劉中光檢視原始碼討論檢視歷史
劉中光1946年生，湖南漣源市人，號半夢山人，一統樓主。現工作於湖南人文科技學院，中國民主同盟美術家協會副主席，江蘇省國畫院特聘畫家，中國美術家協會敦煌創作中心創作委員，（國際）中國美術家協會名譽主席。中國書畫家協會理事、一級美術師，《中國書畫家》雜誌專業畫家，中原書畫研究院、泰山國畫研究院客座教授，湘潭白石畫院高級畫師，中國金陵印社顧問、名譽社長。
個人簡介
1946年生，湖南漣源市人，號半夢山人，一統樓主。現工作於湖南人文科技學院，中國民主同盟美術家協會副主席，江蘇省國畫院特聘畫家，中國美術家協會敦煌創作中心創作委員，（國際）中國美術家協會名譽主席。中國書畫家協會理事、一級美術師，《中國書畫家》雜誌專業畫家，中原書畫研究院、泰山國畫研究院客座教授，湘潭白石畫院高級畫師，中國金陵印社顧問、名譽社長。
主要成就
作品入選中國美協主辦「民族魂·國土情全國書畫大獎賽」,併入編大型作品集，作品被組委會收藏。
作品入選中國美協主辦「2002年全國中國畫作品展」，併入編大型作品集，作品被組委會收藏。
作品入選中國美協主辦「延安講話60周年全國美術大展」。
作品入選中國美協《美術》雜誌社、陝西省文化廳聯合主辦「西部風韻」中國畫名家邀請展，併入編大型作品集，作品被組委會收藏，並展出於西安美術博物館。
應全國政協中協中心，全國書畫院協會邀請，赴京參加「首屆全國百名優秀中青年書畫家進京邀請展」，作品展出於全國政協禮堂，併入編作品集。
作品應邀參加《紀念彭德懷誕辰一百一十周年中國畫名家邀請展》。被彭德懷紀念館收藏。
2005年作品參加在軍事博物館舉辦的「走進生活」第二屆全國書畫院協會作品聯展並榮獲第二屆徐悲鴻美術獎。
在中國文聯藝術交流中心舉辦的第四屆全國山水畫大展中獲「中國山水畫200家」榮譽稱號，作品展出於中國美術館，入編《新世紀當代中國山水畫200家》大八開作品集，作品被組委會收藏。
在文化部藝術服務中心等單位舉辦的「第五屆全國山水畫大展」中榮獲優秀獎，作品入編《新世紀當代中國山水畫400家》大八開作品集，作品被組委會收藏。
在第四屆「王子杯」海峽兩岸書畫大賽中獲「中國書畫400家」稱號，作品入編《當代中國書畫400家》大型作品集，並評為榮譽金獎。
在中國書畫報社舉辦的「u2018盛世國風u20192003中國書畫年展」中獲二等獎，作品入編作品集，作品被組委會收藏。
作品特邀入編中國美協副主席劉大為主編的《全國繪畫實力派作品集》。
作品特邀入編中國國家畫院主編的《當代書畫家翰墨精品集》。
作品特邀入編文化部藝術人才中心主編的《中國藝術大家》、《影響中國的100位藝術大家》。
作品特邀入編《山水畫研究》雜誌社主編的紀念李可染大師百年誕辰紀念特刊《李可染與當代山水畫名家>>。中國美術出版總社出版的.
