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专辑语言:中文 专辑歌手:华晨宇 发行时间:2017年3月4日 专辑时长：33:06 曲目数量：9 音乐风格：流行 唱片公司：天娱传媒 制作人：郑楠 发行地区：中国
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《H》是由华晨宇于2017年3月4日发行的个人第三张音乐专辑，共收录8首歌曲和1首伴奏，由郑楠担任制作人 [1]。
2018年8月23日，郑楠凭借该专辑入围2018全球华人歌曲排行榜年度最佳专辑制作人（内地）奖[2]。
创作背景
《H》于2015年底开始筹备，做这张专辑的时候，华晨宇最希望的还是寻求变化，八首歌曲中的六首均由华晨宇作曲。H不仅是华晨宇姓“华”的首字母，也是听众对其昵称“花花”的首字母和华晨宇歌迷团体“火星人”中“火”的首字母。此外，专辑中两首华晨宇比较满意的曲目《Here We Are》《我的滑板鞋2016》也都含有字母H，华晨宇觉得2016年跟这个字母很有缘分，于是就将专辑取名为《H》。
《巨鹿》是该专辑中华晨宇创作出来的第一首歌，创作于2016年初。写该曲时，华晨宇脑袋里一直都是天堂的画面。华晨宇觉得代岳东能用拟人的形式讲好这个故事，于是特意找他沟通，代岳东最终以象征纯洁的“巨鹿”作为歌词意象完成创作，因为“巨鹿”本身就代表“奇怪的梦”。郑楠为了保持歌曲的圣洁和空灵感，特意找来40多人的弦乐队作为铺垫，歌曲和声全部来自华晨宇人声，华晨宇在录唱时特意采用了非正常和声的唱法。
《造物者》的Demo最初名为“Weekend Warrior”，歌词原是英文版，后由十禾根据“年轻人的创造渴望”创作了中文版的歌词[3]。《Here we are》是华晨宇为电影《使徒行者》创作的主题曲，灵感来源于华晨宇海外度假中的一天清晨，他看着熙攘的人群忽然想到也许每个人在生活中都有不为人知的角色，从而写下了该曲的demo。郑楠在编曲时保留小样的钢琴为底的抒情情绪，逐渐加入真弦乐的配置，从说唱到编曲特别加重了情绪和力量的变化 [4]。
《To Be Free》是华晨宇为电影《勇士之门》创作的宣传曲，片方找到与华晨宇有过合作的尹约为该曲量身作词，尹约完成时几经易稿。该曲主旋律最初由钢琴完成，但华晨宇认为钢琴不够“燃”，于是邀请好友左立到家中帮忙，最终用吉他完成了demo。在和制作人郑楠的沟通编曲时，华晨宇希望在主歌中有大合唱，郑楠则建议用童声大合唱，于是两人一拍即合，决定在主歌中采用童声大合唱的形式来突出主题 [5]。
《For Forever》是华晨宇在2016年的北京“火星演唱会”上决定创作的一首演唱会专属歌曲，特邀美国歌手瑞彦·迷嘉尔作词。瑞彦·迷嘉尔根据歌曲旋律即兴而发，一气呵成写出了该曲的全英文词。但能否使用标准的英文发音成了华晨宇最大的问题，在瑞彦·迷嘉尔的指导下，华晨宇完成了该曲全英文演唱录制。
《消失的昨天》是专辑里唯一的情歌。因为华晨宇觉得他阅历不够，不太擅长写情歌，于是邀请王子、姚若龙共同创作了该曲。该曲demo本来是王子毕业时为毕业季创作的。《我离孤单几公里》是华晨宇在日本度假时创作的。华晨宇在一次户外散步时，走在隧道中，突然想到很多东西，觉得很孤单，于是产生了创作该曲的灵感，写出了Demo并命名为“在路上”。在和作词人沟通后，歌名最终定为“我离孤单几公里”。
《我的滑板鞋2016》是华晨宇2016年参加音乐节目《天籁之战第一季》时，在节目中被要求改编歌曲《我的滑板鞋》后的作品。他拿到歌曲时的第一直觉就是：改编一首歌，必须要在不破坏原有美感的情况下，先让自己能听懂。而后他为歌曲重新填曲、整理节奏，并第一时间联系到制作人郑楠，在24小时内完成了创作。之后，华晨宇购买了原曲的版权并录制了录音室版本。
