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| 但丁·加百利·羅塞蒂 | |
|---|---|
| 原文名 | Dante Gabriel Rossetti |
| 出生 |
1828年5月12日 英國倫敦 |
| 逝世 | 1882年4月10日（53歲） |
| 國籍 | 英國 |
| 職業 |
畫家 詩人 |
| 知名於 | 執着於象徵詩意的表現手法 |
| 知名作品 |
《受胎告知》 《貝婭塔·貝婭特麗絲》 |
| 信仰 | 基督教 |
但丁·加百利·羅塞蒂 ( Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生於英國維多利亞時期意大利裔的羅塞蒂家族。是19世紀英國拉斐爾前派重要代表畫家。
但丁·加百利·羅塞蒂是繪畫史上少有的取得獨特成就的畫家兼詩人，作品注重裝飾主義。
人物簡介
但丁·加百利·羅塞蒂然與同時代的其他幾位畫家不同。他受維多利亞風格聖人的羅斯金風格影響，是拉斐爾前派藝術向後來唯美傾向轉變的領導人物，[1]
羅塞蒂遠離社會問題，不趨向寫實畫風，執着於象徵詩意的表現手法;其深厚的文學修養、高度的詩的熱情以及近乎悲劇性的一生，賦予了作品盎然的詩情、朦朧的畫意與濃濃的悲劇情緒。
但丁·羅塞蒂的詩意念具體，想象精微，有顯著的民謠的影響，韻律均勻平穩，有意大利詩歌的音樂節奏感和宗教色彩。詩中富有畫意，許多詩有他自繪的插圖或為題畫而作。
羅塞蒂是十九世紀最有個性的英國畫家兼詩人，是英國拉斐爾前派畫家的重要代表。他以女性為題材，作品瀰漫着憂鬱而傷感氣氛，他不着力細節的描繪，但卻注重表現女性的頸項美，羅塞蒂筆下的女性都有修長圓蘊的脖頸，使人過目不忘。
人物生平
概述
但丁·加百利·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti, 1828年5月12日-1882年4月10日)，是英國畫家、詩人、插圖畫家和翻譯家。
羅塞蒂是意大利裔學者蓋布瑞爾·羅塞蒂(Gabriele Rossetti)之子，生於英國倫敦，他本來的名字是蓋布瑞爾·查理斯·但丁·羅塞蒂(Gabriel Charles Dante Rossetti)。他的朋友和家人稱他為"蓋布瑞爾"，不過在公眾上他都使用但丁這個名字，因為這個名字能讓人與著名的文學家但丁產生聯想。他是詩人克莉斯緹娜·羅塞蒂(Christina Rossetti)和畫家威廉·邁克爾·羅塞蒂(William Michael Rossetti)的哥哥，也是前拉斐爾派的三位創始人之一。另外兩人是約翰·艾佛雷特·米萊斯和威廉·霍爾曼·亨特(William Holman Hunt)。
成長經歷
在他年幼的時候，他表現出對於文學上的興趣，如同他的兄弟姊妹一樣，他希望成為一個詩人。不過他也想成為一個畫家，對中世紀的意大利藝術極感興趣。接著他成為福特·馬多克斯·布朗(Ford Madox Brown)的學生，在他接下來的生命中一直和布朗保持緊密的關係。
在看過霍爾曼·亨特所繪的The Eve of St. Agnes展覽後，羅塞蒂和亨特成為了要好的朋友。亨特所插畫的是當時還不知名的詩人約翰·濟慈所作的詩，而羅塞蒂自己曾寫過模仿濟慈的詩，因此他相信亨特和他在藝術及文學上有著相同的看法。他們一起發展了前拉斐爾派，羅塞蒂總是喜歡中世紀的、而不是現代的藝術。他翻譯並出版了但丁和其他中世紀意大利詩人的作品，而他的藝術作品也被人認為是包含了早期意大利的風格。
