人與火組詩：地下森林（楊煉詩歌）檢視原始碼討論檢視歷史
《人與火組詩：地下森林》是詩人楊煉創作的一首現代詩歌。
作品原文
逃不走的落葉松早已飛慣危險的預感
四周聳立的絕壁，正午時的幽暗
沿着小徑，一萬年前的那次暴風雨
還在綠色苔蘚上反潮
鈴蘭花旁若無人，跳着舞
開進猙獰的岩石瀑布里
一群巨大的鳥
收攏強有力的黑色羽毛
渾圓深邃的山谷
千萬噸針葉形的寂靜
在聆聽樹根下那口血紅的鐘
在監視：流盡葉脈的潮濕的火
讓蜜蜂繁忙的芳香的火
化身為雨滴、小溪、漿果和松鼠的火
那顆暴躁的心在哪兒跳動
那灼熱之手怎樣伸向生命
抓住一座綠色的小島
把遠古信仰從每個黎明喚醒
天空，縮成頭上一圈藍光刺眼的年輪
即使葬身於這一種或那一種火
炸裂松塔的火，雕刻着通紅石頭的火
一萬年後仍將有這片森林，這種靜
比大地還低
無數松子的小心臟依偎着泉水
比天更高
它生長，在太陽上冶煉金子
作者簡介
楊煉（1955-），男，出生於瑞士伯爾尼，祖籍山東，朦朧詩的代表人物之一，「尤利西斯獎」評委。[1]
1974年高中畢業後，在北京昌平縣插隊，之後開始寫詩，並成為《今天》雜誌的主要作者之一。1983年，楊煉以長詩《諾日朗》出名，1988年被中國內地讀者推選為「十大詩人」之一，同年在北京與芒克、多多等創立「倖存者詩歌俱樂部」。[2]
楊煉的作品以詩和散文為主，兼及文學與藝術批評。其詩集八種、散文集兩種，與眾多文章已被譯成二十餘種外文，在各國出版。他不停參加世界文學、藝術及學術活動，被稱為當代中國文學最有代表性的聲音之一。《大海停止之處》、《同心圓》等被稱為楊煉的代表作。《大海停止之處》以特定的組詩形式，把外在漂流轉為一場內心之旅。《同心圓》更是取消了時間概念，直指人性不變之處境。[3]
如果說，楊煉屬於當代中國最早達成了詩的自覺、嘗試建立自洽的個體詩學，並用以指導自身寫作的詩人之一，那首先是因為他最早深切體驗並透徹反思了母語現實和文化的雙重困境，由此拓開一條決絕的向詩之路。「一顆無法孵化的心獨自醒來」(《半坡·石斧》，那一刻也就是孤獨的漂泊之旅啟程的時刻。[4]
從澳大利亞到新西蘭，到美國到德國再到英國，二十年來楊煉漂泊的足跡印遍了大半個世界，其要旨或許可以概括為一句話，即以生存方式的簡約，換取精神宇宙的豐富。在他的身後，不斷矗立起以他所鍾愛的組詩形式構成的紙上建築群。那是他的世界，一個足以與他走過的世界相對稱的同樣浩瀚，同樣深邃，同樣生生不息的漢語詩歌世界：《面具與鱷魚》(1989)、《無人稱》(1991)、《大海停止之處》(1992—1993)、《同心圓》(1994—1997)、《十六行詩》(1998—1999)、《幸福鬼魂手記》(2000)、《李河谷的詩》(2001—2002)等。此外，他還以類組詩的結構創作了長篇散文《鬼話》(1990—1992，由16篇構成)、《十意象》(1994)、《那些一》(1999，由5篇構成)、《骨灰瓮》(2000)、《月蝕的七個半夜》(2001，由7篇構成)等。這些作品，再加上他此一時期的二十餘篇理論、批評文章，如同由一個看不見的中心(虛無的中心)興發，波向四面八方的道道漣漪，構成了他創作自身的「同心圓」。「同心圓」既是他個體詩學的核心概念，是他心目中的詩歌秩序圖像，也是他把握生存，語言臨界點的方式。[5]