专辑实体采取16GB容量优盘造型，外形采用代表华晨宇的字母“HCY” 作为Logo。专辑内每个夹层分别放全红色“H”“C”“Y”“X”系列印刷品，其中“X”代表着更多可能 。
歌曲鉴赏
《H》的曲风涵盖New Age、pop、摇滚、抒情、说唱等，风格多变，品质精良，在听觉上让听众在不同的曲风中切换，给听众带来一个首首不同的华晨宇。《H》在优盘的外形设计上充满惊喜，突破传统优盘形状，让歌迷感受到独特浓郁的华晨宇符号，把“华晨宇元素”发挥到立体感淋漓尽致。《H》的封面，简洁大气的黑白风延续了时尚感，封面随意的黑白线条也极具设计感，泼墨式的“指纹”状涂鸦线条诠释华晨宇的多变音乐风。
《巨鹿》以钢琴独奏开篇，然后加入管乐，由安静到渐强再回归宁静，多组高音与和声的不断变化，营造了唯美的圣洁氛围。《造物者》旋律简单、跳跃，流行电音加Rap的音乐风格和上口的曲调都充满年轻节奏和生活态度，脑洞大开的歌词彰显了歌曲的主题：自由的灵魂。
《Here We Are》是一首极具戏剧化张力的作品，旋律多变，融合了大量的元素和层次，有暗藏杀机的节奏变化、悲天悯人的主旋律、由弱渐强层层递进的中国古典元素的Rap，以至于从第一个音符开始，听众很难确定整首歌曲的走向。歌曲与电影《使徒行者》中跌宕起伏的故事情节呼应，让音乐本身也充满了一种神秘的悬疑感。华晨宇在看似随意的吟唱中，还融入了民歌小调的元素，这也让“Here We Are”这句英文唱词，听起来有种东方的味道。
《To Be Free》曲风激情有力，旋律颇具异域风情。前奏以断续的Bass跳跃入题，鼓的部分平稳而又富于张力，配合华晨宇从慵懒到爆发的磁性嗓音，展现出歌者对世界的困惑、彷徨、叛逆、愤怒。歌词电影画面感十足 ，既描述了一个懦弱迷茫的少年成长为勇士的过程，又剖析了人物内心的情感变迁，同时还展现了许多现实世界的缩影。
《For forever》歌词有着淡淡的忧伤，编曲上轻松的鼓节奏是该曲的骨架与灵魂。B1段每句尾巴的三重音层层推进，让整首歌有了独特的曲式。C段更加有趣，跳动的“Oh”随鼓点介入重复的大合唱中，让排山倒海的合唱显得奇妙不已。古典韵味的主和弦，通透的假声，偶尔肆虐的吉他以及温柔细腻的声音，给听众带去舒心和愉悦 。
《消失的昨天》使用了“6415”和声走向，曲作者王子在AB段做了调式区分，使得旋律既不太腻歪，但又不乏深情。演唱上，华晨宇温柔的嗓音把歌曲的伤心表现的丝丝入扣。从尾音的小颤音，到性感撕裂的副歌、细节音符的处理，层层递进地网住听者的神经。暧昧的开场道出故事的结局，多层次的和声和提琴弦乐相得益彰。副歌部分，声音的爆发拉扯情绪的悸动，像高温熔断听众的思念。华晨宇把整首歌曲演绎成一封分手后的单人告白。
《我离孤单几公里》注重自然，淡淡的感悟和温柔的歌声交织着对生命沿途风景的欣赏与怀念。歌曲主要以抒情为主，华晨宇委婉的气声与柔和的唱腔延续了他慢歌的风格，悠扬的歌声贴合完美的配器，营造一种放松自然的感觉。华晨宇使用了略带深厚的音色，但仍然很清亮，旋律有淡淡的忧伤。干净纯洁却不腻的声音，传达着稚气的怯懦与沧桑，自然而清新。歌曲还用了诸多渐强唱法，每一个长音都有渐强处理，包括和声录制也设计了从轻到强，突然再强收的方式，使得高低音听起来没有那么大的爆发力，却很舒服人心。
华晨宇在《我的滑板鞋2016》中放弃了原曲的曲式，而重新作曲，但保留了叙事性的说唱风格，更改并修正了节奏，加入了较短的旋律性乐句形成副歌，强化记忆点，让歌曲变得流畅、工整、易于接受。曲作带来的变化是最根本的，改编后的“滑板鞋”符合人们对流行曲的基本认知。最难得的是华晨宇捕捉了原作中的宿命色彩，拆解提取离析重塑，保留魔性洗脑的原汁味，融入自己独特的理解和情绪，有孤芳自赏的桀骜，再加以诡魅哥特感的前奏编曲，将原作欲表达的追逐信仰的无奈，淋漓尽致的挥洒出来并豁然地抛之艰辛困苦于脑后，昂首阔步朝前去了。