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口琴（英語：Harmonica），用嘴吹氣或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5公分的簧片而非空氣柱（如長笛），獨奏用口琴體積多在20×6×4厘米（長；寬；高）內，其音域依種類、調性不同而略有差異，大致可歸納成由中央下1個八度至中央上3個八度，涵蓋約3至4個八度。
多簧片的結構，使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言，只要排列方向相同（同為吹氣發聲或吸氣發聲）且琴格間距在6公分以內的簧片均能同時發聲；由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置，單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言，由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。
歷史
其起源眾說紛紜，據傳源於中國古代的笙，於18世紀傳入歐洲，為樂器設計者提供了自由簧吹奏樂器的理論基礎。已知最早為1812年柏林的腓得烈·布希曼Christian Friedrich Ludwig Buschmann）製作了現今口琴的原型。
結構
口琴的基本結構為簧片、座板、琴格及蓋板。
簧片固定在座板上，一般口琴廠生產的口琴均採用鉚釘或點焊的方式來固定簧片；為求維修方便，有些人會對座板加工，改造成以螺絲來固定簧片。
半音音階口琴在結構上除了簧片、座板、琴格及蓋板外，還有吹嘴、彈簧及按鍵滑條。其座板上黏有塑製膠片，可有效減少演奏時非發聲簧片間隙的空氣流通，增加氣密度。
常見的十孔口琴是不黏貼膠片的，但為滿足單簧片壓音的演奏技巧所需，也有隻在同一氣室（琴格位置）的高音簧片上黏貼膠片的設計。
種類
獨奏類口琴
全音階口琴
在一把口琴上，其簧片的音高組成為全音階稱為全音階口琴（Diatonic harmonica）。一般由口琴廠生產的十孔口琴及複音口琴在分類上均屬於全音階口琴，它們在中音域部分，簧片組成為完整的全音階；但由於結構上的限制及演奏時的和聲考量，高音域及低音域可能會增減若干簧片。
一般由口琴廠生產的全音階口琴都有不同的調性（如：12大調、12小調及自然小調）可供選擇，以滿足演奏者的需求。
在歐美國家，全音階口琴（Diatonic harmonica）指的多為十孔口琴（10-holes）
十孔口琴（10-holes）（布魯斯口琴、民謠口琴）
此類口琴一孔兩個音，多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6，卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音（Bending）技術的出現，使得原本缺失的音能夠演奏，同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力。此類口琴的特色在於它的小巧和獨特的音色，是一種極為「人性化」的樂器。在布魯斯音樂中，此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比複音也要大一些，一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習，同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。 隨著布魯斯在歐美地區的流行，繼壓音技術之後又出現了Overdraw、Overblow(統稱Overbend)，這兩種技術可以在布魯斯口琴上獲得壓音無法得到的升、降半音。自此，通過Bend技術和Overbend技術的結合，演奏者可以在任意一個調式的布魯斯口琴上，都可以演奏出12個調式。 藍調口琴適合藍調(blues)、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是影視娛樂配樂最常用的口琴。 [1]
複音口琴（Tremolo）