不過羅塞蒂主要的畫作顯示了前拉斐爾派運動早期中現實主義的代表作。他所繪的《Girlhood of Mary, Virgin》和《Ecce Ancilla Domini》將馬里亞描繪成憔悴而受壓抑的少女。他唯一一幅以現代生活為主題的畫作是未完成的《發現》(Found)，描繪一名趕集的鄉村青年認出了他昔日的情人，卻發現她已淪為娼妓而氣憤的抓住她。無論如何，羅塞蒂越來越偏向象徵的和神話的畫像，而不是以現實為題材。這也和他稍後在詩詞上的表現一致。
他在藝術和文學上的發展都深受生命中的大事所影響，尤其是他的妻子伊麗莎白·西德爾(Elizabeth Siddal)的去世。她在生下一名死嬰後服用過多鴉片酊而死。羅塞蒂變的越來越沮喪，在她的墓地前埋葬了大量未發行的詩稿。他將西德爾想像為但丁所單戀的與貝緹麗彩·坡提納里(Beatrice Portinari)畫出許多作品。
這些畫作影響了後來歐洲的象徵主義運動。在這些作品裡，羅塞蒂對女人的描繪幾乎過分的格式化。他的女管家芬妮·康佛絲(Fanny Cornforth)成為他的新戀人，他在畫作里將她描繪為肉體性慾的象徵，而威廉·莫里斯的妻子珍·莫里斯(Jane Morris)則成為他另一位情婦，則被描繪的如同天上的女神一般。
在這段期間，羅塞蒂開始對異國動物相當著迷，尤其是澳洲袋熊(Wombat)。他常約朋友在倫敦動物園的"袋熊窩"會面，並且會自己在那裡觀賞袋熊好幾個小時。到了1869年9月，他終於獲得了一隻袋熊，這隻短命的袋熊被暱稱為"Top"，他常常將它帶到餐桌上，讓它在晚餐進行時睡在餐桌中央。據說這段軼事啟發了路易斯·卡羅，創造了愛麗絲夢遊仙境中的榛睡鼠角色。
在這幾年中，羅塞蒂被朋友們說服，將他當年埋在妻子墳里的詩稿掘出，並在1871年發表了這些詩。這些詩裡帶有的色情性引起相當爭議，被批評為"肉慾的詩詞"。在描寫於肉體和精神上發展親密關係的十四行詩The House of Life 中，其中一段"Nuptial Sleep"描述一對男女在性交後陷入沉睡，羅塞蒂描述這首十四行詩由"'瞬間'的紀念"所組成，暗示著那一瞬間的感覺，也就讓人聯想到他所描寫的是什麼了。The House of Life 便是一系列描述這"瞬間"的關係-精心設計放置馬賽克在最激烈的描述片段。這成為了羅塞蒂在文學上的主要成就。
辭世
羅塞蒂也替他的畫作寫下十四行詩，例如Astarte Syraica。身為一個設計師，他和威廉·莫里斯一起製作了許多裝飾玻璃和其他東西的圖案。羅塞蒂生命中最後幾年被毒品上癮所害，身體逐漸虛弱。於1882年死於英國的肯特郡。
創作歷程
羅塞蒂是十九世紀最有個性的英國畫家兼詩人，是英國拉斐爾前派畫家的重要代表。他以女性為題材，作品瀰漫着憂鬱而傷感氣氛，他不着力細節的描繪，但卻注重表現女性的頸項美，羅塞蒂筆下的女性都有修長圓蘊的脖頸，使人過目不忘。
《受胎告知》 1849-1850年:
天使加百利奉神的差遣，來到聖母瑪利亞的面前:"蒙大恩的女子，我問你安，主和你同在了!"(《路加福音》第一章，第29節)畫面中天使和瑪利亞身着白衣，天使手持百合花，開啟的窗子飛來白鴿......。這本是最多見的宗教繪畫題材，但其白色為主調的樸素純淨的畫面一反以往類似題材的風格，讓我們鮮明地感覺到畫家多想引我們用新眼光去重視這個古老的故事。是羅塞蒂最著名的作品之一，聖母領報這個及其俗氣的宗教題材在其筆下有一種與眾不同的感傷主義的意味:白衣消瘦的聖母，眼神中流露出空虛，寂寥的神情。
《貝婭塔·貝婭特麗絲》 1864-1870年:
《貝婭塔·貝婭特麗絲》是畫家妻子的一種象徵形象:畫上一隻紅鴿，嘴銜白色罌粟花，正飛入貝婭特麗絲的懷裡。色彩的顛倒，以示命運的反常。畫家詛咒這種顛倒的生與死，欲追回失去的愛情。"貝婭塔.貼心婭特麗絲"迷醉般地抬頭閉目，以示她瀕臨死亡前對丈夫的狂愛。她兩手交疊，背景處畫了一個日晷儀，指着9字，這是貝婭特麗絲死去的時辰，也是他妻子希達爾臨死一天晚上的時辰。
後面左右有兩個形象:愛神與但丁。色彩單純，只有紅與綠彼此孤立地反襯着。羅賽蒂對這幅"神曲"作了這樣的解釋:"她以突然死去進入天國並坐在俯視全城的天國陽台發楞的形式來體現。你們記得但丁是怎麼描述她死後全城的淒切情景嗎?所以我要把城市作為背景，並加上兩個彼此投着敵意目光的但丁和愛神的形象。當那隻傳播死訊的鳥把那枝罌粟花投入貝婭特麗絲的手中時，這有多麼不幸!她，從她那對深鎖的眼眉間看出，她已意識到有一個新世界，正如《新生》的結尾中寫的:幸福的貝婭特麗絲，從此她將永遠可以凝視着他的臉了。"這是最受好評的作品之一，奇特的用色，流動的光，創造出神秘的效果，紅鳥帶來的花朵象徵愛情與死亡，日晷象徵時光的流逝。
《羅塞蒂自畫像》 1828─1882 :
羅塞蒂出生於英國維多利亞時期意大利裔的羅塞蒂家族，天資非凡，喜詩愛畫，先拉斐爾派畫家，有十四行詩集《生命殿堂》。羅塞蒂生於1828年，在1843年，羅塞蒂開始學習繪畫。1846年起，他開始就讀於倫敦皇家美術學院，接着他與亨特等一起工作。在1848年，成為拉斐爾前派兄弟社團的創始人之一。他的大部分作品都繪製於這個時期，有着一種強烈的象徵主義的風格。在他的晚年作品中，他致力於富貴的女性題材。他於1882年去世。
《珀爾賽福涅》 1874年:
《珀爾賽福涅》(又稱:命運女神)表現的是古代希臘的神話，珀爾賽福涅是農神的女兒，被冥王搶到冥界做了他的妻子。在羅賽蒂的畫中，珀爾賽福涅仍然是以珍妮為模特兒，她身着藍色的長衫，手拿着石榴在幽暗的冥國深思。她似乎知道吞下石榴子的後果，但仍然在猶豫是否要吃它，她似乎徘徊在愛的欲望和節制之間。石榴子象徵着姻緣的不斷，而這姻緣又是以沉淪於黑暗王國為代價的;她身後遠處的光明象徵着節制與親情，這光明對她也有莫大的誘惑。女郎在光明與黑暗，放縱與節制、性愛與親情之間猶疑，內心充滿矛盾，掙扎在欲望的誘惑之中。
《白日夢》 1880年:
1872年，具有詩人氣質的英國畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產生了熾烈的愛情，這一幅《白日夢》即作於這段時期。是最富象徵意義的代表作之一。在這以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢》上，女人形象仍充滿着某種神秘感。
所謂畫如其人，從這個臉容憔悴、情緒消沉的女子身上，似乎可以感覺到畫家的內心矛盾:他沒有歡樂，只有懷戀與惆悵。這個畫上的女子是羅賽蒂自身生活的模子，你看她好頹唐的形象，幾乎遮住了半個腦袋的濃密的鬈髮，修長的脖子，厚而富於性感的嘴唇，神情是那樣感傷;右手無力地挽住樹枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象徵着青春即將枯萎。她是愛情的"幽靈"，是畫家白日夢中常見的"幽靈"。
《維納斯》 1864-1886年:
1851年，羅賽蒂在初次邂逅了伊麗莎白.希達爾，這位美貌非凡的女子深得拉斐爾前派畫家們的喜歡，她成了他們創作時最美的模特兒。這幅畫作同樣是以希達爾作模特兒來繪製的。這是一肖像式的構圖，背景是美麗的鮮花，維納斯的頭略略抬起，修長的頸項，有着一種優雅的情調，這是典型的羅賽蒂所創造的女性形象，恬靜、文雅、秀麗，充滿着幻想與迷惘的憧憬，有着超凡脫俗的品格。