作品特邀入編畫報出版社出版的《30年30家》，長城出版社出版的《當代藝術名家》。
作品特邀入編大眾文藝出版社出版的《新版傳世名畫》。
作品特邀入編中國亞太經濟發展研究中心主編的《國禮的推薦與採購》。
在《中國藝術報導》編輯部主辦的「2010當代最具學術價值與市場潛力的30名山水畫家」評選活動中，是在全國範圍內推薦的100名候選人之一。
作品被國內諸多藝術機構及博物館收藏，亦被美國華僑進出口商會會長、副會長等多位僑領及諸多收藏家收藏。
作品發表於《中國書畫報》、《美術博覽》、《美術大觀》、《國際商報》、《神州詩書畫報》、《中國收藏》、《國際藝術家-中國專號》、《中國畫名家小品集珍》等諸多全國報刊雜誌及典籍。
由全國書畫院協會、《十月》雜誌社等多家部門邀請去俄羅斯、西歐八國、南非、澳大利亞、韓國、日本、台灣等國家和地區進行文化交流和展出(因故均未成行)。
2012年4月11日——16日由湖南省文學藝術界聯合會、湖南人文科技學院、湖南省美術家協會為主辦單位的劉中光山水畫展及學術研討會在舉辦，畫展得到了海內外專家學者及觀眾的高度評價，引起轟動。
是人民網、卓克藝術網等網站邀請入網畫家。
作品發表情況
特邀入編中國美協副主席劉大為主編的《全國繪畫實力派作品集》
特邀入編中國國家畫院主編的《當代書畫家翰墨精品集》
特邀入編由文化部藝術人才中心主編的《中國藝術大家》
特邀入編由《山水畫研究》雜誌社主編的紀念李可染大師百年誕辰紀念特刊《李可染與當代山水畫名家》
作品入編或發表於《中國書畫報》、《美術博覽》、《美術大觀》、《中國畫名家小品集珍》等諸多全國報刊雜誌及典集。
由全國書畫院協會、《十月》雜誌社等多家部門邀請去俄羅斯、西歐八國、南非、澳大利亞、韓國、日本、台灣等國家和地區進行文化交流和展出。
作品風格
讀劉中光先生的畫，從中不難讀出一首首美麗的田園詩來。他的畫不是對客觀物象的瑣碎再現，同時也非逸筆草草似的浮光掠影。他深厚的傳統筆墨功底和文化修養，特殊的個性，造就了其作品不同凡響的風骨。他在對作品的整體把握和內在構造上有着非凡的智慧和胸襟。在景物的安排和處置上，既緊湊得體，又繁簡適宜；具象、抽象兼顧。從而使其作品既氣韻生動又渾厚華滋，既有細處的充實之美又有囊括大塊的浩然之氣。在那小橋流水、村舍農家、古木山石間流淌着他的至性至情，潛藏着崇高、堅毅、忠厚而又博大的內在精神。我們從作者那種看似隨意的筆墨中，能體驗出其精力內斂、肆外閎中；在舒捲自如中有着彌綸宇宙、吞吐八荒的氣概；於靜謐中孕育着生生茂盛之氣。天風浪浪，海山蒼蒼，真力彌滿，萬象在旁。因此，劉先生的畫，在充實的內美中卻有一種「寫」的精神，
縱橫捭闔，神與物游。亂而不亂、亂中有序、亂中有物象、亂中有生活、亂中有他的精神和思想；萬千滋味，盡在其中。他用率意的筆墨創造出一個「可居、可臥、可游」的理想世界，那是一幅幅高人逸士幽居的理想場所，充滿着生氣、和諧、神秘而又原始的審美情趣。景小境闊，籠天地於形內，挫萬物於筆端。在用筆用墨上，既收且放；畫面有中心、有主次。該精到的地方，盡顯精微；該放鬆的地方，馳騁萬里。乾濕濃淡、大小方圓，長短疏密、輕重緩急，恰到好處。由此便構成了一幅幅既對比強烈、節奏明快，又貞骨凌霜、意境蒼莽的山水畫作品，讀來使人盪氣迴腸，回味無窮。