複音口琴可以說是亞洲最流行的一類口琴。複音口琴一般有16到28孔，其中以24孔為國內最常見品種。日本複音琴又常見21孔(木格)。複音琴孔分為上下兩排，一般吹奏時，同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由於兩個簧片振動頻率有細微差別，同時振動會產生物理上叫做「拍」的現象，表現為聲音強弱的周期性變化，也就是所謂的「震音」，故又稱震音口琴。這也是複音口琴在國外被稱為「Tremolo」的原因。重音、迴聲口琴可認為是複音口琴的變種，同屬於複音類。前者上下兩個簧片成八度關係，音色豐滿圓潤；後者俱有筒形的琴蓋板（琴殼），具有獨特的共鳴效果。複音口琴有不少於12個調子的產品，最常見的調子是C，另外A調的也比較多。 C調琴音域比較高，有時會顯得刺耳。一般認為A調琴的音域最接近人聲。另外，同時持兩把調子相差半音的口琴可以演奏半音階，實現轉調。 複音口琴較適合演奏民謠（folk）和鄉村音樂（country），如拉丁美洲（Latin America），亞洲（Asia），歐洲（Europe）民歌。[2]
半音音階口琴（Chromatic Harmonica/Chromonica）
這類口琴包含完整的半音音階，可以用一隻口琴演奏任何調的樂曲。半音階口琴包括所有升降半音的12個音的半音音階。半音階口琴每個孔4個簧片，其中兩個正常音高，兩個為半音。通過在口琴一邊的按鈕切換正常音與半音。完整的半音階，最大可達四個八度以上的音域，使得誕生時間並不算長的半音階口琴在正規樂器中佔有一席之地。雖然不是傳統交響樂團中的正式成員，但在許多口琴大師的努力下，半音階口琴在室內樂等領域已有一定地位，國內外亦有以半音階口琴為主音，由和弦、貝司口琴等組成的樂團活躍。常見的半音階口琴為一孔四音，吹吸音成二度關係，按下變音鍵則每個音都升高半音。至於孔數則有8、10、12、14、16等多種，音域為二到四個八度，大部分為C調。半音階口琴的學習門檻比複音琴要高一些，一方面是樂理上的難度要大一些，另一方面也有吹奏難度上的原因：演奏半音階對氣息控制的要求比複音高得多，同時要求用氣、移琴與按鍵的嚴格配合。另外，由於生產工藝、成本等原因，也有部分廠家生產一孔兩音的半音階口琴。常見的有24孔48音琴，日本產的17孔、22孔琴等。還有一類獨特的半音階口琴，類似複音琴有兩排孔，上面一排比下面一排高半音。一般認為，一孔四音的設計比較正規。
半音階口琴適合演奏爵士樂（jazz），古典音樂(classic)，布魯斯音樂(blues)，流行音樂與比較複雜的樂曲。[3]
合奏用口琴
低音口琴（Bass）
口琴重奏中擔任最低音聲部的角色，也是口琴中重量與音色最為厚重紮實的琴種。一般全部為吹音，無吸音。
和弦口琴（Chord）
和弦口琴最基本的功能是發出和聲，可在口琴重奏中使用。其簧片配置以和弦組成音為單位，每一組和聲由4至8片簧片組成。一般由口琴廠生產的和弦口琴可發出的基本和聲為大三和弦、小三和弦及屬七和弦, 依其型號不同，可能增加增三和弦及減三和弦。這口琴能吹出獨奏類口琴如何苦練技巧也無法媲美的和聲效果，是口琴社團、口琴樂隊必備的口琴之一。[4]
由於結構上的限制，和弦口琴無法如吉它或鋼琴般自由地進行和弦轉位。
其他合奏口琴：如銅角口琴（Horn）、中音口琴（Bariton）、重音口琴（Octave）等；能使口琴合奏有更豐富的音色與效果。
相關作品
- 馬爾康·亞諾：Concerto for Harmonica and Orchestra，Op. 46 (1954)
- 阿瑟·班傑明：Harmonica Concerto (1953)
- 亨利·考埃爾：Concerto for Harmonica and Orchestra (1962)
- 西格蒙·葛洛文（Sigmund Groven）：Legends, for Harmonica and Strings (2003)
- 霍華德·李維（Howard Levy）：Concerto for Diatonic Harmonica and Orchestra
- 大流士·米堯：Suite anglaise for harmonica (or violin) and orchestra, Op. 234 (1942)
- 詹姆士·穆迪（James Moody）：Toledo, Spanish Fantasy for Harmonica and Orchestra (1960, for Tommy Reilly)
- 麥可·史畢華可夫斯基（Michael Spivakovsky）：Concerto (1951)
- 佛漢·威廉斯：Romance in D-flat for harmonica, piano, and strings (1951)
- 海托爾·維拉-羅伯斯：Concerto for Harmonica and Orchestra (1955)