細的天然石色駝紅、岩金茶、岩岱赭多次渲染而成 。畫如果要表達一種思想就不要被形束縛。

重彩技法語言解析全新正版

唐秀玲 　　內容簡介 風格與技法是畫家創造的。中國繪畫的歷史在繼承中發展，在傳承中進步。與有着幾千年色彩繪畫的歷史相比，現代重彩畫的真正復興也不過近十年的光陰，但它由歷史積澱和時代發展所引發的變革，產生出了巨大的爆發力和生命力，使它在短短的十年中，創造出時代的奇蹟。隨着價值取向與文化構成的多元化，現代人更加關注和喜歡「有色彩」的繪畫已成為不爭的事實，重彩畫已不再因着旁落而處於邊緣，而是與水墨畫一起成為中國畫發展的主流，並承擔起中國畫由傳統向現代轉型的重任。近十年中，我們重新審視中國的重彩傳統，對失傳已幾百年的技法與材料重新學習與掌握：我們從日本請來市川保道先生、上野太郎先生、上村淳之先生等，使我們能從日本畫所保留的中國重彩畫技法及它在發展與演變過程中創造出的新樣式中汲取營養，得到提高我們以開放的心態向其他一切可以為現代重彩畫所用的畫種與技法學習，使現代重彩技法從傳統的定數成為了變數——技法因人而異、技法層出不窮、技法隨心隨意、技法表現力增強。我們學習，我們創造，我們在探索與研究中創造 了大量作品，並不斷總結和完善着重彩畫的技法表現語言。 唐秀玲作品2 作者簡介 唐秀玲，筆名一可，女，1956年生於山東淄博。1983年畢業於山東師範大學美術系，1994年結業於中央美術學院國畫系進修班，1998年結業於文化部重彩畫高研班。現為教育部藝術教學指導委員會美術分會委員，中國美術家協會會員，山東省美術家協會副主席，淄博市文聯副主席，淄博市美術家協會主席，山東理工大學美術學院教授、學術委員會主任、碩士生導師，山東省首批藝術科學重點學科學術帶頭人，中國藝術研究院研究生院蔣采苹工作室客座教授，山東省德藝雙馨中青年藝術家。多年來致力於工筆重彩畫畫材及技法研究，同時致力於現代重彩畫的創作，其作品在國內工筆畫界具有廣泛影響。作品曾入選由文化部、中國美協主辦的第七屆、第八屆、第九屆、第十屆全國美展以及「中國女美術家作品展」、「中國藝術大展」、「首屆全國中國畫展」等全國大展。曾獲「第十屆全國美展」銀獎、「第三屆工筆畫大展」銅獎、「第四屆工筆畫大展」銅獎、「首屆中國重彩畫大展」學術獎、「首屆全國人物畫展覽」優秀獎、「微觀與精緻——首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展」金獎、山東省美術創作貢獻獎和一等獎等。三件作品被中國美術館收藏。其中代表作《金沙灘》被收入《二十世紀中國美術——中國美術館藏品選》畫集，成為20世紀末中國畫壇工筆重彩畫界具有代表性的人物之一。曾多次應邀為「文化部重彩畫高研班」、中央美術學院國畫系「重彩畫高研班」、中國藝術研究院研究生院蔣采苹工作室(碩士課程班)、清華大學美術學院、中央民族大學等講授現代重彩畫材料及技法課程。 作品多次由文化部外聯局選送出國展出，作品曾發表於《美術》、《美術研究》、《中國書畫》、《中國畫研究》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等，並與中日專家合作編寫《名家重彩畫技法》一書，主編 吳哥窟 吳哥窟 《工筆人物畫技法新編》、《重彩畫風——首屆中國重彩畫大展作品精粹》等專著及畫冊。出版有《唐秀玲重彩畫技法》光盤，主持在研省級重點藝術課題。 唐秀玲作品4 目錄 眾說重彩 重彩畫流變歷程 一、傳統工筆重彩 二、現代重彩/傳承與發展 繪畫材料與工具 重彩技法樣式 一、筆彩 二、非筆彩 現代重彩畫語言表達 一、製作 二、表現 現代重彩畫技法語言賞析 後記 書摘插圖 眾說重彩 工筆重彩畫是我國民族繪畫中的一個重要組成部分，在其形成、發展、成熟、變革的漫長歲月中，形成了一套完全有別於西方繪畫的美學觀點、審美取向及表現手法的藝術體系。它是中國畫發端最早，又成熟最早的畫種。它以工整、謹細為特徵，以線為造型手段並崇尚色彩表現，在作品中使用天然礦物色及金屬色，注重技法與製作，從而形成了自己獨有的面貌和風格。從新石器時代的彩陶中，從我國遺存的岩畫中，我們均能看到天然礦物色在先民那裡的使用，也許這應該是用天然礦物色製作中國重彩畫的最早源頭。從現在掌握的考古資料來看，承載繪畫的材質由陶器、山岩等演變為絲織品，最早的當屬戰國時期的帛畫，如果以此作為中國畫的完整形態，則工筆重彩畫的發展迄今已走過了兩千多年的漫長曆程，其間留下了大量珍貴的作品，這些作品中透射出的種種信息，為我們的研究和學習提供了重要依據。 工筆重彩畫具有雅俗共賞的審美品格，干百年來在我國有眾多的畫家群和喜愛者，這是它歷久不衰而未成絕響的重要原因。中國傳統文化的審美取向決定了中國畫發展的軌跡與風貌，而生存的環境與時代又決定着中國畫在某一特定時期的風格和樣式。幾千年來，中國畫的發展一直遵循着人與自然相融相合的哲學原則，在「大樂與天地同和」中生生不息。 發端於戰國時期的中國畫，是以工筆重彩畫的形式出現的。傳統工筆重彩畫，在中國畫發展歷史上具有極其重要的地位與藝術價值，它的存在與發展決定了中國畫的繁榮與昌盛

代表作品

君子之交 高原夕語 菊花 詞條標籤： 人物 教授 書畫家 工筆畫 山東人