繪畫風格
英國畫家。1828年5月12日生於倫敦，1882年4月9日卒於肯特郡的伯青頓。早年從師J.S.科特曼，後入皇家學院。曾和W.H.亨特、J.E.米萊斯一起創立拉斐爾前派。繪畫題材多取自但丁和中世紀傳奇文學，具有浪漫主義幻想特點。代表作為《瑪利亞的少年時代》、《受胎告知》、《我的愛人》和《但丁的夢》等。晚年因患狂躁症而隱居。
羅塞蒂是意大利的愛國政治家之子，在他父親亡命英國時，生於倫敦。還在美術學校作學生時，他就和亨特與米萊斯親近。既有詩人的才華，又擅長文章的羅賽蒂，從拉斐爾前派運動開始以後，可以說就成為這一派的指導者。例如把拉斐爾前派的主張寫稿給報紙雜誌，著述旅行法國的遊記，攻擊勒布倫和魯本斯的藝術等等。
當然，他也畫畫。1849 年第一屆展覽會展出的《瑪利亞的少年時代》，直到今天都被認為是出色地體現了拉斐爾前派主張的作品，極為有名。據說處女瑪利亞的模特就是羅賽蒂的妹妹克里斯季娜，聖安娜的模特是他們的母親。難道這不是和以真實為宗旨的拉斐爾前派相稱嗎?連畫面的細部的描寫，都是精密正確的，在羅賽蒂的作品中，也許是最寫實的作品。
然而第二年，即第二次展出作品以後，羅賽蒂突然改變繪畫的傾向，這時創作的《受胎告知》，誰看了都會認為作品中裝飾主義比真實主義更為顯著。[2]
處女瑪利亞的模特仍然是妹妹克里斯季娜，但不能忽視，那少女般的瞑想，賦予作品以夢幻的浪漫的美麗的情調。
在那以後，羅賽蒂暫時停止繪畫，專門從事詩歌的創作活動。但是他三十五歲時，愛妻艾勒阿羅爾死時，羅賽蒂悲痛欲絕，為追憶她，取材於所羅門的雅歌，畫了《我的愛人》。
在羅賽蒂的畫中，多半以妹妹克里斯季娜、愛妻艾勒阿羅爾為模特，不過，晚年卻以後面要介紹的威廉·莫里斯的夫人為模特。例如有名的《白日夢》就是以有着夢幻般的美麗的眼睛的她為模特的作品。
在羅賽蒂的作品中，《但丁的夢》大概也是世界著名的。畫的是詩聖但丁的《新生》中夢的一個場面:躺在床上的白衣少女是剛剛死去的比雅特麗斯，引導穿黑衣的但丁來的是愛之天使，但丁見此痛苦不堪。兩個夢之少女，正用永恆的布把比雅特麗斯永遠覆蓋上。
羅賽蒂所畫的全部女性，似乎都有一個共同點，即使模特變了，也都具有一張理智的，同時也是夢幻的、熱情的官能的臉。這種面相一時成為英國人的理想典型，而羅賽蒂風的女性被當時認為[3]
羅塞蒂兄妹
儘管一個善畫，一個寫詩，但丁·加布里埃爾·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti) 與妹妹克里斯蒂娜·喬金娜·羅塞蒂(Christina Georgina Rossetti) 的藝術作品仍有着極其相近的氣質?
有着一頭淺棕色的長髮，深褐色的眼睛，神情憂鬱的喬金娜·羅塞蒂常常出現在哥哥早期的繪畫作品中，最著名的是那幅《聖母領報》(也稱《受胎告知》，作於1849-1850年)。天使加百利奉神的差遣，來到聖母瑪利亞的面前:"蒙大恩的女子，我問你安，主和你同在了!"(《路加福音》第一章，第29節)畫面中天使和瑪利亞身着白衣，天使手持百合花，開啟的窗子飛來白鴿。。。這本是最多見的宗教繪畫題材，但其白色為主調的樸素純淨的畫面一反以往類似題材的風格，讓我們鮮明地感覺到畫家多想引我們用新眼光去重視這個古老的故事。畫家選擇他的妹妹為畫中瑪利亞的形象，可見他鍾情的女性氣質從一開始就定下了基調。
也許是受到共同家庭氛圍的影響，來自宗教的、文學的薰陶，讓他們兄妹倆的藝術有內在的相通之處。讀一下妹妹喬金娜·羅塞蒂的詩，發現她最擅長的就是平靜地述說思念的憂傷，將所有愛的痛楚和磨難化解在一片純淨柔和之美中。[4]