代東門行檢視原始碼討論檢視歷史
《代東門行》是南朝宋詩人鮑照寫的五言詩。此詩的前半部分寫詩人久倦客游，現在又要遠行，與親友們難捨難分。後半部分寫分手後的悽苦景況。詩中善用比喻，以傷禽畏弦聲比倦客怕離別，以食梅、衣葛比離別後的辛酸與淒涼，都比較自然、貼切。寫行人去而復還，寫絲竹不能解憂，長歌反而增恨，具體而細膩地刻畫了離別前後的思想感情。詩中感情真切，情景兼至，細膩深沉，造語警峭，回折頓挫。
代東門行
傷禽惡弦驚，倦客惡離聲。
離聲斷客情，賓御皆涕零。
涕零心斷絕，將去復還訣。
一息不相知，何況異鄉別。
遙遙征駕遠，杳杳白日晚。
居人掩閨臥，行子夜中飯。
野風吹草木，行子心腸斷。
食梅常苦酸，衣葛常苦寒。
絲竹徒滿坐，憂人不解顏。
長歌欲自慰，彌起長恨端。
詞句注釋
⑴傷禽:為箭所傷的飛禽。這裡用的是更贏射雁的故事。《戰國策。楚策》記載:更贏以無箭的空弓射得了一隻大雁，他說他罰邰希葜那隻大雁飛得慢是因為傷口痛，鳴聲悲是因為失了群。在這種情況下，大雁一聽到弓弦聲就驚慌高飛，於是由於傷口的劇痛而掉了下來。惡(wù):厭惡。弦驚:弓弦放開時發出的聲響。
⑵倦客:倦遊之人。離聲:離歌之聲。
⑶斷客情:即傷客心，使行人傷心。
⑷賓:賓客，指送行者。御:侍者。
⑸心斷絕:腸斷心碎，以喻悲痛到了極點。去:離去。訣:話別。
⑹一息:喘息之間，頃刻。不相知:指不在一起。
⑺征駕:遠行的車子。
⑻杳杳(yǎo):深遠幽暗的樣子。
⑼閨:閨門，內室之門。
⑽夜中:夜半。夜(yì):用作動詞，穿的意思。飯:用作動詞，用飯。
⑾梅:梅子。
⑿葛:葛布，一種做單衣用的夏布，用葛莖的纖維織成。
⒀絲竹:弦樂器和管樂器，指音樂。解顏:開顏，指歡笑。這二句是說空有滿座的人演奏樂曲，也不能使愁人心情快樂。
⒁憂人:即指遊子。不解顏:歡笑不起來。
⒂彌:益，更加。恨:遺憾，不滿意。端:頭緒。
白話譯文
受傷禽鳥畏懼驚弦，倦行旅客厭倦離聲。
離歌之聲令客傷情，送着行者皆都涕零。
涕泣交流肝腸斷絕，即將離去再做別語。
片刻不能相聚一起，何況他鄉長久別離?
漫漫長路征駕漸遠，天色昏暗白日已晚。
路旁人家掩門長臥，遠行遊子剛吃晚餐。
野風呼號吹動草木，遠行遊子肝腸寸斷。
吃梅常常苦於味酸，穿戈每每苦於涼寒。
徒有音樂高朋滿座，懷憂之人不能展顏。
放聲高歌聊以自寬，愈發引起愁緒萬端。
創作背景
從詩中的憂亂之旨看，此詩殆作於臨海王子頊作亂徵兆已顯之時，此為泰始二年(466年)。《東門行》是樂府詩題，屬"相和歌辭"，古辭言貧士不安其居，拔劍將去，妻子牽衣相留。鮑照此作傷離別，與原題旨稍有不同，但也是在原題旨的基礎上的發揮，是詩人長期在動亂社會中的痛苦哀嘆，深刻地反映出詩人內心的愁苦鬱悶。
作品鑑賞
詩的前六句寫離別時的送別場面，運用頂真修辭手法，將這幾句一線貫穿。接連出現兩個"離聲"和"涕零"。增強了詩的纏綿悱惻之情。給詩定了沉鬱的基調。詩的首句，借用驚弓之鳥的典故，用以比喻"倦客惡離聲"--久倦羈旅的遊子最厭惡、最害怕的便是離歌之聲，勾出倦客惡離別的心理狀態。為突出其表達效果，連用兩個"惡"字來充分烘托遊子極度厭惡、畏忌遠行的氣氛，既增強了類比性，也加重了感情色彩。但是，"惡"之偏至，這就是人世間之所以有不幸的一個原因吧。第三句的開頭便用"離聲"二字頂上，聲情之急，節奏之緊，直令人難以喘息。"離聲"一出，不僅去者傷情，就連送行的賓客和駕車的僕夫亦不禁潸然淚下，誠所謂"一曲離歌兩行淚"，"天涯去住各沾巾"。此情此境，行子更難自持，只見他傷心落淚，揮淚而去，去去又回，依依話別。這幾句由聲而寫到情，由己之情寫到賓御之情，由賓御之情再回到己之情，迴環往復，層層遞進，把那種兩情互感的情緒、場景和氣氛，表現得一氣貫注，淋漓盡致，以上將離情寫足。下面兩句說片刻的分離都會使人難受，何況是遠遊異鄉的長久別離呢。敘議結合指出如此離傷的原因。應該說這個議論也是充滿真情實感的，所以譚元春說它"甚真甚真，有情人之言"(《古詩歸》)。因果相依，不着痕跡地為詩的上一段作了小結。同時，"異鄉別"又為下一段寫離鄉遠行之況作了準備。這種"住而未住"、"藕斷絲連"的轉接方式，很像詞中的"過片"。可以想見詞中的一些藝術手法，在詩人的創作中早有實踐，只不過沒有明確地上升為一種文學形式(詞)中的自覺的藝術法則。