縱觀其畫，沒有當前畫壇中那種空洞淺薄、矯揉造作、浮光掠影的弊端；也擺脫了繁密滯礙、機械呆板、俗不可耐的腐氣。他認為對生活進行庸俗化的描寫，或把生活概念化、公式化都是不可取的。在這一點上，前代畫家早已有許多精闢的論述，只是在實際運用中，因水平層次有高低之別，各不相同罷了。這也許正是畫家作品的可貴之處，亦是其區別於其他畫家的根本原因所在。也許正是長達近三十年的鄉村生活，使畫家的作品，充滿了濃郁的生活氣息和生命質感。而劉先生的畫接續了中國畫自齊白石、李可染以來那樣一種源自生活、源自土地的生命感受，這一點，是最可貴的。
技法賞析
畫家對筆墨長期紮實的修煉，則使其作品筆力遒勁穩健，既氣勢逼人，渾然一體，又伏采潛發，餘味曲包。在細屑處見精神，於精微中顯大氣。畫風既具兩黃繁密一格，卻能於繁密中透空靈，又具八大、齊白石、陳子莊蕭疏簡淡、稚拙天真一路，貌簡意賅。在用筆上，他對黃賓虹領悟頗深，同時，又有傅抱石的筆意；造境上，亦參李可染先生的樸素沉實、現代感很強的畫風。同時，他又能吸收當代諸多名家大師的長處，廣取博覽、融會貫通，自成一家。從畫家作品中亦不難看出，他對現代語彙和西方構成因素的吸收。在用色上，大膽熱烈，既很明快，又有很強的視覺衝擊力；結構布局上，大處着眼，整體感很強，顯示出畫家對現實主義和浪漫主義創作方法準確把握的能力。
中國繪畫自近代以來面臨一系列危機，這種危機既與中國繪畫自身的發展理路有關，更與中國繪畫所依託的那種傳統農耕文化的瓦解有關，而隨着西洋畫技法與評判標準的全面引入，中國繪畫固有的法度與精神也變得面目全非，於是聲言「中國畫窮途末路」者有之，倡「筆墨等於零者」有之；古法不彰、鄉關何處，如何在技法、生活、文化精神上為中國繪畫重新奠基，為中國繪畫接續舊傳統、打開新格局，一直是中國近代繪畫史的大問題。劉中光，1946年生，湖南漣源人，雖生於書香世家，但卻在鄉村度過了大部分青春歲月。善詩書，工山水。其詩歌受父親影響，達到了一定的造詣，而書法與繪畫則是通過了幾十年的艱苦探索與磨練。他習畫先習字，練就了非常強悍的筆墨功夫。以此為基礎，在繪事上從石濤、八大、董其昌、元四家上探宋、五代諸大師，對近代黃賓虹、傅抱石、李可染、陳子莊等大家亦轉益多師，最終熔鑄古法，自出機杼，形成了獨特的筆墨語言和繪畫風貌。這次展出他的繪畫作品共120幅左右，基本上能夠反映他獨特的藝術追求及其所達到的成就。這一畫展的主題「鄉關何處」大致有這樣幾層涵義：是對筆墨家園的追尋。劉中光的畫恪守中國傳統繪畫的真精神，在筆法、墨法層面具有鮮明的中國特色與中國做派，是真正中國本鄉本土的畫。他的畫有深厚的書法底子，骨法用筆，強調筆筆寫出，他以這種筆墨來接續中國傳統藝術的命脈。是對鄉土家園的追念。這是就劉中光繪畫的題材而言，他的畫絕大部分以他所熟悉的鄉村生活為題材，他過了三十餘年農村生活，他作品中的鄉土氣息、生活氣息是一種自然的流露與本色的呈現，同時它也是幾千年「鄉土中國」傳統的折射與體現。是對精神家園的守望。這是就其畫內在的精神旨趣與價值關懷而言，他的畫有一種強烈的家園情結，這種家園不僅是一丘一壑，一畦一圃，而是精神和靈魂的追問：追問在我們這個時代，我們的精神上的鄉關，靈魂上的鄉關，以及文化上的鄉關到底在何處。畫家以此為主題，給出了他在這方面想法與追求。[1]