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| 古詩詞賞析 |
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古詩詞賞析，是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中占有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。
無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑑賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。
基本信息
中文名稱 古詩詞賞析 [1]
外文名稱 Ancient poetry appreciation
常見考試 高考
學習方法 多讀，多看，多練
修辭手法 比喻、比擬、借代
基本來源
古典詩詞作為中華民族的優秀文化，當代學生更要學習、汲取古代智慧，加強自身修養，達到"正心、修身、齊家、治國、平天下"的思想內涵，擔負起時代賦予我們的歷史重任。古詩詞鑑賞也成為一門必修的能力，它直接或間接培養一個人的思想底蘊，因此在語文科目中占有的比重比較大，當然學習古詩詞鑑賞更需要把握其核心的時代背景與表達感情，循序漸進地學好古詩詞鑑賞。
培養方法
基本概述
首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下五方面着手:
詩眼題眼
品味富於表現力的"詩眼"或"題眼"，如李清照《如夢令》"昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。"全詞"詩眼"是"綠肥紅瘦"，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用"肥"字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練;又體現在感情溶注，如用"瘦"字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》"閒居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。"題目中"幽"字就是"題眼"，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣"幽"字展開，首聯寫居處的"幽":閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的"幽":頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽;頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上着眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住"詩眼"，"題眼"是關鍵。
典故引用
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中"過春風十里，盡薺麥青青"。即化用杜牧"春風十里揚州路"的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
修辭手法
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》"碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以"碧玉"(指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎)喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一"細"一"裁"，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。"二月春風似剪刀"，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
深化理解
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如:陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的"寂寞"形象;范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的"寂寞"形象之後，以"獨自"、"如故"兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。"無意苦爭春，一任群芳妒"，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。"如故"進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。"零落"、"成泥"、"碾作塵"逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出"只有香如故"的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用"勝絕"，愁亦絕"來表現梅花的神韻:美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動，"不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。"(易卜生語)所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如:王之渙《登鸛雀樓》"白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。"一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑑賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的"詩昧"與意蘊。鑑賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理:登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑑賞。"經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。"歌德的名言一語道破了古詩詞鑑賞的真諦。