詩的第二段說車兒在漫漫長途上遠行，顛簸搖晃了一天，又是日落黃昏，夜幕籠罩了靜寂的大地，眼看周圍的人家都掩門入睡了，可是遠行的遊子直到半夜才盼得一頓晚餐。黑夜裡，聽着野風呼號，草木哀鳴，更令人肝腸寸斷。這幾句由白天而寫到夜晚，其間有人、有事、有景、有情，脈絡清晰，豐而不雜，將行役之苦寫得歷歷在目。"一息不相知，何況異鄉別"兩句引向對遊子征途中苦難生活的描述。"遙遙征駕遠"以下六句，遊子驅車不停地走向遙遠的地方，白日杳杳又到傍晚了。這個時候，在家的人早已關起門來唪覺，而在外的遊子，午夜還在做飯。野外的寒風吹動草木，發出蕭蕭的聲響，遊子不由悲從心生，肝腸欲斷。詩人這幾句詩，寫出了漂泊天涯，流浪江湖遊子的真實感受。"食梅常苦酸，衣葛常苦寒"兩句，詩人運用平常的事物，從衣、食這兩個角度做比，寫出遊子在外的"酸"、"苦"，耐人尋味。這裡突然插入兩個比喻--吃梅總覺得酸，穿着葛麻布衣總是難以禦寒的--這必然之理人人皆懂，然其酸、寒之狀，他人難言，而只有食者、衣者自知。這裡有兩點值得注意，那就是"必然"與"自知"。行役之苦，只有行子自知，自傷自苦，真切深刻，更為感人;而"必然"又為下文設置了前提，食梅苦酸，衣葛苦寒，一如人情苦別，乃事之必然，無法迴避。即使在賓朋滿座，絲竹盈耳之時，憂傷的遊子亦無法表現出一絲歡顏，正是"長路關山何日盡，滿堂絲竹為君愁"(張謂《送人使河源》)。有時候自己也想長歌自慰，但其結果呢，只有引來更深長的愁恨。這就意味着不論客觀環境如何，亦不論主觀努力如何，行子之愁，愁不可銷。詩人總是力圖透過離愁表象的描述，以回折頓挫的筆法，將詩思引向更深刻更概括的情理之中;詩中的比喻用得靈活生動、自然貼切，有的能領起全篇，有的則能網絡上下，在情理表達，敘事邏輯，章法結構等方面，都起到了不可忽視的作用。
最後四句詩人滿腹憂愁，坐於席上，即便絲竹滿座，仍不能忘掉憂愁。要唱辭長歌來聊以自慰，哪知更牽動起心中的悲苦。可這僅僅是"長恨"的開始，日後苦難"萬端"會源源不斷湧來，腹中悲苦，難於化解，足見其悲苦之深重。
詩歌開篇就用了一個新奇驚人的比喻，把疲於奔波的人對再一次起程比為驚弓之鳥。鳥是因為身體受傷，而人則是心裡受傷。因此，當受傷的心再一次聽到別離之聲，立時緊張而痛苦，完全沒有宴飲的心情。再想到自己別離後的遙遙征程，曾經奔波的情景一時跳入腦海。而在傍晚時分，更是令人心碎。別離之後，一邊是親友家人的無盡孤獨，一邊是遊子茫茫的征途。想到這些，再好的東西，都無法下咽，再動聽的音樂，也毫無意義。那憂傷的心情，那痛苦的臉色，是無論如何也不能開解了。最後，詩人說，本想振作起來，唱一支歌，自我寬慰，但未曾想到，長歌未盡，憾恨之心再起。這首詩詩人巧妙化用典故，合理運用頂真修辭渲染烘托氣氛，格調沉鬱，感情真摯。
名家點評
清代方東樹《儀衛軒文集》:起八句，將別之情。"一息"二句，頓住。"遙遙"六句，寫既別後，情景兼至。"食梅"以下，總收。一唱三嘆，情文筆勢，回折頓挫。杜、韓嘗擬之。此皆為行者之詞。
清代沈德潛《古詩源》卷十一:"食梅常苦酸"一聯，與《青青河畔草》篇忽入"枯桑知天風，海水知天寒"一種神理。
作者簡介
鮑照(約414-466年)南朝宋文學家。字明遠。本籍東海(治所在今山東郯城);一說上黨(今屬山西)。他的青少年時代，大約是在京口一帶度過的。二十六歲曾謁見臨川王劉義慶，毛遂自薦，初不得重視，後終得賞識，獲封臨川國侍郎，後來也做過太學博士、中書舍人之類的官。後因宮廷內部鬥爭，死於亂兵之中。鮑照一生沉淪下僚，很不得志，但他的詩文，在生前就頗負盛名。詩、賦、駢文都不乏名篇，而成就最高的則是詩歌，其中樂府詩所占的比重很大，且多名篇。還擅長寫七言歌行，能吸收民歌的精華。感情豐沛，形象鮮明，並具有濃厚的浪漫主義色彩，對唐代的李白、高適、岑參等人的創作有一定的影響。他與謝靈運、顏延之合稱"元嘉三大家"，成就高於二者。有《鮑氏集》、《鮑參軍集》。[1]